Как художники Северного Возрождения изображали Страшный суд
Рубрикатор
1. Концепция 2. «Страшный суд» («Алтарь Якопо Тани»). Ханс Мемлинг 3. «Триптих святого Иоанна Крестителя и святого Иоанна Богослова» («Алтарь двух Иоаннов»). Ханс Мемлинг 4. «Распятие и Страшный суд» («Диптих с Голгофой и Страшным Судом»). Ян Ван Эйк 5. Триптих «Страшный суд», 1504 г. Иероним Босх 6. Серия гравюр, иллюстрирующая «Откровение Иоанна Богослова» — «Апокалипсис». Альбрехт Дюрер 7. Алтарный полиптих «Бонский алтарь» («Страшный суд»).Рогир ван дер Вейден 8. Заключение
Концепция
Тема неизбежности и конца всего живого- одна из некоторых тем, которую можно назвать вечной и которая волнует человечество на протяжении многих веков. Многие люди задавались и задаются вопросом: что ждёт нас в конце земного пути? Как наши поступки при жизни отразятся на нашу смертную жизнь? Что ждёт человечество в будущем, и каким будет его последний день существования? Данным вопросом задавались многие творцы Эпохи Возрождения, пытаясь представить, каким будет последний день человечества. Но почему их это так беспокоило? Чтобы разобраться, почему художники того периода, а конкретнее творцы Северного Возрождения, были столь увлечены идеей Страшного суда, необходимо обратиться к исторической ситуации и менталитету той эпохи. В этот период Европа переживала тяжёлые кризисные времена: были вспышки эпидемии чумы, социальные потрясения, войны и конфликты — всё это ослабляло веру простых людей в стабильность обычной жизни. Церковь же сыграла одну из ключевых ролей в укреплении религиозных чувств, распространяя мысль о грядущем возмездии и воздаянии каждому человеку согласно его поступкам
Это представление получило отражение в творчестве многих североевропейских художников Северного Возрождения, среди которых особое место занимают Ханс Мемлинг, Ян ван Эйк, Иероним Босх, Альбрехт Дюрер и Рогир ван дер Вейден. Благодаря их высокому уровню мастерства и вниманию к деталям, их полотна становятся наглядным воплощением религиозных вероучений и символом страха перед Божественным правосудием.
Данная работа посвящена анализу картин некоторых художников Северного Возрождения, чтобы проследить, как творцы той эпохи представляли себе Второе Пришествие, какие главные события они иллюстрируют и какие эмоции испытываешь, глядя на их работы. Мы рассмотрим каждую картину отдельно и поговорим о её деталях.
Для раскрытия данной темы я использовала художественную литературу, посвящённую художникам Северного Возрождения и их картинам, а также статьи, представленные музеями, анализирующие данные произведения искусств.
«Страшный суд» («Алтарь Якопо Тани»). Ханс Мемлинг
Триптих Мемлинга посвящен классической теме Страшного суда. Центральная сцена открывается фигурой Христа, восседающего на троне и судящего человечество. Слева находятся грешники, приговоренные к страданиям в аду, а справа — праведники, удостоившиеся Царства Небесного. Каждый персонаж детально прописан художником, подчеркивая индивидуальные черты лиц и эмоций.
1.«Страшный суд» («Алтарь Якопо Тани»). Ханс Мемлинг. 1466–1473 гг.
Особенностью триптиха заключается в его архитектурной конструкции, что придают композиции объем и глубину. Несмотря на яркий колорит, общая атмосфера полотна сурова и напоминает зрителям о неотвратимости судьбы, ожидающей всех смертных
2.Фрагмент из картины «Страшный суд» («Алтарь Якопо Тани»). Ханс Мемлинг. 1466–1473 гг. Правая панель.
Я бы хотела обратить внимание на правую панель триптиха, изображающую сцену низвержения в Ад грешников. Если во многих работах других художников изображение Страшного суда включает в себя убийство и насилие, то Мемлингу удалось по-другому достичь глубины столь напряжённого момента. Весь трагизм столь жуткого момента художник мастерски передаёт через мимику и жесты несчастных. Мы в сматриваемся в их лица, позы и видим их глубокие душевные и физические страдания. За счёт этих деталей мы глубоко проникаемся чувстом неизбежности и отчаяния, которые передаёт автор.
3-4. Фрагменты из картины «Страшный суд» («Алтарь Якопо Тани»). Ханс Мемлинг. 1466–1473 гг. Правая панель.
«Триптих святого Иоанна Крестителя и святого Иоанна Богослова» («Алтарь двух Иоаннов»). Ханс Мемлинг
5.«Триптих святого Иоанна Крестителя и святого Иоанна Богослова» («Алтарь двух Иоаннов»). Ханс Мемлинг. 1479 г.
Следующий триптих Мемлинга менее ориентирован непосредственно на тему Страшного суда, однако отражает философско-христианские мотивы конца времен. Однако стоит рассмотреть правую панель триптиха, чтобы разобраться
6.Правая панель триптиха «Святого Иоанна Крестителя и Святого Иоанна Богослова»: Иоанн Богослов на острове Патмос. Ханс Мемлинг. 1479 г
На правой панели изображен момент, когда Святой Иоанн находится на острове Патмос, принимая откровение о будущих событиях и записывая в книгу Апокалипсиса. Эта сцена важна как иллюстрация начала процесса предсказания будущего Страшного суда. Используя яркую цветовую палитру и четкость форм, Мемлинг подчеркивает удивление и трепет апостола, столкнувшегося с Божественным откровением. Свет льётся сверху, словно благословляя событие, придавая картине дополнительную святость и масштабность замысла.
7.Фрагмент с правая панели триптиха «Святого Иоанна Крестителя и Святого Иоанна Богослова»: Иоанн Богослов на острове Патмос. Ханс Мемлинг. 1479 г. Двое всадников: Чума и Война
На заднем плане, в центре внизу, появляются призраки, освобождённые после снятия печатей. Четыре Всадника Апокалипсиса скачут по плоским островам, сея, разоряя и убивая. Эти всадники, которые появляются после снятия первых четырёх печатей, расположены по диагонали в изобразительном пространстве. Белый конь чумы несёт на себе лучника, красный конь войны — мечника, чёрный конь голода — человека с весами, а из пасти ада выезжает бледный конь смерти
8.Фрагмент с правая панели триптиха «Святого Иоанна Крестителя и Святого Иоанна Богослова»: Иоанн Богослов на острове Патмос. Ханс Мемлинг. 1479 г. Двое всадников: Голод и Смерть
Позади облачённых в доспехи ангелов на суше, одной ногой в море, другой на суше, «стоит колоссальная фигура: ангел, облачённый в облако, с радугой на голове, лицом, подобным солнцу, и ногами, подобными столпам огненным», который низводит семь громов, видимых в тёмных облаках над ним.
9.Фрагмент с правая панели триптиха «Святого Иоанна Крестителя и Святого Иоанна Богослова»: Иоанн Богослов на острове Патмос. Ханс Мемлинг. 1479 г.
«Распятие и Страшный суд» («Диптих с Голгофой и Страшным Судом»). Ян Ван Эйк
10.«Распятие и Страшный суд» («Диптих с Голгофой и Страшным Судом»). Ян Ван Эйк. 1436–1438 гг.
Диптих ван Эйка сосредотачивается одновременно на событии Распятия и последующей судьбе душ после окончания земной жизни. Так, левая половина демонстрирует страстную борьбу Христа на кресте, а правая — финал пути, когда душа предстает перед Судом Божьим Яркая техника написания, утонченность цветовой гаммы и точность деталей создают мощный психологический эффект, позволяя зрителю ощутить всю трагичность и важность конечного выбора каждой души.
Однако мы сосредоточим внимание на панели, где изображён Страшный суд.
11.Правая панель «Страшный суд» («Диптих с Голгофой и Страшным Судом»). Ян Ван Эйк. 1436–1438 гг.
Картина разделена по горизонтали на три части. Здесь они представляют, сверху вниз, небо, землю и ад. На небе изображён традиционный Иисус с участием духовенства и мирян; на земле, в центре, доминируют фигуры архангела Михаила и олицетворения Смерти; а в нижней части изображено падение проклятых в ад, где их мучают и пожирают звери.
12-13. Фрагменты правой панели «Страшный суд» («Диптих с Голгофой и Страшным Судом»). Ян Ван Эйк. 1436–1438 гг.
14-15.Фрагменты правой панели «Страшный суд» («Диптих с Голгофой и Страшным Судом»). Ян Ван Эйк. 1436–1438 гг.
Триптих «Страшный суд», 1504 г. Иероним Босх
16. Центральная панель триптиха «Страшный суд», 1504 г. Иероним Босх
В отличие от более традиционных представлений о Страшном суде, центральный панельный рисунок Босха поражает фантазией и оригинальностью подхода. Используя символы и образы, доступные лишь узкому кругу знатоков Библии, художник создает зрелищную сцену Последнего суда, наполняя её элементами звероподобных монстров, призрачными существами и многочисленными предметами повседневности. Приём искаженных форм и странных предметов превращает картину в сложное аллегорическое повествование, позволяющее читателю глубже задуматься о своем месте в общем порядке вещей.
Серия гравюр, иллюстрирующая «Откровение Иоанна Богослова» — «Апокалипсис». Альбрехт Дюрер
17-18.Мученичество Иоанна Богослова. 1496—1497.Видение Иоанном семи светильников. 1496—1498
Альбрехт Дюрер прославился своими гравюрами, воспроизводящими сцены Апокалипсиса, включая знаменитые эпизоды Страшного суда. Использовав силу чёрно-белого контраста, мастер выразил весь спектр человеческих переживаний — страх, отчаяние, надежду и радость спасения.
19-20.Четыре всадника Апокалипсиса. 1497—1498.Иоанн съедает книгу. 1498
В своей работе Дюрер избрал реалистичный подход при создании своих сцен. В предыдущих изображениях Апокалипсиса художники фантазировали на тему некоторых аспектов этого события. Вместо скелета на коне, олицетворяющего Смерть в «Четырёх всадниках Апокалипсиса», Дюрер изображает измождённого человека верхом на такой же истощённой лошади. На гравюре «Святой Иоанн, поедающий книгу» святой Иоанн физически поедает книгу, и выражение его лица напряжено, пока он перелистывает страницы. Погодные условия и растительность также реалистичны и точны, без чрезмерных преувеличений.
21-22.Четыре всадника Апокалипсиса. 1497—1498.Четыре ангела, сдерживающих ветры, и 144000 запечатлённых. 1497—1498
23-24.Поклонение Богу и Агнцу. 1497—1498.Снятие седьмой печати, первые четыре трубы. 1496—1497
25-26.Жена, облечённая в солнце, и семиглавый дракон. 1497.Битва архангела Михаила с драконом. 1498
Алтарный полиптих «Бонский алтарь» («Страшный суд»).Рогир ван дер Вейден
«Бонский алтарь» Рогера ван дер Вейдена считается одним из лучших примеров готического стиля, совмещенного с влиянием ренессансных идей. На центральной панели изображено судебное заседание Христом-Судьей, показывающее разделение людских судеб на спасение и наказание.
27.Алтарный полиптих «Бонский алтарь» («Страшный суд»).Рогир ван дер Вейден. 1445–1450 гг.
Стоит отметить, что Страшный суд, который изобразил ван дер Вейден не производит столь устрашающего впечатления, как в картинах других художников. Складывается чувство, что главной целью творца было не напугать зрителей темой неизбежного, а пытается дать ему понять, что у каждого есть выбор, и он может совершить этот выбор перед лицом Иисуса Христа уже сейчас, глядя на этот Божий суд, где вершится справедливость.
Заключение
Анализ картин Северного Возрождения раскрывает уникальную способность европейских художников сочетать глубочайшую духовность с высоким техническим совершенством. Образ Страшного суда становится универсальным символом неизбежности человеческого суда, который ставит зрителя перед выбором: жить достойно или подвергнуться страшным последствиям неверного жизненного пути.
Выбранные полотна показывают разнообразие интерпретаций одной и той же темы, начиная от традиционной иконы, как у Мемлинга, заканчивая абстрактными метафорическими изображениями Босха. Каждое полотно несет собственный послание и вдохновляет зрителей на размышления о собственной душе и предназначении.
Н. В. Василенко .Северное Возрождение.Олма Медиа Групп, 2009.// URL: https://vk.com/wall-82764552_25511
Триптих «Страшный суд» Ханс Мемлинг 1467–1473 гг. //URL: https://sadostateczny.mng.gda.pl/
П. А. Шкурат, И. И. Орлов. Эпизод взвешивания душ на Страшном суде вв западноевропейском средневековом искусстве. Том 17, выпуск 3, 2024. //URL:https://cyberleninka.ru/article/n/epizod-vzveshivaniya-dush-na-strashnom-sude-v-zapadnoevropeyskom-srednevekovom-iskusstve/viewer
