Египетский фаянс: древний блеск сквозь века
Рубрикатор
1. Введение в визуальное исследование 2. Среднее царство 3. Новое царство 4. Третий переходный период 5. Позднее царство и Эллинистический период 6. Заключение 7. Список источников
Введение
Египетский фаянс — один из наиболее узнаваемых материалов в древнеегипетском искусстве, его цвет стал символом культуры Древнего Египта. Фаянс воплощает не только символику форм и цвета, но и функции, которые ему придавали древние египтяне.
Так или иначе, фаянс стал частью художественной культуры, объединял в себе технологии, представления о жизни, красоте и вкус общества древнего Египта.
Первое, что бросается в глаза и запоминается это его визуальная составляющая. Вдохновлённый драгоценными камнями, фаянс был своего рода имитацией, сделанной из более доступных материалов. Однако он считался признаком статуса, так как использовался в качестве заменителя ляпис-лазури и бирюзы, ценных материалов в египетской культуре. Именно эта двойственность и вдохновила меня на выбор темы о развитии египетского фаянса как визуального явления, прогресс которого можно проследить сквозь историю.
Это визуальное исследование охватывает периоды создания фаянса от Среднего царства (2055 г. до н. э. — 1650 г. до н. э.) до Эллинистического периода (332 г. до н. э. — 30 г. до н. э.). Выбор конкретных периодов был обусловлен тем, что именно они показались мне наиболее ярко отражающими изменения сквозь эпохи.
В качестве визуальных материалов я отобрала для изучения фотографии из открытых и авторитетных источников по теме исследования, чтобы в итоге создать однородный визуальный ряд. Для своей работы я буду изучать различные объекты (статуэтки, украшения, посуду), в которых фаянс проявлял себя чаще всего.
Структура исследования выстроена по хронологическому методу. Я прослеживаю развитие фаянса по этапам истории Египта и анализирую основные аспекты: общий внешний вид, исторический контекст, те смыслы, которые вкладывали в них древнее египтяне. Например, возможно, политическая нестабильность в Поздний период привела к упрощению технологий. В то же время, в периоды расцвета, например, в Новое царство, у элиты была возможность заказывать более сложные и изысканные работы.
Мои источники это каталоги коллекций музеев, научные работы по истории искусств, статьи и диссертации. Я выбираю те источники, в которых фаянс рассматривается не только с точки зрения технологии, но и как элемент искусства.
Главный вопрос исследования — насколько события в истории и художественные вкусы древнеегипетского общества могут быть выявлены в технике изготовления фаянса? Моё предположение: техника изменялась вместе с культурой общества. С переменами в религии и обществе фаянсовые изделия становились менее монументальными, позже стандартизированными, и фаянс начал более широко использоваться.
Цель исследования — отследить прогресс египетского фаянса, как визуального явления и проанализировать, как менялись его форма, цвет и функции в разные периоды истории Древнего Египта.
Компоненты, которыми создавался египетский фаянс, также изменялись с течением времени. От дроблёного кварца и природной соды до стеклянной фритты и цветных оксидов.
Среднее царство
«Фаянс был первым глазурованным керамическим материалом, изобретенным человеком. Он появился примерно в конце пятого тысячелетия до нашей эры и непрерывно используется по настоящее время.» [6]
«В период Среднего царства был разработан и использовался метод цементации глазури, а техники формования оставались простыми — моделирование и формование на форме или сердечнике» [1]
фигурки гиппопотамов 1961 — 1878 гг. до н. э. / 1875 — 1680 гг. до н. э.
Фаянсовый бегемот из Меира — одно из самых ярких произведений того времени. Отмечается, что тело животного «окрашено лотосами, символизирующими обновление и возрождение» [4]. Но за декоративностью скрыта ритуальная практика: «его ноги, вероятно, были намеренно сломаны, чтобы предотвратить вред умершему» [4]
Таким образом, активное использование фаянса для создания ритуальных предметов, подобных этому гиппопотаму, подчеркивает, что визуальный язык Среднего царства, при всей своей декоративности, был подчинен религиозным задачам
«Древние египтяне называли фаянс „тхенет“, что означало „блистательный“ или „ослепительный“, и считалось, что он сияет светом, как символ жизни, возрождения и бессмертия» [1]
ожерелье Уаха 1981 — 1975 гг. до н. э. (XII династия, правление Сенусерта I)
«Наборы украшений из бисера этого типа представлены на предметных фризах, которые украшают многие гробы Среднего царства, а отдельные образцы были найдены во многих гробницах того периода.» [4]
амулеты стрекоз 1981 — 1640 гг. до н. э.
чаша для кормления 1850 — 1700 гг. до н. э.
«Форма чашки позволяет поить ребенка молоком. Чашка соответствующим образом украшена изображениями благодетельных божеств и демонов, которые обычно встречаются на так называемых „волшебных палочках“, которые, как считается, служили для магической защиты младенцев. На этой чашке изображены идущий лев, вертикально стоящий лев, мифическое животное с длинной шеей, змея и черепаха.» [3]
Новое царство
Новое царство стало богатым, потому что военные походы приносили огромные трофеи: «завоевательные походы… способствовали накоплению огромного количества материальных ценностей»[9], а Нил лишь способствовал развитию экономики и торговли.
«Производство фаянса расцвело, когда в Новом царстве появились более разнообразные формы и техники, возникшие в результате развития стеклянных технологий». [1]
Новое царство — период расцвета фаянса
амулет Уджат (Око Гора) от браслета 1550 — 1070 гг. до н. э.
Главное изменение — появление стеклянных компонентов в массе: «тело фаянса было улучшено благодаря смешению с фриттой и порошковым стеклом… что привело к улучшению материалов, цветов и форм» …Именно тогда цвет становится по-настоящему глубоким: насыщенные синие, бирюзовые, пурпурные оттенки достигаются «добавлением различных металлических оксидов» [1]
тарелка 1295 — 1185 гг. до н. э. / ваза 1550 — 1069 гг. до н. э.
бусы 1390 — 1352 гг. до н. э.
Техника фаянса стала применятся к бóльшему количеству предметов, таким образом, выходя за рамки исключительно ритуальной атрибутики
осколки вазы 1550 — 1069 гг. до н. э.
«…использование открытых терракотовых форм получило широкое распространение в Новом царстве; это положило начало механическому воспроизведению произведений искусства.» [1]
бусины в форме ромашки и листа 1390 — 1352 гг. до н. э. (XVIII династия, правление Аменхотепа III)
Кроме того, новые технологии позволяют изготавливать не только традиционный голубой фаянс, но и цветной. Впрочем, он встречается довольно редко
Третий переходный период
После Нового царства качество фаянса заметно падает
«…производство фаянса снизилось в качестве в Третьем переходном периоде» [1]
Это действительно заметно, если обратить внимание на форму и цвет. Они боле не такие же разнообразные, как, например, в Новом царстве.
погребальная фигурка ушебти 1069 — 943 гг. до н. э. (XXI династия)
В Третий переходный период Египет переживает усилившуюся децентрализацию власти:
«…экономическая власть всё больше переходит к региональным правителям и жречеству, ослабевает централизованная власть» [7]
чаша 945 — 664 гг. до н. э.
«В Третий Переходный период фаянсовые чаши, форма которых происходила от цветка лотоса, и другие изящные фаянсовые изделия украшались рельефными сценами, отсылавшими к комплексу мифов, связанных с рождением царя как дитя бога солнца в водной среде болот.
Таким образом, эти сцены символизировали обновление мира, возникшего из затопленной земли, которое предвкушалось с началом Разлива во время египетского Нового года.» [4]
погребальные фигурки ушебти 990 — 969 г. до н. э. (Правление Пинеджема II, XXI династия)
Также, качество могло ухудшиться из-за меньшего контроля за составом масс:
«…ушебти из эпох Нового царства и Третьего переходного периода описываются как имеющие очень рыхлое тело (основу) с толстыми слоями глазури.» [2]
крылатый амулет Уджат (Око Гора) 1070 — 664 гг. до н. э.
Позднее царство и Эллинистический период
В период Позднего времени, после непродолжительного упадка в Третьем переходном периоде, наблюдается возрождение фаянса. Вновь появляются сложные формы изделий, богатая цветовая палитра глазурей и детализация.
ваза с растительным орнаментом и животными 100 — 30 гг. до н. э.
«…к эллинистико-римскому периоду появляется тесная связь между производством фаянса и гончарным делом», включая «сосуды, выточенные на гончарном круге, и глазурование жидкой суспензией» [1]
миска 200 — 150 гг. до н. э. / стакан 500 — 200 гг. до н. э.
«Связь фаянса с керамикой в римский период, вероятно, вызвала сдвиг в сторону производства глазурованной керамики и постепенно привела к упадку производства фаянса — особенно после открытия свинцовой глазури, которая проложила путь для глазурованной керамики.» [1]
Группа из 209 погребальных слуг (ушебти) Неферибрехеба 664 — 332 гг. до н. э.
О распространении фаянса:
«Фигурки ушебти имеются почти во всех египетских собраниях мира. Они, пожалуй, самые распространённые находки после скарабеев. Ушебти имелись во многих захоронениях, в том числе и у бедняков, у людей же побогаче их количество не ограничивалось несколькими фигурками. В гробнице фараона Сети I, например, статуэток найдено 700 штук.» [8]
инкрустация, иероглиф 664 — 610 гг. до н. э.
Заключение
Так, совершенствование египетского фаянса во времени отражает, как неотделима художественная форма от исторического контекста и материальной культуры общества. От гладких голубых изделий времен Среднего царства до изумительного количества цветовых оттенков и сложной технологии изделий эпохи Нового царства. С каждым новым периодом менялись не только сырьё, но и концепция изделий из этого материала. В разные исторические периоды египтяне видели в фаянсе разные вещи, однако, можно сказать, что религиозный смысл был всегда одним из ключевых. И даже в те эпохи, когда технологии шли на спад, фаянс сохранял своё место в культуре.
Список источников
Deregt A., Geurts E., Stols-Witlox M. Egyptian Faience: Ancient Making Methods and Consideration of Technical Challenges in Sculptural Practice. — 2022. — 180 с. — URL: https://www.academia.edu/68677591/Egyptian_faience_ancient_making_methods_and_consideration_of_technical_challenges_in_sculptural_practice (дата обращения: 16.11.2025).
Deregt A., van Gerven D., Stols-Witlox M. Consolidation of Egyptian Faience Using PARALOID B-72: The Influence of Production Techniques on the Depth of Consolidation // ICOM-CC 19th Triennial Conference Preprints, Transcending Boundaries: Integrated Approaches to Conservation. — 2021. — 10 с. — URL: https://www.icon.org.uk/static/b0a9cc40-841e-4341-810caf9f1e276c30/25icom-ccglass-and-ceramics2019deregt-et-al.pdf (дата обращения: 16.11.2025).
Drinking cup // The Metropolitan Museum of Art. — URL: https://www.metmuseum.org/art/collection/search/545936 (дата обращения: 15.11.2025).
Egyptian Faience: Technology and Production // The Metropolitan Museum of Art. — URL: https://www.metmuseum.org/ru/essays/egyptian-faience-technology-and-production (дата обращения: 15.11.2025).
Faience // Fashion History Timeline. — URL: https://fashionhistory.fitnyc.edu/faience/ (дата обращения: 15.11.2025).
The Technique of Egyptian Faïence // American Journal of Archaeology. — 1932. — Vol. 36, no. 1. — P. 1—8. — URL: https://www.journals.uchicago.edu/doi/abs/10.2307/503999?journalCode=aja (дата обращения: 16.11.2025).
The Third Intermediate Period of Egypt (1069-664 BCE) // Anubis Aeon. — URL: https://anubisaeon.com/the-third-intermediate-period/ (дата обращения: 23.11.2025).
Ушебти // Википедия. — URL: https://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%A3%D1%88%D0%B5%D0%B1%D1%82%D0%B8 (дата обращения: 23.11.2025).
Экономика Египта // Uch.Lecture Center. — URL: https://uch.lecture.center/istoriya-egipta-evropi/ekonomika-egipta-28718.html (дата обращения: 23.11.2025).
https://collections.louvre.fr/en/ark:/53355/cl010007430 (дата обращения: 23.11.2025)
https://www.metmuseum.org/ru/essays/egyptian-faience-technology-and-production (дата обращения: 23.11.2025)
https://collections.louvre.fr/ark:/53355/cl010336015 (дата обращения: 23.11.2025)
https://www.metmuseum.org/art/collection/search/560893 (дата обращения: 23.11.2025)
https://www.metmuseum.org/art/collection/search/545936 (дата обращения: 23.11.2025)
https://www.metmuseum.org/art/collection/search/552607 (дата обращения: 23.11.2025)
https://www.metmuseum.org/art/collection/search/549362 (дата обращения: 23.11.2025)
https://collections.louvre.fr/ark:/53355/cl010005020 (дата обращения: 23.11.2025)
https://www.metmuseum.org/art/collection/search/551747 (дата обращения: 23.11.2025)
https://www.metmuseum.org/art/collection/search/551751 (дата обращения: 23.11.2025)
https://www.metmuseum.org/art/collection/search/551728 (дата обращения: 23.11.2025)
https://collections.louvre.fr/ark:/53355/cl010429447 (дата обращения: 23.11.2025)
https://collections.louvre.fr/ark:/53355/cl010429448 (дата обращения: 23.11.2025)
https://www.metmuseum.org/art/collection/search/555572 (дата обращения: 23.11.2025)
https://www.metmuseum.org/art/collection/search/555573 (дата обращения: 23.11.2025)
https://collections.louvre.fr/ark:/53355/cl010003166 (дата обращения: 23.11.2025)
https://collections.louvre.fr/ark:/53355/cl010006376 (дата обращения: 23.11.2025)
https://www.metmuseum.org/art/collection/search/551338 (дата обращения: 23.11.2025)
https://www.metmuseum.org/art/collection/search/544901 (дата обращения: 23.11.2025)
https://www.metmuseum.org/art/collection/search/561046 (дата обращения: 23.11.2025)
https://collections.louvre.fr/ark:/53355/cl010077383 (дата обращения: 23.11.2025)
https://www.metmuseum.org/art/collection/search/550879 (дата обращения: 23.11.2025)
