Город.Впечатления.Импрессионисты
«Образ Города у импрессионистов» Как они отражали вторую промышленную революцию, политическую ситуацию и современность, через импрессионизм.
Образ «Города» у импрессионистов важен в ключе реалистического дискурса во время второй промышленной революции и анализа импрессионистского метода через сочетание образа «Города» и перемен, которые случаются во времена первых импрессионистов.
Концепция
Импрессионисты традиционно ассоциируются с впечатлениями, Францией, спонтанными мазками и образами сельской местности. И это справедливо, ведь большинство их картин действительно изображают образы Франции (за исключением уехавших в Англию импрессионистов), а именно сельских местностей. Импрессионистов интересовало, как ведут себя свет и тени в настоящую секунду времени, поэтому они писали с натуры и односеансово.
Это течение становится контр-направленным к академической живописи. Когда академизм хотел изображать прошлое во всех его проявлениях, импрессионизм стремился наоборот, показать всю сиюсекундность момента и передать современность (в качестве момента, существующего единовременно с художником) такой, какой она является.
Во время, когда начинают работать импрессионисты, в мире, а преимущественно во Франции и Англии, уже разгар второй промышленной революции. Города стремительно меняют свой вид, превращаясь из скопления домов в промышленные центры. Париж и Лондон наполняются заводами, а, соответственно, трубами и дымом. Именно поэтому импрессионисты также активно начинают писать города, потому что города — это и есть современность, которая меняется прямо на их глазах. При этом, это никак не противоречит импрессионистским методам, ведь свет, дым, тени и прочие эффекты от, например, фонарей — были также интересны художникам этого направления.
Так ли просты импрессионисты и действительно не стоит искать смыслы и сюжеты в их картинах? Или они все-таки, отражая реальность (что присуще импрессионистам, как реалистам), формируют новый современный (на тот момент) образ общества, через образ города?
У меня вызвала интерес тема города у импрессионистов, а именно вопрос: насколько отражает вторую промышленную революцию, урбанистические изменения и, вообще, дух города направление, которое старается запечатлеть момент во всех его проявлениях.
«Бульвар Капуцинок» и «Карнавал на бульваре Капуцинок» 1873 Клод Моне
Обе картины Моне были написаны из окна фотографа Надара и выставлены на первой выставке импрессионистов. Здесь можно видеть, как город выглядит в красках этого направления. Очень интересно в образе города у импрессионистов — частое скопление людей, которые написаны достаточно спонтанно, потому что в импрессионистском методе невозможно четко написать каждого человека из толпы.
Бульвары в 1873 году — это не обыденность, но и не то, что бы новинка. Но такие ухоженные бульвары времени второй промышленной революции не собирали раньше столько людей ежедневно. Поэтому импрессионизм идеально передает момент изменений города.
«Бульвар, увиденный сверху» 1880 Гюстав Кайботт и «Площадь Французского Театра» 1898 Камиль Писарро
Можно ли сказать, что методы написания города у импрессионистов сильно отличались от написания других образов? Скорее нет, ведь города у импрессионистов ничем не отличаются от сельской местности, если говорить о технике написания. Скорее техника написания городов прогрессировала вместе с самим импрессионизмом. Очень распространено среди импрессионистов писать город «вид сверху». Это помогало запечатлеть город целиком и сделать его единым целым, с его ритмом, воздухом и светом, чтобы изобразить «мгновенное впечатление».
Ключевая цель моего исследования заключается в том, чтобы понять, как именно импрессионисты относились к образу города. Моя гипотеза состоит в идеи, что импрессионисты относились к городу не как к месту или набору разных образов (улица, дом, люди), а как к единому образу, соединяя в себе свет, людей, дома и все, что есть на картине в единое целое. Этим самым, импрессионисты невольно складывали современность второй промышленной революции.
«Лестер-сквер ночью» 1901 Клод Моне
Очень легко говорить о единстве образа города через такую картину Моне, где краски буквально смешиваются друг с другом, город практически неузнаваем в красках Моне. Но гипотезу нельзя считать доказанной, ведь далеко не все картины города импрессионистов выглядят именно так, к тому же, это поздняя картина Моне. Но уже в ней можно видеть стремление импрессионизма к смешению красок в единый образ для создания «впечатления».
1. Концепция 2. Импрессионизм — это Реализм 3. Первая выставка импрессионистов 4. Вторая Промышленная Революция в картинах Импрессионистов 5. Политический контекст и контр-академический контекст 6. Особенности написания Города разных художников импрессионизма 7. Заключение
Импрессионизм — Реализм
Импрессионистов также важно рассматривать еще и в контексте реализма. Ссылаясь на мнение Ильи Доронченкова, импрессионисты хотели привлечь как можно больше реалистов с репутацией на первые выставки по нескольким причинам: 1. Импрессионисты во времена первой выставки не были востребованы и сама выставка импрессионистов собирала в 10 раз меньше людей, чем академический салон. Им нужны были художники, на которых бы пошли люди.
2. Импрессионисты не считали себя отдельным движением и активно причисляли себя к реалистам. Импрессионистами их, изначально, обозвали в уничижительном ключе.
Импрессионисты, например, очень хотели видеть в своих рядах на выставках Курбе, который напрямую ассоциируется с реализмом.
«Вокзал Сен-Лазар в Париже, прибытие поезда» 1877 Клод Моне
Вокзал Сен-Лазар Моне может служить подтверждением того, что импрессионисты старались запечатлеть техническую революцию, но важнее как именно.
Моне писал картину с натуры, договорившись с управляющими вокзала. Но есть ли отличия между тем, как он пишет сельскую местность, бульвары и настоящий венец промышленной революции — поезд?
«Вокзал Сен-Лазар: поезд из Нормандии» 1877 и «Вокзал Сен-Лазар, внешний вид» 1887 Клод Моне
На последующих картинах серии вокзала можно видеть знакомые детали, а именно людей, которые написаны очень кучно и не детально, похоже на то, что было на картине «Бульвар Капуцинок», но все же, Моне не сильно интересуют люди или промышленная революция. Главный герой Моне в этой серии именно интересное освещение оказала и дым, который выпускает поезд. Именно эту природу и исследует Моне.
«К сожалению, густой дым, выходящий из холстов, помешал нам разглядеть шесть картин этой серии» — вот как иронически комментировал данную серию картин критик Амеде Декюб, но здесь важна не его ирония, а его наблюдение, что главным персонажем действительно является не поезд, а дым.
«Площадь Сан-Марко, Венеция» 1881 и «Большие Бульвары» 1875 Пьер Огюст Ренуар
О Реалистах можно говорить в контексте того, что они пытались повторить реальность, но все же, в первую очередь — это противостояние сюжетам академизма. Поэтому можно говорить о импрессионистах в контексте реализма, но слегка другого реализма, иного слоя. Импрессионизм не уходит в критику, прямо не говорит о политическом и не хочет задевать социальные темы. Анализируя картины Ренуара, можно заметить, насколько нечетким город предстает у него. В картине 1875 года мазки буквально смешиваются, не до уровня Моне с картины «Лестер-сквер ночью», но сильнее, чем у его коллег в те года. И, хотя, Ренуар делает акцент на индустриализации и новых людях, которые гуляют по новым бульварам, все-таки, первостепенно он также концентрируется на эффекте света и тени, хотя, не забывая показывать впечатления от настоящего момента, невольно запетлял на них индустриализацию.
Первая выставка импрессионистов
«Рыбацкие лодки, покидающие гавань» 1874 и «Сад Принцессы» 1867 Клод Моне
Стоит отметить революционный подход импрессионистов к создание картин. Они, через момент современности, а именно через впечатления, путем эффектов тени, света и воздуха и т. п. передают чувства от момента. Важно сказать, что в момент второй промышленной революции, уже достаточно распространен фотоаппарат, который может фиксировать реальность. Но фотоискусство еще не дошло до момента, когда может передать впечатления от реальности или передавать краски. Поэтому цветные тени импрессионистов становятся революцией в контексте ощущения момента.
Важен также контекст первой выставки импрессионистов. Импрессионисты регистрируют финансовое анонимное объединение. Берут кодекс у булочников с юга франции, создают очень демократичную иерархию. С помощью Надара и других, верящих в успех импрессионизма, они организуют первую выставку.
В выставку мало кто верит, например Корона, вообще, отъезжает из Парижа на отдых. Импрессионистам так и не удалось привлечь знаменитых реалистов, тем не менее, выставлялось около 30 художников. Выставку разгромило большинство критиков искусства Парижа, но не все. А посетило ее меньше людей, чем ожидалось. При всем этом, выставка была, все-таки, достаточно успешна, чтобы состоялись последующие. Главные картины выставки выкупили практически сразу.
«Набережная Лувра» 1867 Клод Моне и «Место в Аржантейле» 1872 Альфред Сислей
Импрессионисты делают важный шаг также в живописи, которая показывает современность. Почему именно они, а не реалисты, в классическом понимание реализма? Потому что часть современности во время индустриализации — это новые технологии, дым, трубы и все то, что любили писать импрессионисты, ведь дым дает прекрасные эффекты света, но одновременно с этим, через «впечатление» характеризует эпоху.
Вторая Промышленная Революция
В дискурсе промышленной революции и импрессионизма точно стоит рассматривать несколько главных тем художников этого направления: Церкви Бульвары Мосты
«Мост Пон-Неф, крушение баржи» 1901 Камиль Писсарро
«Мост Чаринг-Кросс» Альфред Сислей 1874 Клод Моне 1903
Во многих подобных картинах импрессионистов, где главным персонажем выступает мост, неизбежно также выступает и дым от пагубного влияния индустриализации на город.
«Мост Ветерлоо, туман» 1905 Клод Моне
Образ церкви и собора у импрессионистов позволяет понять современную урбанисту и как она меняется во время второй промышленной революции, как за счет архитектуры, так за счет и дыма, что окутывает соборы.
Серия «Руанский собор» 1894 Клод Моне
«Церковь в море под дождем» 1894 и «Церковь в море» 1893-1894 Альфред Сислей
«Церковь Всех Святых» 1894 и «Церковь Сен-Жак в Дьепе» 1901 Камиль Писсарро
Ролан Барт в своих исследованиях фотографии ввел такие термины, как studium и punctum. Данная формулировка скорее не может распространяться на живопись, но можно использовать термин studium, как знание об эпохи и культуре, которое можно увидеть на картине. Так вот, это знание об особенностях архитектуры церквей и соборов можно узнать именно из картин импрессионистов. Также, импрессионисты очень с трепетом относятся к дыму, который окружает величественные архитектурные сооружения, что помогает нам создавать «впечатление» о промышленной революции.
Почему реалисты не говорят так о промышленной революции, как импрессионисты?
«Старый Рынок в Руане» 1898 и «Рыбный рынок в Дьеппе» 1902 Камиль Писсарро
На примере картин Писсарро можно ответить на этот вопрос. Ответ находится в самом слове «импрессионизм». Он передает «впечатления». Реалисты могли лишь запечатлеть вторую промышленную революцию, изменение городов, но показать впечатления от нее могли именно импрессионисты.
Например, очень важно интерпретировать само направление. На картинах Писсарро люди смешиваются друг с другом, а их скопление образует толкучку в дали рынка, а при смешение красок, образуется толкучка красок и цветов, что, по факту, можно называть впечатлением от индустриализации. Реалисты, писавшие людей четко, с линиями или просто, стараясь написать реальность, никак не могли передать подобные впечатления.
«Крыши в старой части Руана» 1896 Камиль Писсарро
Достаточно интересно, что сама промышленная революция и спровоцировала возникновение импрессионизма с помощью новых изобретений: Поездов, на которых импрессионисты могли ездить быстро в сельскую местность и назад, чтобы писать с натуры, а также краски в тюбиках появляются именно тогда, что позволяет импрессионистам работать в один сеанс. Получается, что импрессионисты сами вышли из промышленной революции, соотвественно, неразрывно связаны с ней.
Крыши — также, одна из главных составляющих деталей города. Писсарро, вместо скопления людей, показывает скопление крыш, на фоне готического собора. Камиль Писсарро изображает контраст архитектур, при этом, не забывая об эффектах света и тени, которые буквально создают серость и туманность индустриализации.
Импрессионисты, изучая эффекты света и тени, пишут, буквально, тот самый воздух, которым дышат во время индустриализации. Не реалистически, потому что классическим реалистическим методом невозможно передать, как ощущается обстановка, атмосфера и сам воздух в это время перемен. Именно такое изображение впечатлений помогает передать индустриализацию и образ «нового города» на холсте.
Политический контекст и контр-академический контекст
«Островок безопасности, бульвар Осман» 1880 Гюстав Кайботт
Импрессионисты стали контр-направленными и к политизации искусства, ведь они совершенно не писали намеренно на эти темы, хотя в это время самая, что ни на есть, не стабильная ситуация во Франции. С конца 19го века всю Европу захватила волна революционных потрясений, вскрыв самые острейшие политические и социальные проблемы. Особенно сильно это затронуло Францию. Франция проиграла в Прусской войне 1870го года, подписанные соглашения можно было назвать унизительными. Недовольства и протесты копились в население Парижа и застывали в воздухе. В связи с этим, импрессионистов обзывали аполитичными и критиковали за бездействие.
«Париж утром» 1906 Константин Коровин «Каррузель, послеполуденное солнце» 1899 Камиль Писсарро
Цитируя Б. Пастернака: Художника окружала новая городская действительность, иная, чем Пушкина, Мериме и Стендаля. Был в расцвете и шел к своему концу 19й век с его капризами, самодурством промышленности, денежными бурями и обществом, состоящим из жертв и баловней. Улицы только что замостили асфальтом и осветили газоном. На них (импрессионистов) наседали фабрики, которые росли, как грибы, равно как и непомерно размножившиеся ежедневные газеты. Предельно распространились железные дороги. На эту, по-новому освещенную улицу, тени ложились не так, как при Бальзаке, по ней ходили по новому, в согласии с натурой. Однако, главной новинкой улицы были не фонари и телеграфные провода, а вихрь эгоистической стихии, который проносился по ней с отчетливостью осеннего ветра и, как листья с бульваров, гнал по тротуарам нищету, чахотку, проституцию и прочие прелести этого времени.
«Бульвар Монмартр ночью» 1897 Камиль Писсарро
Развивая мысль Пастернака, из-за того, что реальность поменялась, люди уже ходят по улицам города по другому, свет падает на город по другому и все поменялось, теперь его нужно писать по новому, чем и занялись импрессионисты. Простого ухода от академических сюжетов было недостаточно, ведь они бы все равно не отражали реальность, потому что она уже изменилась и ее нельзя писать так, как будто он не поменялась.
Особенности написания Города разных художников импрессионизма
Среди тех, кого я больше всего вставлял в исследовательскую работу, можно было заметить Писсарро и Моне (также было много Ренуара, Сислея и Кайботта, но меньше), именно они, из популярных импрессионистов, работали с образом Города больше остальных, но это не значит, что остальные художники не писали образ Города.
«Граф Лепик с дочерьми» 1870 Эдгар Дега «Небо в Буживале» 1883 Берта Моризо
Вот, как по разному работали с образом Города Эдгар Дега и Берта Моризо. Они вдвоем практически не работали с гордом, но в эти редкие моменты можно видеть и отношение этих художников к нему, через картины. Дега пишет город через призму Графа, город очень желтый и темный. Берта Моризо же пишет город совершенно противоположным. Она изображает его розовым и смешивает все краски так, что ничего, практически, кроме людей и домов становится не отличимым. Опять, для Моризо, город является общим образом, вместе с людьми, с небом и всем остальным — одним общим впечатлением.
«Париж, Бульвар Капуцинок» 1911 «Париж, Сен-Дени» 1930е
Так видит технику импрессионизма русский его представитель — Константин Коровин.
«Юнион-сквер весной» 1896 Чайлд Гассам
Об американских импрессионистах можно сказать примерно тоже самое, что и о французских, по поводу промышленной революции. Гассам также изображая эффекты света и тени в городе, невольно передает впечатления от второй промышленной революции.
«Импрессионизм есть продукт городской культуры 19го века. Импрессионистское восприятие более всего соответствует психике горожанина, восприятию жизни жителем большого индустриального города» Джон Ревалд
Заключение
«Такое умонастроение, такой подход к явлениям мира предполагает психику легко и быстро реагирующую на быстро меняющие друг друга восприятия, то есть, психику с повышенной нервной чувствительностью, а последняя сформировалась именно под влиянием городской капиталистической культуры — лихорадочно предприимчивой и нервной» В. М. Фриче
Город — это именно то, что сформировало импрессионистов, поэтому они не разрывно связаны. Техника импрессионизма невероятно подходящая для того, чтобы запечатлеть вторую промышленную революцию и «смену времен» в городе.
«Двор у вокзала Сен-Лазар в Гавре» 1893 Камиль Писсарро
Эксперименты со светом и тенью, для передачи впечатления от момента — это есть то, что передает индустриализацию. Только импрессионисты, путем «впечатления» могли отразить реальность, которая постоянно менялась. Они изобрели новое и по-новому изображали все, ведь по-новому начали жить в городе. Город стал новым, не таким, как раньше, так что и писать город нужно было по другому.
Таким образом, импрессионизм скорее стал не просто аполитичным направлением в живописи, во время нестабильного состояния во Франции и индустриализации, а скорее защитной реакцией от репрессивности академизма и нестабильности политической и социальной ситуации. При этом, невольно перенося и отражая все это в самом себе.
Техника небрежного недетального написания импрессионистов передает смешанные ощущения людей от таких перемен, именно это и есть впечатления. Смешивая все в городе в единый образ, импрессионистам удается добиться удивительного эффекта — эффекта момента. Фотографическое кадрирование и эффекты света и тени помогают считывать момент и впечатления, и, лишь косвенно, понимать контекст второй промышленной революции, как что-то данное, всегда существовавшее в реальности.
Как импрессионисты пишут воздух, так они и смогли написать общественное настроение, перемены, впечатления от второй промышленной революции, которые застыли в воздухе
«Бульвар Клиши зимой» 1880 Камиль Писсарро
