Original size 600x800

Технология архитектурной съемки и специфика авторского стиля Родченко

moscow

the rodchenko art school (moscow)

visual research

⁠avant-garde photo

reportage photography

alexander rodchenko

style

⁠street photo

This project is a student project at the School of Design or a research project at the School of Design. This project is not commercial and serves educational purposes

The project is taking part in the competition

Визуальные исследования (27 ноября)

Рубрикатор

1. Концепция 2. Причем тут портретная съемка? 3. Ракурс и диагональ 4. Вертикаль и горизонталь 5. Свет и тень 6. Традиции Родченко в современности 7. Заключение

Концепция

Фотография советского авангарда 1920-х годов представляет собой уникальное явление в истории визуального искусства XX века. Это было время радикальных экспериментов, переосмысления традиционных форм выражения и стремления к созданию нового художественного языка, соответствующего духу эпохи революционных преобразований. Художники искали новые способы самовыражения, авторский стиль, стремясь отразить динамику времени и утвердить свою позицию в искусстве. Авторский стиль в искусстве определяется индивидуальным видением художника, его уникальным способом восприятия мира и передачи эмоций через художественное произведение. В отличие от традиционной фотографии, авторский стиль предполагает наличие выраженной индивидуальности автора, проявляющейся в выборе сюжетов, композиции, освещения и обработки снимков. Художники того времени стремились выразить свое видение реальности через искусство, используя различные техники и приемы, что придавало их работам неповторимый характер. Авторский стиль в фотографии стал полноправным инструментом выражения внутреннего мира художника, средством передачи уникальных ощущений и переживаний, создающих новое понимание окружающей действительности, например, образа города будущего, отражающего прогрессивные идеи того времени — конструктивизма и функционализма. Благодаря новым технологиям печати и публикации фотографий, архитектурные съемки, отражающие амбиции молодой советской архитектуры, устремленной в будущее, становились своего рода манифестами о них.

Александр Родченко приходит в фотографию как уже сформировавшийся художник, имеющий свой узнаваемый авторский стиль в живописи, графике и других жанрах. В советское время он стал и одним из наиболее ярких представителей русской фотографии 1920-х годов. Он стремился превратить фотографию в самостоятельный экспериментальный инструмент, как средство анализа формы, структуры и ритма окружающего мира. Родченко рассматривает камеру как инструмент нового зрения, который способен изменить привычные оптические нормы. Он сумел объединить в фотографии репортаж, художественность и эксперимент. Он ввёл фотографию в сферу авангарда, доказал, что она может бороться на равных с живописью и графикой, и создал свой визуальный язык. Его метод стал основой формирования представления о фотографии как об активном, творческом и интеллектуальном процессе. Его вклад в развитие жанра невозможно переоценить. Авторские приемы Родченко в фотографии стали визитной карточкой его творчества и оказали значительное влияние на дальнейшее развитие фотографии и дизайна с той поры и до наших дней. Таким образом, фотография 1920-х в СССР — это пространство стремительного поиска и радикальных преобразований, где технологии, архитектура, художественный эксперимент и формирование авторских стратегий оказываются тесно взаимосвязаны. Александр Родченко был знаковой фигурой того времени. Он создал уникальные произведения в жанре архитектурной съемки, которые продолжают вдохновлять современных художников и исследователей.

При чем тут портретная съемка?

«В 1924 году Маяковский обращается к Родченко с просьбой сделать серию портретов, которые могли бы, как иллюстрации печататься в книжной продукции, в которой издавались его тексты. „Серия портретов этой поры — документальная хроника рабочих и дружеских встреч, где в процессе съемки оттачивалось искусство портрета, проводились эксперименты с двойной экспозицией соляризацией и с композицией кадра, поиском зрительных акцентов. Последнее хорошо можно проследить на примере серии портретов Владимира Маяковского, где Родченко впервые, сам еще того не зная, пробует снимать фоторепортаж. Через четыре года он напишет:…“» [1]

«Нужно с объекта давать несколько разных фото с разных точек и положений, как бы обсматривая его, а не подглядывать в одну замочную скважину.» [1]

«Именно так и поступает тогда Родченко — делает серию снимков, постепенно приближаясь к герою, запечатлевая его сперва в пальто и шляпе, затем сидящим на стуле и в конце — максимально приближая камеру к лицу поэта. Возникает как бы усиление одновременно „громкости“ образа и „громкости“ речи поэта.» [1]

Маяковский Владимир. Александр Родченко. 1924 год

Сергей Третьяков. Александр Родченко. 1928 год

На фотографиях можно увидеть нестандартное расположение источника света — жесткий снизу или сверху. Тем самым Родченко «подсвечивает» другие стороны его модели, особенности человека. Также Родченко было важно показать объект съемки с разных сторон — эти особенности касаются не только портретной съемки, но и далее архитектурной.

Фотографии выше сняты на камеру «Иохимъ» 9×12. Эта камера была очень громоздкой и подходила только для портретной съемки в мастерской.

«Но время от времени „фотопарк“ Родченко пополнялся новыми камерами, которые отражали его постоянно расширяющуюся сферу интересов в области съемки. Каждая новая задача требовала наличия особой техники. Камера „Ика“ 4,5×6,5 подходила для городских съемок. Появление фотоаппарата „Вест Покет Кодак“ (в 1925 году) инициировало первые эксперименты с ракурсной съемкой архитектуры, поскольку ее оптика позволяла сохранять глубину резкости кадра, невзирая на острые перспективные сокращения. „Лейка“ (1928 год) же как универсальная камера дала возможность вплотную заняться фоторепортажем — „обсматривать“ объект съемки со всех возможных планов и ракурсов.» [1]

Ракурс и диагональ

«Первые ракурсные кадры с архитектурой были снятыво дворе ВХУТЕМАСа в 1925 году — уходящие ввысь балконы, лестница. Родченко интересовали крайние точки на шкале восприятия объекта: верхняя и нижняя. Точки, „революционизирующие“ зрительное мышление.» [1]

«Самыми интересными точками современности являются точки „снизу вверх“ и „сверху вниз“ и их диагонали» [1]

Фотографии из серии «Дом на Мясницкой». Александр Родченко. 1925 год

Балконы. Из серии «Дом на Мясницкой». Александр Родченко. 1925 год

«Сокращающиеся в перспективе, уходящие вверх балконы, диагональная композиция с пожарной лестницей, симметричный кадр с уходящей в глубину лестницей, напоминающей рельсы со шпалами, и две сходящиеся под углом стены.» [2]

Пожарная лестница (с человеком). Из серии «Дом на Мясницкой». Александр Родченко. 1925 год Пожарная лестница. Из серии «Дом на Мясницкой». Александр Родченко. 1925 год

Фотографии из серии «Дом на Мясницкой». Александр Родченко. 1925 год

«Точка съемки усложнилась, стала разнообразной, но связь ее с человеческим глазом, с его обычным кругом зрения, не прерывалась. А между тем эта связь необязательна; мало того, она излишне ограничивает, обедняет возможности аппарата. Аппарат может действовать самостоятельно. Может видеть так, как человек не привык. Может подсказать свою точку зрения. Предложить взглянуть на вещи поиному. Такого рода опыт проделал т. Родченко, засняв один из московских домов с неожиданной точки зрения. Результаты получились чрезвычайно интересные. Знакомая вещь (дом) кажется никогда не виданной конструкцией, пожарная лестница — чудовищным сооружением, балконы — башней экзотической архитектуры.» [2]

Original size 788x949

Двор на Мясницкой улице. Александр Родченко. 1927 год

Ракурс позволял провести «остранение» (пользуясь термином В. Шкловского), выйти из автоматизма восприятия объекта, но одновременно визуализировать образ новой социальной действительности. Используя ракурс, стараясь приучить зрителя к новому восприятию действительности, Родченко объяснял, что не столько кардинальные изменения натуры выдают социальные преобразования, сколько изменение точки зрения, точки обзора, преображающей объект до неузнаваемости и тем самым придающей ему актуальный образ. Ракурс в отдельных случаях позволял схематизировать изображение, приблизить его к четкой геометрической структуре.» [1]

«В 1927 году ОДСК организовало подготовительную выставку перед предстоящей — юбилейной. Тогда и выступил впервые Родченко как профессиональный фотограф. Выставка внесла оживление в творческую жизнь советских фотомастеров. У стендов велись бурные профессиональные споры. Горячо обсуждались проблемы жанров, композиции кадра, технические вопросы. Темой экспонировавшихся работ Родченко был город: „Двор на Мясницкой“, „Московский дом“, „Брянский вокзал“, „На Москве-реке“. Общественный отчет молодого по стажу фотографа получил благожелательную оценку. В том же 1927 году наш журнал („Советское фото“) отмечал: „Можно с интересом наблюдать за работами А. М. Родченко, этого живописца, серьезно и смело занявшегося фотографией и уже принесшего в нее свое, собственное“. Ожидания оправдались. Это показала следующая по времени — юбилейная — выставка „Советская фотография за 10 лет“ (1928). Александр Михайлович был представлен на ней уже шестью работами („Мать“, „Дом Вхутемаса на Мясницкой“, „Балкон Вхутемаса“, „Двор Вхутемаса сверху“, „Стена Брянского вокзала“, „Дом Моссельпрома“).» [2]

Новизну формы этих снимков уверенно подтверждало возросшее техническое мастерство. [2]

«Примечательно также, что все они проходили по разделу фоторепортажа, а не так называемой художественной фотографии, еще находившейся в руках профессионалов из бытовых студий. Жюри присудило Родченко похвальный отзыв. То была первая награда художнику, выступившему на новом поприще» [2]

Родченко снял ВХУТЕМАС также, как Маяковского — со всех сторон.

Далее работы, в которых Родченко тоже раскрывает здание, как человека на портрете.

Планетарий. Александр Родченко. 1929 год

Original size 800x645

Планетарий. Александр Родченко. 1929 год

Здание МоГЭС. Александр Родченко. 1929 год

Original size 783x528

Здание МоГЭС. Александр Родченко. 1929 год

Рабочий клуб профсоюза коммунальников им. И. В. Русакова. Александр Родченко. 1929 год

Вертикаль и горизонталь

«Вертикаль — это движение вверх, это постройка, конструирование объектов нового фантастического мира.» [2]

«Композиционные схемы, которые задает Родченко, служат для воспитания умения различать виды композиции и для овладения методами сознательного и рационального построения композиции. На примере геометрических схем можно четко структурировать систему формальных композиционных признаков. Родченко, естественно, сам никогда не подгонял тот или иной кадр под конкретную схему. Принципы построения, принципы структуры изображения были у него как бы изначально „в глазу“, как у художника с большим визуальным опытом.»

«Вертикали (одна I, две II, три III и больше)» [2]

Дом Моссельпрома. Александр Родченко. 1932 год (1 вертикаль) Завод «Серп и молот». Александр Родченко. 1931 год (2 вертикали)

Здание МоГЭС. Александр Родченко. 1929 год (3 вертикали) Здание электрозавода. Александр Родченко. 1929 год (4 вертикали)

«Горизонтали (одна I, две II, три III и больше)» [2]

Дом Гинзбурга на Новинском бульваре. Александр Родченко. 1929 год Фабрика-кухня. Александр Родченко. 1931 год

Свет и тень

В 1928 году Родченко начинает экспериментировать со светом. Это можно увидеть в портретной (Сергей Третьяков. Александр Родченко. 1928 год) и в архитектурной съемке.

«Один и тот же дом и двор Родченко мог снимать в течение всей своей жизни. В разное время года. В разные часы, фиксируя форму тени на крышах и асфальте. Он часто приводил дочери как пример восприятия художником натуры серию картин К. Моне, посвященную собору в Руане. Утренний, дневной, вечерний свет. Постоянство объекта и отражение на его поверхности того, что происходит вокруг.» [2]

Дворик. Вариант. Александр Родченко. 1928 год Дворик. Александр Родченко. 1928 год

Зимний дворик. Александр Родченко. 1926 год Дворик с деревьями. Александр Родченко. 1928 год

«Он любил отмечать новое в хорошо знакомых местах.» [2]

Большой театр. Александр Родченко. 1932 год Большой театр. Иллюминация. Александр Родченко. 1932 год

Традиции Родченко в современности

Это фотографии выпускника Школы Родченко — Даниила Ткаченко. Они могут быть интерпретированы как продолжение традиции архитектурной съёмки, сформированной в Школе Родченко. Работы выдержаны, на них нет ничего лишнего, только архитектура. На первой фотографии можно увидеть ракурс снизу вверх, характерный для работ Родченко.

Простая, но интересная композиция, нейтральная цветовая палитра и отсутствие случайных элементов — подобный подход соответствует стилю, характерный для выпускников школы, — внимательное изучение пространства через его форму, контекст и состояние.

Таким образом, представленные работы можно рассматривать как современное наследие Родченко: структурированное, отстранённое и в то же время глубоко аналитическое исследование архитектуры через призму фотографии.

Штаб-квартира Коммунистической партии. «Зоны ограниченного доступа». Даниила Ткаченко Саркофаг над закрытой шахтой. «Запретные зоны». Даниила Ткаченко

Недавние работы студенток Школы Дизайна, которые заняли призовые места в конкурсе «Диалог с городом».

В данных работах тоже можно увидеть вдохновение приемами архитектурной съемки Родченко: диагональ и необычный ракурс.

Из серии re/form. Лина Борисова. 2025 год Из серии Удивительные истории. Алиса Дресвянникова. 2025 год

Заключение

Александр Родченко занимает особое место в истории советской фотографии. Он стал одним из первых художников, применивших принципы конструктивизма в этой сфере. Родченко экспериментировал с ракурсами, композицией и светом, стремясь создать динамичные и выразительные образы. Для него было важно сделать фотографию самостоятельным инструментом, который бы открывал новое видение на обыкновенные предметы.

Благодаря значительному вкладу Родченко, в период 1920-х годов русская фотография ознаменовалась расцветом авторского стиля, формирования новых подходов к художественной практике и утверждения значимости фотографии как самостоятельного вида искусства, а также сформировала основы современного понимания архитектурной и экспериментальной фотографии.

История русской фотографии 1920-х годов напоминает нам о важности сохранения индивидуального творческого почерка и постоянной готовности к экспериментам, нововведениям, что остается актуальной задачей и сегодня.

«Я хочу научить людей видеть необыкновенно обыкновенные вещи» [3]

Bibliography

Show

Электронный ресурс: https://art-journal.hse.ru/issue-1-2025/Ekaterina-Lavrenteva_Aleksandr-Rodchenko-Obektiv-fotoapparata-zrachok-kulturnogo-cheloveka-v-socialisticheskom-obshchestve (дата обращения: 07.11.2025)

Электронный ресурс: https://psv4.userapi.com/s/v1/d/L2UGI_ACFoTIxqDZbtIiqkZLaZeBAEo4Hobtz8_3NwygPtca-8MoMyW5DNvHGaY3jwvZdf8jm-woGdSwKhkhSd0B9iho2nTb24053sx9-ZlWEmky/Alexandr_Lavrentyev_-Rakursy_Rodchenko-_1992.pdf (дата обращения: 20.11.2025)

Электронный ресурс: https://porusski.me/2020/01/24/01-aleksandr-rodchenko/ (дата обращения: 23.11.2025)

Электронный ресурс: https://daily.afisha.ru/culture/2080-11-vypusknikov-shkoly-rodchenko-kotoryh-nuzhno-znat/ (дата обращения: 23.11.2025)

Электронный ресурс: https://arzamas.academy/mag/385-rodchenko (дата обращения: 17.11.2025)

Электронный ресурс: https://skillbox.ru/media/photo/rodchenko-as-a-photographer/ (дата обращения: 15.11.2025)

Электронный ресурс: https://youtu.be/fSSZwGTLhYA?si=xbrcqOuZGUQSP09p (дата обращения: 07.11.2025)

Image sources

Show