Рубрикатор
І. Концепция
ІІ. «Портрет Марии Акимовой»
- Глаза
- Частичная детализация
- Внешность
- Украшения
- Асимметрия
Микровывод
ІІI. «Похищение Европы»
- Колорит
- Изображение быка
- Дельфины
- Европа
Микровывод
IV. «Портрет Иды Рубинштейн»
- Первая встреча
- Связь картины с Востоком
- Почему рельеф?
- Основные композиционные линии
- «У неё рот раненой львицы»
- Псевдоним
- Охота на львов
- Тонкая проработка кистей рук и ступней
- Сюжеты перекликаются
Микровывод
V. Заключение
Концепция
Это визуальное исследование посвящено поиску заимствований из древнего искусства в позднем творчестве Валентина Серова. В основе работы лежит гипотеза о том, что на картину «Портрет Марии Акимовой» оказали влияние фаюмские портреты Римского Египта, на «Похищение Европы» — произведения Эгейского и древгнегреческого искусства, а на «Портрет Иды Рубинштейн» — ассирийские рельефы. Каждая глава работы содержит анализ одной из картин Серова и произведения одной из древних цивилизаций. Выявление стилистических ориентиров, послуживших опорой для художника при работе над картинами является ключевым аспектом для интерпретации этих произведений, а анализ механизмов заимствования позволит определить, как Валентину Серову в позднем творчестве удалось создать художественный язык, основанный на искусстве Древности и органично вписавшийся в контекст мирового искусства начала XX века и, в частности, модерна.
Валентин Серов. «Портрет Марии Акимовой», 1908/ «Похищение Европы», 1910
Валентин Серов. «Портрет Иды Рубинштейн», 1910
Валентин Александрович Серов, русский живописец конца XIX — начала XX века, писал в живой и натуроподобной импрессионистической манере, был самым востребованным портретистом своего времени в России. В позднем творчестве его подход к живописи изменился. Это заметно в картине «Портрет Марии Акимовой» 1908 года, где легкий импрессионистический мазок сочетается с тонким изображением состояния душевного напряжения. Еще более поздние работы — «Похищение Европы» и «Портрет Иды Рубинштейн» — за счет своей плоскостности и декоративности тяготеют к стилю модерн, пришедшему в Россию из Европы на рубеже веков. В трех произведениях чувствуется влияние искусства Древности, которым Серов заинтересовался после поездки в Грецию в 1907 году, где вживую познакомился с античными памятниками и с искусством Эгейской цивилизации.
Импрессионистические работы Валентина Серова: «Девушка, освещенная солнцем», 1887/ «Мика Морозов», 1888
Известно, что именно во время своего путешествия по Греции Валентин Серов задумал «Похищение Европы». В основу произведения лег одноименный сюжет из древнегреческой мифологии. При создании произведения художник заимствовал стилистические особенности античных скульптур периода архаики и фресок из Кносского дворца на острове Крит, относящихся к искусству Эгейской цивилизации..
В научной литературе, затрагивающей историю «Портрета Иды Рубинштейн» не встречаются упоминания конкретного произведения, послужившего прообразом картины. Принято считать, что портрет не имеет композиционного или сюжетного первоисточника, он лишь отсылает к некоторым стилистическим особенностям искусства Древнего Востока. Трудно однозначно определить основной художественный ориентир художника при создании этого полотна, поскольку, в отличие от «Похищения Европы», картина не имеет сюжета и однозначной привязки к культуре какой-либо древней цивилизации. Тем не менее, это знание является ключевым для расшифровки творческого манифеста, заложенного в картине, которую многие современники Серова (в том числе Илья Ефимович Репин) посчитали уродливой.
«Портрет Марии Акимовой» не имеет в своей основе конкретного древнего образца, однако в нем заметны черты сходства с фаюмскими портретами, созданными в Римском Египте I-III веков н.э. В этом визуальном исследовании проведены и проанализированы параллели между картиной Серова и фаюмскими портретами.
В картинах «Портрет Марии Акимовой», «Портрет Иды Рубинштейн» и «Похищение Европы» Валентин Александрович Серов по-разному отсылает к произведениям искусства Древности. Я полагаю, что в основу одного из методов заимствования художественных приемов легла аллюзия (намек на устоявшийся в культуре образ, использование его атрибутов), а другого —реминисценция (копирование — порой непроизвольное — сюжетной или композиционной составляющей другого произведения). Визуальное исследование содержит анализ различий двух моделей заимствования и их влияния на восприятие произведения зрителем. Модели заимствования, описанные в работе, применимы и к другим произведениям искусства, созданным на основе более ранних произведений, что делает исследование актуальным в контексте преемственности мирового искусства и связи разных эпох.
«Портрет Марии Акимовой»
Следует начать с самой ранней из трех картин. По стилистике она близка к картинам импрессионистического периода творчества Серова, однако характеризуется большей чувственностью, душевным напряжением.
Я полагаю, что ответ на вопрос Миклашевского кроется в том, что Серов незаметно для зрителя отсылает к укрепившемуся в культуре образу погребального фаюмского портрета при помощи реминисценции.
1. Глаза
При создании фаюмских портретов большое внимание уделялось глазам, отражавшим человеческую душу. Они изображались большими и темными, живыми за счет ярких бликов. «Портрет Марии Акимовой» повторяет «взгляд в вечность» погребальных портретов, в нем заключены одновременно все трудности, пережитые героиней, и умиротворение, покой.
Фаюмские портреты I–III вв.
2. Частичная детализация
Акцент любого фаюмского портрета — глаза, которые пристально смотрят на зрителя, заглядывают в его душу. Серов выделяет их не только за счет размера. Художник тонко прописывает лицо Акимовой: так, что не видно отдельных мазков. При этом платье героини и спинка кресла, на котором она сидит, показаны крупными, местами грубыми, обобщенными мазками. Контуры рук и платья Акимовой будто растворяются в окружении, благодаря этому приему Валентину Серову удалось сместить внимание зрителя в правую верхнюю четверть полотна — на лицо героини.
3. Внешность
Неслучайно Серов заимствует элементы фаюмского портрета: восточные черты лица Марии Акимовой диктуют художнику образ, в котором она должна быть запечатлена. Черные глаза, широкие дуги густых черных бровей и черные волосы создают впечатление, что героиня сошла с энкаустической дощечки.
Фрагмент «Портрета Марии Акимовой» (В.Серов, 1908 г.) и фаюмские портреты (I–III вв.)
4. Украшения
Женщины на фаюмских портретах предстают в богатых украшениях, подчеркивающих шею и плечи. Драгоценности Марии Акимовой в точности цитируют колье и изумрудный амулет девушки, изображенной на одном из сохранившихся фаюмских портретов.
Портрет знатной женщины из Королевского музея Шотландии (ок. I–III вв.) и фрагмент «Портрета Марии Акимовой» (В.Серов, 1908 г.)
5. Асимметрия
Чтобы оживить погребальные портреты, египетские мастера использовали прием ассиметрии: например, добавляли наклон головы или изображали глаза отличными по размеру. Эти детали позволяли сохранить в вечных образах душу, частичку жизни. В «Портрете Марии Акимовой» подобный эффект достигнут за счет изгиба шеи и необычного ракурса, обусловленного откинутой на спинку кресла головой героини.
Фаюмские портреты I–III вв.
Микровывод
«Портрет Марии Акимовой» завораживает своей тишиной и умиротворением. Картина производит на зрителя такой эффект благодаря реминисценции: художник заимствует сюжетные элементы фаюмских портретов, визуально и семантически отсылая к этим произведениям. Намек на фаюмские портреты накладывает отпечаток на восприятие картины зрителем, знакомым с искусством Древнего Египта. У Марии Акимовой была нелегкая судьба. Родители насильно выдали ее замуж за человека, имевшего страсть к азартным играм. Однажды он проиграл все состояние и утопился, а Марии пришлось справляться с долгами, бороться с нападками и угрозами кредиторов. Пережитые трудности не прошли бесследно: Мария тяжело заболела и вскоре умерла. Серов написал портрет незадолго до ее кончины. Вот так судьба картины связана с египетской традицией погребального портрета. В картине Серова заключено предчувствие скорой смерти героини, художник запечатлел не тело, но неземное состояние души Марии Акимовой.
«Похищение Европы»
Во время путешествия по Греции Серов посетил раскопки Кносского дворца, где увидел фрагменты фресок Крито-Микенского периода (3-2 тыс. лет до н.э.). Увиденное сильно впечатлило художника, и он решил изобразить классический сюжет о дочери финикийского царя, унесенной на остров Крит Зевсом в облике быка, в наиболее подходящей стилистике — той, что вдохновлена древнегреческим искусством и искусством Эгейской цивилизации. Рассмотрим, какие есть отсылки к древним памятникам в картине «Похищение Европы».
Раскопки Кносского дворца на о. Крит
