Рубрикация:
1. Концепция 2. Гипотеза исследования 3. Различие эпох 4. Характерные черты скульптур 5. Техника и методы создания скульптур 6. Идеи и смыслы 7. Выводы 8. Библиография и источники
Концепция
Данное визуальное исследование посвящено изучению постепенной эволюции древнегреческой скульптуры — от ранних архаических канонов до глубокой эмоциональности и насыщенности произведений классического и эллинистического времени.
Центральной задачей становится сравнение скульптур разных эпох Древней Греции для демонстрации изменений средств выразительности и приемов, передающих эмоции и психологическое состояние героев этих скульптур.
Развитие скульптуры определялось не только совершенствованием техники, материалов и знаний об анатомии, но и изменением в понимании природы человека, в котором внутренняя жизнь, эмоции и личность становятся важнейшими объектами.
Гипотеза исследования
Изменения в скульптуре Древней Греции от архаического периода до классического и эллинистического характеризовались не только техникой работы скульпторов и прогрессом в анатомической точности, но и сдвигом в философии, который означал переход к углублению в понимании и изображении человеческих эмоций и природы человека.
Различие эпох
Архаический период (8 — 6 век до н. э.): Скульптурам была свойственна «архаическая улыбка», которая отражала только «живость» персонажа, но не отображала саму ситуацию.
Классический период (5 — 4 век до н. э.): Статуи характеризовались гармоничными и безупречными пропорциями, но сдержанными эмоциями.
Эллинистический период (конец 4 — середина 1 века до н. э.): Статуи отличаются реализмом и глубиной эмоций персонажей, в них заметно стремление передать настоящие чувства человека через точную мимику и позы.
Характерные черты скульптур
Архаический период
575-500 год до н. э. Голова терракотовой статуэтки юноши
600-580 гг. до н. э. Курос с Деспотико
Доминируют симметрия, фронтальность, строгость композиции. Куросы — не портреты, а типизированные образы, воплощающие идеалы. Так же свойственна геометризация и «декоративность» формы.
Архаическая улыбка — условный знак «оживления». Позы жестки и неподвижны, эмоциональное состояние фигуры нейтральное.
Скульптура отражает лишь коллективный идеал. Статуи выполняют только культовые, вотивные функции или служат в качестве надгробий.
Классический период
460-450 год до н. э. «Дискобол» Таунли
450-440 год до н. э. «Дорифор» Поликрета
Тело приобретает естественность, новый канон движения и баланса. Скульпторы достигают анатомического знания, а не условной системы. Фигуры передают эмоциональную сдержанность и отражают философские установки того периода.
Скульптуры часто имеют строгую композицию и целостность. К конце периода наступает популяризация индивидуализации образов. Поэтому далее скульптуры начинают становиться более эмоционально наполненными.
Эллинистический период
20-40 год до н. э. «Лаоокон и его сыновья» Агександра, Полидора и Афинодора
130-100 год до н. э. «Венера Милосская»
В основе всех скульптур — выражение эмоций, драматизм. В этот период композиции становятся сложными, как правило показывают определенное действие или сюжет.
Так как глубина образов становиться важнейшим аспектом, статуи обретают театрализацию, получают философские смыслы.
Техника и методы создания скульптур
Архаический период
620-600 гг. до н. э. Нью-Йоркский курос, автор неизвестен.
Чаще всего статуи вырезались по известняку или мрамору, все детали упорядочены по вертикальной оси, пропорции соблюдались очень герметично и четко. Изначально все статуи были ярко окрашены, что передавало важность ритуальности.
Классический период
425-420 гг. до н. э. Ника Пайониса
Скульпторы начинают использовать более качественный мрамор, тем самым показывая и закладывая в это идеальность образов. Статую обретают более сложную систему создания, в которую вложена большая расчетность.
Авторы, используют более «кропотливую» технику, тем самым добавляя эффект идеальности героям скульптур. Статуи изначально тоже были окрашены, как и в период архаики, но окраска была более нежная, что передавало красоту, а не ритуальность.
Эллинистический период
190 г. до н. э. Ника Самофракийская
Мастера начинают работать со сложными образами и позами, видна виртуозность авторов во время работы с мрамором. Каждая деталь показывает глубину и драматичность. Камень будто оживляли.
Силуэты статуй экспрессивны, в позу заложено много смысла и идей. Статуи так же окрашивали, но более ярко, в отличии от прошлого периода. Такая окраска добавляла насыщенности эмоциям и передавала сильную театральность.
Идеи и смыслы
Архаический период
540- 510 год до н. э. Терракотовый бюст женщины
Архаика — это эпоха, когда формируется мысль о том, что космос — это устройство мира. Простота статуй и симметричные пропорции отражают «гармонию космоса». Образы типизированны, так как это отражает философию того времени.
Все статуи изначально были ярко окрашены, это говорит о том что идеей авторов было подчеркнуть ритуальность природы образов. Появляется гармония физической красоты в связи с духовной.
Классический период
около 330 года до н. э. «Гермес с младенцем Дионисом» Праксителья
В Классический период философия развивается, поэтому статуи начинают передавать идею того, что человек — центр. Скульпторы стремятся раскрыть природу человека, идеализировать его, построить модель высшей категории в бытие. Равновесие статуй показывает равновесие философии.
Важна эстетика и «божественность», поэтому скульптура — воплощение только хорошего и желаемого.
Эллинистический период
160-50 год до н. э. «Фарнезский бык» Аполлония и Тавриска
Философия Эллинизма пересматривает философию прошлого, самым важным становится именно индивидуальность и динамика. В это время разные культуры активно смешивались, статуи изображали не только «идеальных людей», но и обычных. Стала важна человечность создаваемого. Драматизм показывал не стабильность мира, именно поэтому статуи стали инструментом исследования души.
Выводы
В архаический период преобладала идея космического порядка, поэтому техника была четкой, достаточно схематичной, скульптуры имели место в ритуалах. Была характерна очевидная фронтальность и симметрия.
В классике, где философия формирует идеал гармонии, техники становятся более совершенными, в скульптурах все начинает выражать стремление к «идеальному человеку».
В эллинизме, когда внимание философов и общества смещается к эмоциям и внутреннему миру, техника становится динамичнее и выразительнее, что помогает лучше почувствовать чувственность, психологическую напряжённость, глубину и индивидуальность.
Таким образом, гипотеза подтверждается: изменения греческой скульптуры определялись не только ростом умений мастеров, но и философским сдвигом. Люди перешли от ощущения человека как части к осмыслению его идеальной природы и позже, стали изучать его психологическую глубину.
Дж. Бордмэн, Н.-Дж.-Л.Хэммонд. Кембриджская история древнего мира. Том III, часть 3. Расширение греческого мира. VII–VI века до н. э. — 1-е изд. — Москва: Ладомир, 2007. — 653 с.
Дж. Бордмэн, Н.-Дж.-Л. Хэммонд, Д.-М. Льюис, М. Оствальд. Кембриджская история древнего мира. Том IV. Персия, Греция и западное Средиземноморье. Ок. 525-479 гг. до н. э. — Москва: Ладомир, 2011. — 1112 с.
Д.-М. Льюис, Дж. Бордмэн, Дж.-К. Дэвис, М. Оствальд. Кэмбриджская история древнего мира. Том V. Пятый век до нашей эры. — Москва: Ладомир, 2014. — 788 с.
Д.-М. Льюис, Дж. Бордмэн, С. Хорнблоуэр, М. Оствальд Кембриджская история древнего мира. Том VI. Четвёртый век до нашей эры. — Москва: Ладомир, 2017. — 1344 с.
Ф.-У. Уолбэнк, А.-Э. Астин, М.-У.Фредериксен, Р.-М. Огилви Кембриджская история древнего мира. Том VII, часть 1. Эллинистический мир. — Москва: Ладомир, 2023. — 766 с.
Виппер Б. Р. Искусство Древней Греции. — Москва: Наука, 2007. — 417 с.
Британский музей https://www.britishmuseum.org/
Музей Ватикана https://www.museivaticani.va/content/museivaticani/en.html
Археологический музей Неаполя https://www.museoarcheologiconapoli.it/en/
Археологический музей Олимпии https://ancientolympiamuseum.com/
Исследовательский портал «Химера» https://chimeraproject.ru/
Онлайн Музей «Gallerix» https://gallerix.ru/?ysclid=mgsltgebza763017676
Метрополитен-музей в Нью-Йорке https://www.metmuseum.org/
