Формирование графического дизайна в Китае в XX веке
Введение
В начале XX века Китай нельзя назвать развитой страной. Скорее это страна, которая только переступала порог научно-технической революции. Тем более географическое расположение Китая не позволяло ему быть «в курсе» трендов, изменений на Западе.
Исторический Китай был известен как далёка и закрытая страна со своими обычаями и традициями. Сохранение исторического наследия — одна из важнейших целей в искусстве Китая. Стоит подчеркнуть, что долго время Китай был колонией, позже был охвачен революцией, по итогам которой к власти пришла коммунистическая партия. Это означает, что Китай постоянно был под влиянием какой-то другой культуры, как это чётко будет прослеживаться в 1940–1950 года — период сближения с СССР.
Однако при всей навязанности других культур, Китай сохраняет и свои собственные обычаи, многие считают, что в этой стране всё делается наоборот — от части так и есть. На западе популярен минимализм — на него повлияли вторая промышленная революция и Баухауз. В Китае — наоборот, дизайн традиционно насыщен деталями и символизмом — отчасти из-за того, что Поднебесная не прошла через эти этапы.
Если говорить о позднем периоде XX века, то мы заметим заимствование образов графического дизайна у западных коллег — отход от коммунистического сотрудничества. Китайские предприятия подражали западному стилю, чтобы стремиться к развитию в некоторых отраслях, где западные предприятия также были сильны, чтобы добиться признания со стороны потребителей.
Китайский дизайн формировался позже, чем на Западе. Долгое время он оставался инструментом пропаганды, а активное развитие началось только в XX веке с экономическим ростом страны. Однако сам путь развития графического дизайна в Китая интересен прослеживанием сочетания традиций и заимствования соседний, балансирование между двумя противостоящими блоками США и СССР — Китай заимствовал у той и другой стороны, выбирая лучшее для себя.
Цянь Цзюнь-тао. Литературный еженедельник, выпуск без даты, посвящённый русским рассказам
Шанхайский стиль
Чэнь Чжифо. Литература. 1933
Тао Юань-цин. Странник. 1929
Шанхайский стиль графического дизайна — период в графическом дизайне Китая, который сформировался в 1920–1930-х годах в эпоху бурной модернизации Шанхая.
Чжан Сюэфу. Реклама новой литературы. 1937
К особенностям стиля относят сочетание западных дизайнеров — европейских, — влияний ар-деко и модернизма с традиционными китайскими элементами и мотивами.
Цянь Цзюнь-тао. Мутный поток. 1931
Цянь Цзюнь-тао. Шанхайская частная заочная школа Каймин, ежеквартальный журнал клуба участников. 1930
В чертах дизайнерах на работах мы можем видеть использование цвета, орнаментов, каллиграфии и традиционных символов. Тем самым сохраняется культурная особенность Китая, его традиции. Мы видим отражение исторических моментов, которые переживает население Китая в 1920–1930 годы.
1. Цянь Цзюнь-тао. Разделительная линия в любви. 1929 2. Чжан Линтао. The Ladies' Journal. 1931
«Мастера шанхайского стиля создавали уникальную визуальную эстетику. Шанхайский графический дизайн заложил фундамент для дальнейшего развития тенденций в этой области в Китае»
Военный журнал. 1937
Хун Цин. Научно-технический журнал. 1935
Влияние СССР
«Мобилизация искусства для достижения революционных целей — определяющая черта коммунизма» — Мэри Гинзберг
Боевая группа гравёров на дереве Центральной академии изящных искусств, «Разрушьте старый мир. Создайте новый мир». 1967
Ха Цюнвэнь. Да здравствует председатель Мао. 1959
Цзинь Мэйшэн. Овощи зелёные, огурцы пузатые, урожай богатый. 1959
1940–50-е годы — спад, связанный с войной и изменением политического курса. В материковом Китае коммерческий дизайн находился под жестким контролем, а в Гонконге развивался свободно.
Ян Кэян, Дао Моуцзи, Дин Хао и Цянь Дасинь. Разгромить яростное наступление правых, защитить социалистическое строительство. 1957
В данный период как писалось выше в визуальном исследовании Китай сближался с СССР — их объединила коммунистическая идеология. Именно вызов капиталистическому миру показывают данные плакаты. Традиционная техника вырезания из бумаги и народная живопись были переосмыслены таким образом, чтобы создать ощущение простоты и силы, и при этом служить целям политики и идеологии.
Да здравствует победа линии председателя Мао в революционной литературе и искусстве. 1972
1. Чжан Инсюэ. Добро пожаловать, освобождение. 1948 2. Цзинь Чжаофан. Славная производственная модель. 1954
Дешёвые и простые в изготовлении плакаты могли распространять информацию об образовании, упорном труде, модернизации, славе революционеров и важности переработки отходов, донося её даже до тех, кто не умел читать.
Дун Сивэнь. Основание нации. 1990
Десятилетие, известное как Великая пролетарская культурная революция (1966–1976) стало временем борьбы со всем, что могло считаться «антиреволюционными буржуазными элементами». По этой причине искусство и дизайн вновь оказались под строгим надзором — прежде всего они служили целям пропаганды и поддержания культа личности.
Мо Пу. Сведение счётов. 1949
Телевидение и интернет в конечном счёте сделали плакаты устаревшим средством пропаганды, но на протяжении нескольких десятилетий они были эффективным инструментом для формирования массовой идентичности и целей, особенно когда и то, и другое менялось.
Гонконгский стиль
1950–60-е годы — становление гонконгского стиля. В этот период Гонконг наводнили американские компании. В визуальном оформлении китайцы подражали стилю иностранных коллег, чтобы выжить в условиях рынка и остаться конкурентоспособными. В результате локальный дизайн адаптировался под западные тренды. Возник единый стандарт, что в будущем позволило уже китайским брендам выйти на мировой уровень.
Кан Тай-Кеунг. Зелёные холмы. 1978
Один из представителей графического дизайна в Китае был Пан Сюньцинь (1906–1985) — художник, графический дизайнер, теоретик дизайна и педагог
Пан Сюньцинь. Образец из «Собрания китайских орнаментов. 1939
Ковры из серии. Собрание образцов промышленного и художественного дизайна. 1941
В своё время смысл гонконгского стиля графического дизайна заключается в отражении культурного пространства Гонконга и синтезе элементов местной и западной культур.
В нём используются простые графические элементы и линии для формирования насыщенных и лаконичных графических форм.
1. Кан Тай-Кеунг. Мысленный ландшафт. 1997 2. Кан Тай-Кеунг. Ритм сознания. 1994
Кан Тай-Кеунг. Доработка черновика Юйшань Дэ. 1980
1. Кан Тай-Кеунг. Эксперимент. 1972 2. Кан Тай-Кеунг. Квадрат. 1972
Мы можем увидеть использование ограниченной, но яркой палитры. Она связана с традиционными пятью основными цветами. Дизайн в Гонконге всегда яркий, часто цвет поддерживается неоновой подсветкой, что является визитной карточкой города
Икко Танака. Плакат к персональной выставке Ikko Tanaka Affichiste. 1988
1. Икко Танака. Плакат выставки Contemporary expression 3. 1995 2. Икко Танака. В поисках изящества. 1996
Икко Танака. Японский танец. 1986
Конец ХХ века — интеграция западных принципов. Китайские дизайнеры начали перенимать международные стандарты, чтобы конкурировать на глобальном рынке. Логотипы стали лаконичнее, появились четкие бренд-гайды, унифицированные цвета и типографика
Икко Танака. Плакат Первого национального культурного фестиваля JAGDA. 1986
Заключение
Графический дизайн в Китаев, как и его культура в целом обладает важной особенностью, которая во многом заложена в менталитете китайцев — постоянный процесс обучения, то есть поиск и использование лучшего.
Именно эта тенденция происходит в XX веке на территории Китая. В первой половине века происходит заимствование «трендов» западного общества, во многом это можно связать с колониальной истории (Китай был под контролем Англии) — западная культура внесла наибольший вклад.
Вторая мировая война и революция в Китая определили векторы развития страны, изменился общественный строй. СССР становится главным союзником, что проводит к культурному обмену опытом. В культуре можно заметить навязывание идеологии (то же самое происходило в Советском Союзе). Перед глазами местного населения (чаще всего графические образы были направлены на рабочий класс) был образ идеального образа жизни, ценности коммунистического общества.
В 1960-х годах Китай начинает отходить от линии сотрудничества с СССР — выбирает свой путь развития. Вектор интересов перемещается на Запад, который недавно был врагом, но сейчас именно у него можно взять самые лучшие черты искусства, элементы рыночной экономики, перед глазами потребителей появляется много рекламы — главный инструмент воздействия на общество.
Однако на фоне всех «правильных» заимствований Китай отдаёт дань уважения своей традиции и истории, тем самым подчёркивая сво. индивидуальность.
Чжуан Чжихань, Балашов М. Е. СТИЛИСТИЧЕСКАЯ ЭВОЛЮЦИЯ КИТАЙСКОЙ ПРОМЫШЛЕННОЙ ГРАФИКИ В РАЗВИТИИ СОВРЕМЕННОГО ХУДОЖЕСТВЕННОГО ДИЗАЙНА ЛОГОТИПА В РЕСПУБЛИКАНСКИЙ ПЕРИОД (1912 — 1949 ГГ.) // Вестник Адыгейского государственного университета. Серия 2: Филология и искусствоведение. 2022. № 3 (302). URL: https://cyberleninka.ru/article/n/stilisticheskaya-evolyutsiya-kitayskoy-promyshlennoy-grafiki-v-razvitii-sovremennogo-hudozhestvennogo-dizayna-logotipa-v (дата обращения: 27.11.2025).
К. А. Григорьева РАЗВИТИЕ ВОСТОЧНОАЗИАТСКОГО ГРАФИЧЕСКОГО ДИЗАЙНА // Международный журнал гуманитарных и естественных наук. 2024. № 5-4 (92). URL: https://cyberleninka.ru/article/n/razvitie-vostochnoaziatskogo-graficheskogo-dizayna (дата обращения: 27.11.2025).
Хуэйянь Го Особенности визуального языка в графической рекламе КНР во второй половине ХХ века // Медиалингвистика. 2025. №S. URL: https://cyberleninka.ru/article/n/osobennosti-vizualnogo-yazyka-v-graficheskoy-reklame-knr-vo-vtoroy-polovine-hh-veka (дата обращения: 27.11.2025).
Хоу Шуцзе Эволюция эстетики дизайна на примере дизайна почтовых марок в Китае // Культура и искусство. 2025. № 5. URL: https://cyberleninka.ru/article/n/evolyutsiya-estetiki-dizayna-na-primere-dizayna-pochtovyh-marok-v-kitae (дата обращения: 27.11.2025).
Третьякова Мария Сергеевна, Казакова Наталья Юрьевна «Советская эстетика» в дизайне Китая и Северной Кореи // Культура и искусство. 2025. № 5. URL: https://cyberleninka.ru/article/n/sovetskaya-estetika-v-dizayne-kitaya-i-severnoy-korei (дата обращения: 27.11.2025).
