КОНЦЕПЦИЯ
Глэм-рок 1970-х годов являлся полноценным визуальным спектаклем, в котором звук начинал работать через сценический образ артиста. Как жанр он дополнял рок-музыку театральной подачей и целеноправленной искусственностью, поэтому песня интерпретировалась как часть представления. Исполнитель появляется на сцене как выдуманный образ, который хочется рассматривать по деталям. И всё это работает не только на картинку, но и на ощущение, потому что человек считывает такого персонажа скорее эмоционально, чем буквально.
Выбор темы связан с тем, что глэм-рок отчетливо показывает, как в музыке появляется новый тип артиста (персонаж, построенный с ярким визуалом). В рок-культуре того времени ценились естественность и серьёзность. Глэм-рок, наоборот, сделал искусственность своим главным приёмом. Блеск, яркий грим и андрогинные черты стали способом говорить о свободе образа и самовыражения. Многие визуальные приёмы этого жанра позже стали привычными для массовой музыкальной культуры, что делает тему исследования актуальной в наши дни. Сегодня образ музыканта невозможно представить без особо окрашенной подачи. В 1970-е годы глэм-рок транслировал это и сделал внешний вид частью художественного высказывания.
Материал для исследования отбирается по принципу визуальной выразительности. В работу попадают те изображения и видеоматериалы, в которых образ несет смысл. То есть, главное, чтобы материал позволял увидеть, как глэм-рок создаёт собственный визуальный язык и как этот язык меняет представление о рок-сцене.
Структура:
(1) Концепция (2) Глэм-рок как визуальный стиль (3) Глэм-рок как спектакль (4) Глэм-рок в медиа и массовой культуре (5) Заключение
Для начала планируется рассмотреть то, как глэм-рок выстраивает внешний вид исполнителя и превращает его в системный образ. Внимание будет сосредоточено на том, как работает костюм и макияж, какую роль играет прическа, почему так важны цветовые акценты и как даже поза артиста становится частью его визуального стиля. Дальше акцент смещается непосредственно к сцене, в которой ярко выделяется момент «игры на зрителя». Затем рассматривается, как эта эстетика закрепляется через медиа и фанатскую культуру, а также постепенно выходит за пределы музыкальной сцены и начинает влиять на моду, рекламу и поп-культуру в целом.
Текстовые источники были подобраны для опоры над визуальным разбором. В работе особое внимание идет на материалы, в которых глэм-рок рассматривается как культурное явление, связанное со многими факторами влияния. Часть источников помогает очертить исторический фон, чтобы было понятно, откуда вообще возникает вся эта эстетика. Другие нужны уже ближе к самому анализу: они помогут рассматривать сценический образ, обложки, видеозаписи и фотографии как самостоятельные высказывания, а не просто дополнение к музыке.
Как глэм-рок 1970-х годов превратил музыкального исполнителя в визуального персонажа и сделал театральность частью популярной музыки?
Этот вопрос стал особенно интересным, потому что в глэм-роке выступление давно не держится только на музыке и это считывается моментально, даже обывательским взглядом.
Гипотеза исследования: глэм-рок создал уникальный визуальный язык музыки, в котором образ артиста стал отдельным художественным инструментом. Музыкант мог прятаться за маской или примерять на себя образ вымышленного героя, становясь для зрителей странной фантазией или глянцевым персонажем, созданным специально для сцены. А затем, благодаря медиа, этот образ перестал быть частью концерта и начал жить своей жизнью в массовой культуре.
ГЛЭМ-РОК КАК ВИЗУАЛЬНЫЙ СТИЛЬ
В глэм роке внешний образ работает вместе со звуком и зачастую помогает понять его быстрее, чем текст песни.
David Bowie, Ziggy Stardust, 1972
David Bowie, Ziggy Stardust, 1972
Глэм-рок действительно порождает новых героев сцены, и ярким примером этого является образ Дэвида Боуи в роли Зигги Стардаста. На кадрах 1972 года он выглядит как настоящий фантастический персонаж. В этом образе нет ни намека на естественность, напротив, он полностью построен на искусственности.
Музыка поддерживает этот прием. В песнях периода «Зигги Стардаст» соединяются гитарные звучания с поп структурой. В них считывается драматическое настроение, потому что Боуи рассказывает историю от лица героя, который находится внутри повествования. Костюм и макияж продолжают саму музыку и зритель видит то, что слышит.
David Bowie, Ziggy Stardust, 1972
Глэм рок узнаётся по тому, как музыка начинает жить в теле артиста. Дэвид Бакингем отмечает, что глэм прежде всего определялся визуальным и исполнительским стилем [7].
T. Rex, Metal Guru, 1972
T. Rex, Metal Guru, 1972
Связь звука и внешности устроена иначе у Марка Болана и группы «Ти Рекс». В «Metal Guru» нет такого сложного персонажа, как у Боуи, зато есть образ сияющей поп иконы. Болан держится мягче и свободнее. Музыка «Ти Рекс» поддерживает гипнотический эффект. Ритм простой и качающий, гитара звучит плотно, голос Болана мелодичный. Визуальный стиль действует без давления на зрителя.
Slade, Cum On Feel The Noize, 1973
«Слейд» представляют совсем другой вариант глэм рока. В «Cum On Feel the Noize» их образ выглядит грубее и более громким. Группа создает атмосферу с помощью мощного напора, криков и карнавальных эмоций. Яркие костюмы идеально сочетаются с музыкой, основанной на хоровом припеве и общем шумовом фоне. Внешний вид усиливает громкость песни, делая ее такой же яркой визуально, как и по звучанию.
Slade, Cum On Feel The Noize, 1973
В одном из обзорных материалов о глэм роке говорится, что это направление создало новый визуальный язык музыки [6].
Sweet, Blockbuster, 1973
Sweet, Blockbuster, 1973
У группы «Свит» в «Blockbuster» прослеживается, как глэм рок превращается в декоративную историю. Яркие цветовые акценты на сцене и блестящие костюмы создают ощущение, что выступление превращается в музыкальный комикс. Искусственность образов подчеркивает звучание самой песни, ведь «Blockbuster» звучит очень резко. В ней есть напряженные гитарные партии, мощный ритм и вокал, который больше похож на крик, нежели чем на спокойное пение.
ГЛЭМ-РОК КАК СПЕКТАКЛЬ
Теперь проанализируем как этот яркий стиль начинает действовать на сцене.
Фильм Д. А. Пеннебейкера «Ziggy Stardust and the Spiders from Mars» демонстрирует, как Дэвид Боуи превращает рок выступление в спектакль. Интересно проследить за тем, как Боуи двигается в кадре. Его жесты напоминают пантомиму, а резкие гитарные аккорды в сочетании с голосом Боуи создают напряженную атмосферу.
Рассматривая выступление приходит осознание, что «Зигги Стардаст» существует только как сценический герой с собственной драмой. Документальная запись Пеннебейкера показательна для исследования, потому что фиксирует момент, когда рок сцена начинает работать как театр.
D. A. Pennebaker, Ziggy Stardust and the Spiders from Mars, 1973
Филип Ослендер связывает глэм рок с театральностью и гендерной игрой, подчёркивая, что сценический образ здесь становится частью самого исполнения [9]. То есть и образ Боуи встроен в то, как песня воспринимается.
D. A. Pennebaker, Ziggy Stardust and the Spiders from Mars, 1973
Далее рассмотрим Элис Купер в «Billion Dollar Babies Tour», который показывает другую сторону спектакля, работая с гротеском и ощущением ужаса. На фотографиях и видеокадрах 1973 года его образ выглядит провокационно. В музыке также присутствует тяжесть, а на сцене появляется пугающее шоу. Элис Купер то сидит, то падает, ползет или взаимодействует с реквизитом, играет с образами насилия.
Alice Cooper, Billion Dollar Babies Tour, 1973
Купер занимает странные позы, как бы показывая зрителю, что его тело становится гротескным образом, связанным одновременно с цирком и фильмами ужасов. Слушатель оказывается внутри представления, в котором страх сделан искусственно за счет музыки и визуального образа исполнителя.
Alice Cooper, Billion Dollar Babies Tour, 1973
Roxy Music, Ladytron, 1972
Roxy Music, Ladytron, 1972
На контрасте рассмотрим более холодный и кинематографический спектакль у «Рокси Мьюзик» в «Ladytron». Брайан Ферри перед камерой выглядит очень собранным и не проявляет спонтанности, а скорее наоборот, он намеренно попадает в кадр. Образ артиста кажется чем-то далеким и отстраненным от обычного человека.
David Bowie, Diamond Dogs Tour, 1974
David Bowie, Diamond Dogs Tour, 1974
«Diamond Dogs Tour» Дэвида Боуи делает всей сценической средой место своего выступления. Пространство тура было задумано как мрачный городской мир, близкий к антиутопии. Визуально это чувствуется через эффект затемнения, резкий свет, а также ощущение сцены как другого мира. Боуи появляется внутри как персонаж, живущий в декорациях.
В этом туре спектакль заключается в передаче атмосферы. Музыка напряжённая, рваная и драматичная, сцена поддерживает ощущение незнакомого города.
Это важный шаг для глэм рока, потому что здесь концерт приближается к полноценной постановке. В одном из материалов о глэм роке подчёркивается связь этого направления с эффектом шоу и сценической игры [2].
ГЛЭМ-РОК В МЕДИА И МАССОВОЙ КУЛЬТУРЕ
В заключении рассматривается глэм-рок как образ, который начинает жить отдельно от выступлений.
T. Rex, Get It On, 1971
Анализируя обложки и оформление сингла «Get It On» группы «Ти Рекс» видно, что глэм рок начинает работать через печатный образ. Есть очень сильная графическая подача (крупное название группы, контраст красного, белого и чёрного, фрагменты лиц и музыкальных инструментов). Марк Болан становится частью визуального образа группы. Музыка «Get It On» построена на простом и повторяющемся риффе, а оформление делает образ запоминающимся.
T. Rex, Get It On, 1971
David Bowie, Aladdin Sane advertisement, 1973
Анализируя рекламные материалы к выходу альбома «Aladdin Sane» Дэвида Боуи, виден другой тип медийного образа, в котором артист превращается в символ. Лицо с нарисованной молнией не нуждается в длинном объяснении, потому что оно работает как знак, который легко трансформировать на разные носители.
Музыкально «Aladdin Sane» связан с ощущением нервного расслоения (как рассекающая молния на бледном лице). Звучание кажется тревожным, глэмовая яркость сохраняется, но в ней появляется особая более личная атмосфера.
RCA Records, David Bowie, Aladdin Sane advertisement, 1973
Karl Stoecker, Roxy Music, For Your Pleasure, 1973
Обложка «For Your Pleasure» группы «Рокси Мьюзик», снятая Карлом Стёкером, передает ощущение роскоши. Сами музыканты здесь отступают на второй план. Группа с выходом альбома продаёт в первую очередь атмосферость. Визуальный образ строится как кадр из модного журнала или рекламы дорогого товара (важный поворот для глэм рока, потому что музыкальная обложка начинает пользоваться языком фэшн фотографии).
Символика «For Your Pleasure» связана с недоступностью и искусственным желанием. Появляется глянцевая дистанция, отраженная и в самом альбоме. В музыке «Рокси Мьюзик» много холодной элегантности, странных тембров, пауз.
Музыканты на втором развороте выглядят как набор специально сконструированных персонажей. Каждый стоит в четкой позе, в своём костюме, со своим инструментом. Это точно напоминает каталог.
Karl Stoecker, Roxy Music, For Your Pleasure, 1973
Они были чрезвычайно подкованы в понимании того, что такое средства массовой информации: блестящие интервьюеры, которые превратили рекламу и хайп в форму искусства. Эти звёзды были глубоко вовлечены в создание своих собственных образов, а также в процесс маркетинга и рекламы.
У Элиса Купера в «Billion Dollar Babies» на первый план выходит театральный гротеск, построенный вокруг денег и шоу. Визуальные материалы тура и альбома напоминают яркий цирковой плакат. Образ Купера легко продавать, потому что он сразу рекламирует зрителю и песню и само событие.
Музыка Элиса Купера поддерживает медийную логику тяжестью, резкими вокальными интонациями. Деньги в названии «Billion Dollar Babies» работают символически. Они связывают рок сцену с коммерческой культурой, показывая, что глэм рок не боится выглядеть как продукт и использует товарность как часть своей эстетики.
Alice Cooper, Billion Dollar Babies, 1973
ЗАКЛЮЧЕНИЕ
Глэм рок 1970 х показал, что музыкальный образ может быть устроен так же сложно, как сценическая постановка или рекламная кампания. В выбранных примерах внешний вид исполнителя не отделяется от звучания. Визуал работает вместе с музыкой. Глэм рок воспринимается как способ превращать музыку в зрелище.
В ходе исследования было выявлено, что театральность глэм рока проявляется по-разному. У одних исполнителей она строится через персонажа, у других через гротеск или эффект шокового шоу, но во всех случаях сцена перестаёт быть нейтральным местом, начиная быть пространством, в котором артист управляет своим телом, лицом и образом так же осознанно, как музыкой. Это меняет саму фигуру рок музыканта.
Медийные материалы закрепляют этот эффект и делают глэм рок массово узнаваемым. Обложки, реклама и промо изображения превращают исполнителей в визуально узнаваемые знаки.
Глэм в России // VATNIKSTAN. — URL: https://vatnikstan.ru/culture/glem-v-rossii/ (дата обращения: 19.05.2026).
Золотая эра глэм-рока: theatricality Дэвида Боуи и Queen // DailyRock. — URL: https://dailyrock.ru/?p=1539(дата обращения: 19.05.2026).
Иванов, Д. В. Глэм-капитализм. Мир брендов, трендов и трэша / Д. В. Иванов. Москва: Страта, 2018. 138 с.
Сравнительный анализ визуальной составляющей: образ, видеоклипы, обложки альбомов на материале музыкальных коллективов «Кино» и The Cure // CyberLeninka. — URL: https://cyberleninka.ru/article/n/sravnitelnyy-analiz-vizualnoy-sostavlyayuschey-obraz-videoklipy-oblozhki-albomov-na-materiale-muzykalnyh-kollektivov-kino-i-the (дата обращения: 19.05.2026).
Фредди Меркьюри и русский балет, или Как рок-сцена превратилась в театральные подмостки // CyberLeninka. — URL: https://cyberleninka.ru/article/n/freddi-merkyuri-i-russkiy-balet-ili-kak-rok-stsena-prevratilas-v-teatralnye-podmostki (дата обращения: 19.05.2026).
Что такое глэм-рок и как он создал новый визуальный язык музыки // Skillbox Media. — URL: https://skillbox.ru/media/cinemusic/glam-rock/ (дата обращения: 19.05.2026).
Buckingham, D. Glitter, Glam and Gender Play: Pop and Teenybop in the Early 1970s. — URL: https://davidbuckingham.net/wp-content/uploads/2017/12/gllitter-glam-and-gender-play.pdf (дата обращения: 19.05.2026).
Glitter and curls: Marc Bolan and the birth of glam rock style // The Guardian. — URL: https://www.theguardian.com/fashion/2020/jun/22/glitter-and-curls-marc-bolan-and-the-birth-of-glam-rock-style(дата обращения: 19.05.2026).
Hollingshaus, W. Performing Glam Rock: Gender and Theatricality in Popular Music. By Philip Auslander // ResearchGate. — URL: https://www.researchgate.net/publication/236769076_Performing_Glam_Rock_Gender_and_Theatricality_in_Popular_Music_review(дата обращения: 19.05.2026).
Rogers, J. Shock and Awe: Glam Rock and Its Legacy by Simon Reynolds — review // The Guardian. — URL: https://www.theguardian.com/books/2016/oct/07/shock-awe-glam-rock-legacy-simon-reynolds-review (дата обращения: 19.05.2026).
https://www.rollingstone.com/music/music-news/david-bowie-first-televised-ziggy-stardust-785902/ (дата обращения: 19.05.2026)
https://www.youtube.com/watch?v=3qrOvBuWJ-c (дата обращения: 19.05.2026)
https://everyuknumber1.com/2020/08/29/313-t-rex-metal-guru-1972/ (дата обращения: 19.05.2026)
https://www.youtube.com/watch?v=HKt_bBvJDzg (дата обращения: 19.05.2026)
https://www.youtube.com/watch?v=4jAT7RwUsJ8 (дата обращения: 19.05.2026)
https://ig.ft.com/life-of-a-song/cum-on-feel-the-noize.html (дата обращения: 19.05.2026)
https://www.youtube.com/watch?v=WNXFtVWB47E (дата обращения: 19.05.2026)
https://www.youtube.com/watch?v=FpvWZOvzums (дата обращения: 19.05.2026)
https://www.youtube.com/watch?v=4Qj5anfM5Hc (дата обращения: 19.05.2026)
https://ashadedviewonfashion.com/2021/12/30/roxy-music-ladytron-old-grey-whistle-test-1972-happy-new-year/ (дата обращения: 19.05.2026)
https://www.youtube.com/watch?v=XCzhAeukF1A (дата обращения: 19.05.2026)
https://www.reddit.com/r/DavidBowie/comments/pk218n/diamond_dogs_tour_1974_id_love_to_see_a_concert/ (дата обращения: 19.05.2026)
https://www.youtube.com/watch?v=trqDPGUyfF4 (дата обращения: 19.05.2026)
https://www.amazon.in/Get-Collection-T-Rex/dp/B004GX5YVW (дата обращения: 19.05.2026)
https://goldenrecords.ru/product/t-rex-get-it-on-uk-1st-pressfly-1971/?srsltid=AfmBOorbNNZrvVNE8NrglIWIznWDq0mtVxCDZ_Wk-CYAMb1Ka2dUq8Q- (дата обращения: 19.05.2026)
https://amp.cdandlp.com/en/t.rex/get-it-on-portugal-1971-original-2-trk-7single-on-fama-lbl-full-unique-ps/7inch/r118690557/ (дата обращения: 19.05.2026)
https://www.youtube.com/watch?v=wZkTh_T75QY (дата обращения: 19.05.2026)
https://www.facebook.com/bowiewonderworld/posts/on-this-day-53-years-ago-david-bowie-released-his-aladdin-sane-album-in-1973/1535940318091641/ (дата обращения: 19.05.2026)
https://www.ondarock.it/recensioni/pietremiliari/roxymusic_for/ (дата обращения: 19.05.2026)
https://www.youtube.com/watch?v=M5X6BifSQ9U (дата обращения: 19.05.2026)
https://pienemmatpurot.com/2025/06/30/review-roxy-music-for-your-pleasure-1973/ (дата обращения: 19.05.2026)
https://www.amazon.co.uk/Cooper-Billion-Dollar-Vintage-Concert/dp/B0BTYXFYDB (дата обращения: 19.05.2026)
