Original size 1140x1600

Как исчезает аура: жизнь произведения в репродукциях

visual research

edvard munch

sandro botticelli

caravaggio

gustav klimt

vincent van gogh

michelangelo buonarotti

leonardo da vinci

history of art

This project is a student project at the School of Design or a research project at the School of Design. This project is not commercial and serves educational purposes

The project is taking part in the competition

Визуальные исследования (27 ноября)

Рубрикатор

1. Концепция 2. Аура и репродукция: изменение восприятия 3. Медиальные этапы репродукции 3.1. Музейная фотография 3.2. Печатная репродукция 3.3. Коммерческая репродукция 3.4. Цифровая репродукция 3.5. Интернет-культура 4. Заключение

Концепция

«Искусство освободительно. Оно изменяет мир и освобождает нас. Но оно добивается этого, освобождая нас от истории — освобождая жизнь от истории»

(Борис Гройс, «В потоке», 2018) [1]

Размышляя о том, как формируется восприятие произведений искусства, я заметила, что в большинстве случаев наше первое знакомство с картиной происходит не в музее, а через экран телефона, страницу учебника, фотографию в сети или даже рекламу. Со временем именно такая репродукция начинает восприниматься как основной образ, с которым мы соотносим само произведение.

Это наблюдение стало отправной точкой для выбора темы исследования. Мне стало интересно понять, что происходит с произведением, когда его образ начинает существовать в разных медиальных форматах и постепенно удаляется от материального оригинала. Я хочу проследить, как меняется восприятие произведения, когда мы видим его не в первоначальном пространстве, а в череде репродукций, каждая из которых задаёт свой угол зрения.

Репродукция произведения Леонардо да Винчи «Тайная вечеря». Слева: реклама международной организации по защите животных «OIPA» [1], справа: реклама Calvin Klein [2].

Идеи Вальтера Беньямина о технической репродукции и утрате «ауры», изложенные в книге «Произведение искусства в эпоху его технической воспроизводимости», помогают обозначить теоретическую основу исследования, которая позволяет проследить за происходящими изменениями с произведением искусства при его тиражировании.

Для визуального анализа были отобраны произведения, чьи репродукции активно циркулируют в различных медиасредах и демонстрируют широкий спектр преобразований. В каждом случае рассматриваются несколько наиболее показательных версий, которые позволяют увидеть, как меняется визуальный образ работы при переходе из одной среды в другую.

Слева: сумки из коллекции Louis Vuitton Masters, созданной в сотрудничествес художником Джеффом Кунсом, 2017 г. [3] Справа: принт «Рождение Венеры» Боттичелли на футболке бренда ZARA, 2020 г. [4]

Структура исследования основана на последовательном переходе от теоретических положений к рассмотрению конкретных визуальных примеров. Сначала вводятся ключевые понятия из текста В. Беньямина, позволяющие описать утрату ауры и изменение условий восприятия при техническом воспроизводстве. Далее анализ проходит через несколько медиальных этапов — музейную съёмку, печатные и цифровые версии, коммерческое использование и интернет-культуру, — чтобы показать, как каждая среда формирует собственный вариант изображения. Такая организация материала позволяет проследить, каким образом произведение утрачивает связь с оригинальным контекстом и начинает существовать в виде набора разсличающихся репродукций.

Слева: Джон Эверетт Миллес, «Офелия». 1852 г. [5], справа: кадр из фильма «Меланхолия» режиссера Ларса фон Триера, 2011 г. [6].

При работе с текстовыми источниками я опираюсь прежде всего на теории, которые позволяют описать изменения, происходящие с произведением при его воспроизведении. В основе лежат идеи Вальтера Беньямина о технической репродукции и ауре, поскольку они задают ключевые понятия, необходимые для понимания утраты уникальности и смещения восприятия. Дополнительно я обращаюсь к текстам Бориса Гройса и Жана Бодрийяра, которые помогают рассматривать репродукции не только как технические копии, но и как самостоятельные элементы современной визуальной культуры.

Справа: Леонардо да Винчи, «Витрувианский человек», 1492 г. [7], слева: рекламный постер автомобиля Volvo S80 [8].

Таким образом, ключевой вопрос можно сформулировать так: как изменяется восприятие произведения искусства, когда его образ распространяется через репродукции и существует в разных медиальных средах? В качестве гипотезы, я могу предположить, что при переходе от оригинала к воспроизводимым формам утрачиваются атрибуты ауры, связанные с уникальным пространственно-временным контекстом произведения. Каждая репродукция передаёт только отдельные элементы изображения и тем самым создаёт свою версию картины. В итоге произведение начинает существовать не как единый целостный объект, а в виде нескольких различающихся вариантов, которые формируют новые способы его восприятия.

Аура и репродукция: изменение восприятия

«Даже в самой совершенной репродукции отсутствует один момент: здесь и сейчас произведения искусства — его уникальное бытие в том месте, в котором оно находится»

(Вальтер Беньямин, «Произведение искусства в эпоху его технической воспроизводимости. Избранные эссе», 1996) [2]

Под аурой Вальтер Беньямин подразумевает то, что связано с уникальным существованием произведения: его физической средой, конкретным пространством, освещением и дистанцией восприятия. Все эти условия невозможно перенести в другую обстановку. Именно поэтому встреча с оригиналом отличается от любых его воспроизведений.

Original size 2568x1445

Рембрандт ван Рейн, «Ночной дозор», 1642 г. [9]

Техническая репродукция изменяет условия восприятия произведения. Фотография фиксирует изображение, но частично теряет его материальные свойства: сглаживаются переходы тона, снижается заметность фактуры, меняется насыщенность цвета. Согласно Вальтеру, именно в момент отделения произведения от его первоначальной среды исчезает его аура [2]. Репродукция делает изображение переносимым, но одновременно лишает его связи с тем пространством, в котором оно существовало изначально.

Original size 3253x1355

Ян Вермеер, «Девушка, читающая письмо у открытого окна», 1657–1659 гг. Слева направо: оригинал картины после реставрации [10], репродукции [11], [12]

Когда изображение начинает существовать в разных формах — печатной, цифровой, экранной, — оно постепенно утрачивает качества, присущие оригиналу. Вместо единого образа восприятия появляется множество версий, каждая из которых по-своему изменяет исходный визуальный образ. Такое смещение от уникального объекта к множеству его повторений описывает начальный этап трансформации ауры. Далее, в следующем разделе, эти изменения рассматриваются на конкретных примерах разных медиальных форм репродукции.

Медиальные этапы репродукции

Музейная фотография

Музейная фотография представляет нам произведение не как самостоятельный объект, а как элемент выставочного пространства. На изображение неизбежно влияют условия экспозиции: стекло, блики, рассеянный свет. В результате зритель получает не оригинал, а его выставочный вариант — первую медиальную версию, с которой начинается отдаление произведения искусства от его «здесь-и-сейчас», его уникальности. Именно этот момент Беньямин связывал с утратой ауры: условия уникального восприятия заменяются тиражируемым изображением.

Леонардо да Винчи, «Мона Лиза», 1503 г. [13], [14]

При съёмке, стекло и свет зала делают тональные переходы произведения более мягкими, поэтому изображение выглядит ровнее, чем при взгляде на оригинал. Камера фиксирует картину через слой стекла и выставочный свет зала, из-за этого часть индивидуальных особенностей картины теряется. Внимание зрителя смещается от живописи к факторам экспозиции — бликам, отражениям, общей освещённости.

Ян Вермеер, «Девушка с жемчужной серёжкой», 1665 г. [15], [16]

Похожий эффект возникает в случае «Девушки с жемчужной серёжкой». Светотень картины выглядит менее выразительной, а блики — приглушёнными. На фотографии картина утрачивает свою глубину, становится более плоской.

Таким образом, музейная фотография не просто документирует произведение, но и формирует его первую репродукционную версию, в которой уже не оригинал определяет восприятие, а условия, в которых он был зафиксирован.

Печатная репродукция

Печатная репродукция создаёт иной способ восприятия произведения: изображение становится зависимым от возможностей печати — растра, бумаги и цветовой модели. Эти параметры задают свои ограничения, и итоговый вариант уже не передаёт ощущения оригинальной живописи. Так работа превращается из уникального объекта в тиражируемое изображение.

Слева: Винсент ван Гог, «Звёздная ночь», 1889 г. [17] справа: репродукция картины на блокноте [18]

Печатная версия картины Винсента Ван Гога «Звёздная ночь» сильно упрощает характер произведения. На оригинальном холсте видна неоднородность мазков и насыщенные переходы оттенков синего, а печатное изображение выравнивает фактуру и делает цвета спокойнее и менее контрастными.

Слева: Сандро Боттичелли, «Рождение Венеры», 1485 г.–1486 г. [19] справа: печатная репродукция картины [20]

Печатная репродукция «Рождения Венеры» намного контрастнее оригинала. Плавные переходы между оттенками теряются в четких светотеневых контурах. Из-за этого исчезает мягкость тонов, характерная для живописи Боттичелли.

Таким образом, напечатанная работа закрепляет за собой определённый внешний вид, который становится массово узнаваемым. Именно такие версии чаще всего попадают в учебники и другие печатные издания, формируя у зрителя тот визуальный образ, который он автоматически воспринимает как «правильный», даже если он не совпадает с оригиналом.

Коммерческая продукция

В коммерческом использовании изображение утрачивает связь с исходной художественным смыслом и начинает функционировать как декоративный элемент. Цвет, масштаб и детали подстраиваются под формат изделия, и работа воспринимается не как произведение искусства, а как визуальный знак, пригодный для бытовой среды.

Слева: Густав Климт, «Поцелуй», 1907 г.–1908 г. [21] справа: носки с принтом-репродукцией картины [22]

При переносе картины на ткань, аксессуары или предметы интерьера сюжет сильно упрощается: золотистые оттенки становятся более равномерными, а детали вовсе исчезают. В таком виде работа воспринимается прежде всего как декоративный узор, а не как сложная композиция, рассчитанная на непосредственный контакт со зрителем.

Слева: Эдвард Мунк, «Крик», 1893 г. [23] Справа: репродукция в виде фигурки [24]

У данной репродукции живописный фон сводится к условному рисунку на упаковке, а образ используется в формате забавной фигурки с голосовой функцией. В таком формате картина воспринимается уже не как тревожная сцена, а как простой и узнаваемый образ в массовой культуре.

Коммерческая среда вытаскивает из произведения наиболее узнаваемые фрагменты и переводит его образ в формат декоративного объекта. В таком виде работа теряет связь с исходным художественным контекстом и начинает существовать как простой визуальный символ, который легко воспроизводить и применять в бытовой культуре.

Цифровая репродукция

В цифровой среде изображение зависит от параметров устройства: автоматическая коррекция яркости, контраста и цвета изменяет исходный вид картины.

Original size 2816x898

Эдгар Дега, «Голубые танцовщицы», 1897 г. Слева направо: оригинал картины [25], цифровые репродукции [26], [27]

В представленных репродукциях происходит усиление оттенков синего, а мягкая пастельная фактура становится более резкой. Автокоррекция поднимает контраст и насыщенность, из-за чего исчезает ощущение воздушности, присущее оригиналу.

Original size 2816x1346

Караваджо, «Смерть Марии», 1604–1606 гг. Слева направо: оригинал картины [28], цифровые репродукции [29], [30]

На данных примерах произведения «» тёмные участки полотна становятся равномерными, а светлые — чрезмерно яркими. Переходы полутонов, на которых построена драматургия света у Караваджо, теряются из-за автоматической коррекции изображения.

Таким образом, в цифровых репродукциях образ картины определяется не живописью, а автоматической обработкой изображения устройством, что формирует иной способ ее восприятия.

Интернет-культура

В интернете произведение искусства перестаёт быть устойчивым изображением и превращается в материал для свободного использования.

Слева: Грант Вуд, «Американская готика», 1930 г. [31] Справа: Реконструкция сюжета интернет-пользователями [32]

В сетевом ремейке картина остаётся узнаваемой, но её смысл меняется. Люди копируют позы персонажей и повторяют ключевые детали сюжета, однако серьёзность оригинала исчезает.

Original size 3527x1644

Микеланджело, «Сотворение Адама», фреска Сикстинской капеллы, около 1511 г. [33]

Слева: Мем с добавлением персонажей популярной интернет-культуры [34] Справа: Цифровая вариация фрагмента «Сотворения Адама» с элементом загрузочного индикатора [35]

Пользователи заменяют фигуры, добавляют новые элементы и объединяют фрагменты с другими мемами. Работа автора превращается в основу для шуток, где не важен первоначальный религиозный и художественный контекст.

В интернет-культуре картина воспринимается уже не как произведение искусства, а как источник готовых образов, которые наполняются новыми интерпретациями пользователей.

Заключение

Проследив путь произведения искусства от музейной фотографии до интернет-мемов, можно заметить, как каждый этап репродукции формирует собственную версию изображения. Уникальное «здесь-и-сейчас» оригинала, о котором писал Беньямин, растворяется в череде медиальных преобразований. На каждом уровне сохраняется лишь часть исходного образа, а другие элементы сглаживаются, изменяются или наполняются новыми смыслами.

Визуальный анализ показывает, что произведение перестаёт существовать как единый объект и превращается в набор различных интерпретаций. Медиальная среда задаёт параметры восприятия, в результате чего образ картины начинает жить вне своего первоначального контекста.

Слева: Кацусика Хокусай, «Большая волна в Канагаве», 1831 г. [36] Справа: Коммерческая арепродукция в виде принта на галстуке [37]

Таким образом, исследование подтверждает гипотезу о постепенной утрате ауры при переходе от оригинала к воспроизводимым формам. Но оно также показывает, что репродукции не просто обедняют живопись — они создают новые формы ее существования. В современном визуальном поле произведение искусства остаётся узнаваемым, но его восприятие формируется уже не оригиналом, а совокупностью тиражируемых версий.

Bibliography

Show

Гройс, Борис. В потоке / Б. Гройс, пер. А. Фоменко. — М.: Ад Маргинем Пресс, 2018. — 208 с. — [Электронный ресурс]. URL: https://ru.scribd.com/document/705075504/Groys-B-V-potoke-2018 (дата обращения: 22.11.2025)

Беньямин В. Произведение искусства в эпоху его технической воспроизводимости. Избранные эссе / Под. ред. Ю. А. Здорового — М.: Медиум, 1996. — 240 с. — [Электронный ресурс]. URL: https://opentextnn.ru/wp-content/uploads/benyamin_valter_proizvedenie_iskusstva_.pdf (дата обращения: 22.11.2025)

Image sources

Show

https://www.sostav.ru/news/2008/10/27/zar3/ (дата обращения: 22.11.2025)

https://www.interior.ru/art/6284-art-biennale-v-venetsii-moda-i-nidermajer.html (дата обращения: 22.11.2025)

https://ru.pinterest.com/pin/423619908720904347/ (дата обращения: 22.11.2025)

https://ru.pinterest.com/pin/423619908720904068/ (дата обращения: 22.11.2025)

https://wikioo.org/ru/paintings.php?refarticle=8BWSRH&titlepainting=Ophelia%20%28Cropped%29&artistname=Sir%20John%20Everett%20Millais (дата обращения: 22.11.2025)

https://cs14.pikabu.ru/post_img/big/2024/01/02/0/1704144531113581500.jpg (дата обращения: 22.11.2025)

https://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%92%D0%B8%D1%82%D1%80%D1%83%D0%B2%D0%B8%D0%B0%D0%BD%D1%81%D0%BA%D0%B8%D0%B9_%D1%87%D0%B5%D0%BB%D0%BE%D0%B2%D0%B5%D0%BA#/media/%D0%A4%D0%B0%D0%B9%D0%BB: Da_Vinci_Vitruve_Luc_Viatour.jpg (дата обращения: 22.11.2025)

https://ic.pics.livejournal.com/volvo_cars/69393310/122197/122197_original.jpg (дата обращения: 22.11.2025)

https://www.rbc.ru/life/news/6582e9ad9a79474866726482 (дата обращения: 22.11.2025)

10.