Взгляд Василия Перова на Христа в Гефсиманском саду
Концепция
«И, отойдя немного, пал на землю и молился, чтобы, если возможно, миновал Его час сей; и говорил: Авва Отче! все возможно Тебе; пронеси чашу сию мимо Меня; но не чего Я хочу, а чего Ты» (Мк. 14:35–36).
На следующий день Христос будет распят. Его прибьют к кресту и он умрёт, но на третий день — воскреснет. Зная о своей участи, Иисус падёт на землю в саду близ Гефсимании и трижды помолится Богу. Апостолы, которых он пригласит с собой в сад, чтобы читать молитвы и не впасть в искушение, уснут. Иисус молится до кровавого пота, выступившего по телу. Он один в темноте сада, окружённый деревьями и глубиной ночи. Впрочем, он не одинок: во время молитвы к нему является ангел, помогающий укрепить дух и вселяющий уверенность в правильности пути, задуманного Отцом.
«Христос в Гефсиманском саду» (1878), В. Г. Перов. Государственная Третьяковская галерея, Москва
Огромное количество художников по всему миру застают Христа за молением в Гефсиманском Саду. И каждый по-своему прочитывает эту сцену, знакомую мировой живописи уже не первое столетие. В первую очередь, сюжет достаточно популярен среди иконописцев: Иисуса, обращённого к небу, изображают в молитвенной позе. Рядом с ним всегда спящие апостолы, а с неба спускается залитый светом ангел. Но иконы — жанр особый. Даже несмотря на то, что жанр менялся под влияниями разных культур и каноны изображения святых тоже, иконы оставались иконами.
«Моление о чаше», 17 в. 1681–1682 гг. ГМЗ «Московский Кремль» // «Моление о чаше», Кирилл Уланов, конец 17 — начало 18 в., Государственная Третьяковская Галерея, Москва
Среди живописцев Моление о Чаше вызывает не меньший интерес, чем у иконописцев. Христос в Гефсиманском саду — это сильный эмоциональный сюжет, означающий кульминацию Страстей Христовых. Перед нами мучения не Богочеловека, эти страдания — человеческие. Художники, выбирая писать именно эту историю, конечно, расставляют акценты по-разному, и не всегда делают акцент на страдания Христа как страданиях человеческих. Это вовсе не означает, что они не правы, просто каноны раньше были другие. Иисуса изображали торжественно и строго. Это был божественный образ того, кто не боится страданий, стойко выдерживает мученические испытания и буквально торжествует над смертью. О «снижении» образа разговор не шёл.
«Моление о чаше» (1455–1456), Андреа Мантенья. Лондонская Национальная Галерея // «Моление о чаше» (1590-е), Эль Греко. Лондонская Национальная Галерея
«Моление о чаше», конец 19 в., В. А. Котарбинский. Национальный музей «Киевская картинная галерея», Киев // Эскиз «Моление о чаше» (1898–1900), М. В. Нестеров. Государственный Русский музей
Где-то в период между 1512 и 1516 годом немецкий художник эпохи Возрождения Матиас Грюневальд получает заказ на Изенгеймский Алтарь. Живописец решает подойти к задаче менее стандартно и тогда мир видит достаточно мрачное изображение распятого Христа. Позже (примерно в 1521 году) Ганс Гольбейн Младший напишет «Тело мёртвого Христа в гробу». В своё время такие интерпретации образа Христа не были встречены положительно, но писатели и художники реалисты с особым интересом подхватили мысль и продолжили рассуждения в этом направлении.
Фрагмент росписи алтаря Изенгеймского монастыря с Распятием (1512–1516), Маттиас Грюневальд. Эльзас, Франция // Изенгеймский алтарь в раскрытом виде
«Да от этой картины у иного ещё вера может пропасть!» (Ф. М. Достоевский, «Идиот»)
«Тело мёртвого Христа в гробу» (1521–1522), Ганс Гольбейн Младший. Художественный музей, Базель
Василий Перов принадлежал к художникам, работавшим в эпоху критического реализма. Для него рассуждения о судьбе народа, о крестьянах, бедолагах, о детях — было одно из ключевых. «Христос в Гефсиманском саду» Василия Перова — одна из немногих картин, где образ сына Божьего представлен не так, как оно ожидалось современниками-художниками. Почему же для Перова было так важно изобразить человеческую сторону страданий Христа? Как раскрывается нестандартный подход художника к интерпретации образа Иисуса?
Цель исследования — проследить, какая система художественных приёмов стоит за «человеконаправленной» интерпретацией образа Христа, увиденного Василием Перовым. Понять, как культурный и временной контекст, а также собственный жизненный опыт художника повлияли на формирование такой трактовки.
«Христос в Гефсиманском саду», Василий Перов (1878)
«Христа в Гефсиманском саду» Василий Перов пишет за четыре года до своей смерти. Во многом, решение написать именно такой сюжет в такой трактовке продиктовано внутренним состоянием Перова и накопленным жизненным опытом. Его работы всегда были преимущественно посвящены бытовым сценам, жизни простого русского народа. Николай Собко, биограф Перова, пишет о нём так: «Это Гоголь и Островский, Достоевский и Тургенев русской живописи, соединённые вместе». Героями его сюжетов часто становятся нищие, странники, крестьяне, дети. «Христос в Гефсиманском саду», одна из немногих последних картин художника, как-будто бы подводит итоги накопленного за всю жизнь опыта.
«Тройка. Ученики-мастеровые везут воду» (1866), В. Г. Перов // «Птицелов» (1870), В. Г. Перов // «Сцена у железной дороги» (1868), В. Г. Перов // Государственная Третьяковская Галерея
«Странник» (1870), В. Г. Перов // «Старики-родители на могиле сына» (1874), В. Г. Перов // «Крестьянин» (1876), В. Г. Перов // Государственная Третьяковская Галерея
Василий Перов писал на религиозные сюжеты с начала пути, хотя не так часто, бытовые сюжеты всегда преобладали в его творчестве. Можно проследить интересную тенденцию, сравнив первые и последние полотна на библейские темы. За одну из первых картин, «Проповедь в селе» (1861), он получил золотую медаль Академии Художеств. К концу жизни Василий Перов вновь особенно увлёкся религиозными сюжетами. Но картины последних лет, конечно, отличаются большей многоуровневостью размышлений, к которым человек обычно приходит, пожив в мире достаточное количество лет.
«Сельский крестный ход на Пасхе» (1861), В. Г. Перов // «Никита Пустосвят. Спор о вере» (1881), В. Г. Перов // Государственная Третьяковская Галерея
Впервые «Христос в Гефсиманском саду» был представлен на VI Выставке Передвижников в 1878 году и получил резко-негативный отклик публики. Ещё бы: перед зрителями Христос в разгар горячей молитвы лежит лицом на земле, он на пике отчаяния и совсем скоро к нему должно прийти принятие. Вокруг темно и безлюдно, ангел ещё не сошёл. Перов показал его человеческую часть, молящую и вопрошающую Бога. Где же тот «высокий образ» Христа-мученика, знающего и принимающего свою участь?
Рассуждения о композиционно-цветовом решении
Картина «Христос в Гефсиманском саду» пронизана безмолвием. В композиционном и смысловом центре фигура Христа. Мы не видим его лица, он лежит ниц на земле. Вокруг спасителя сгруппировались мощные круглые стволы оливковых деревьев. Отовсюду ползут островатые тени ветвей, нарисованные светом луны. Низенькие кактусы окружают фигуру Христа слева и справа. Пространство заднего плана освобождено от растительности сада, и нам открывается фрагментарный вид на Иерусалим. В единичных окошках домов практически единственными яркими жёлтыми точками показан тёплый свет. Но доля этих деталей в композиции очень мала, что только усиливает чувство отрешенности и одиночества.
«Христос в Гефсиманском саду» (1878), В. Г. Перов. Фрагменты
Ночной сюжет выписан преимущественно в тёмных оттенках, но картина не лишена света. Лёгкое лунное свечение, направленное из левого верхнего угла, очерчивает силуэт Христа и как бы подчёркивает его одинокое присутствие в безмолвии сада. Мы считываем это и по тональному рисунку: самые светлые части картины расположены в левом верхнем углу. Лучи, исходящие оттуда, помогают плавно вести взгляд с левого верхнего края картины к фигуре Христа, создавая нисходящую перспективу. Смотря на Христа чуть сверху, зритель словно ощущает его особую уязвимость в моменте. Подсвеченный луной росточек над головой Христа, так болезненно напоминающий крест, как-будто тоже не случайно выбивается из тени растений.
«Христос в Гефсиманском саду» (1878), В. Г. Перов. Световые решения
При этом, такой тип освещения на картине, кажется, призван напомнить о присутствии в саду в тот вечер Бога. Василий Перов уходит от прямолинейности в работе, только лишь призрачно, через лессировки намекая на классический способ изображения Божественного Света. Помимо классического изображения Божественного Света иконописцами, сразу вспоминается сюжет, когда Зевс приходит к Данае в виде лучей света. Такой принцип работы со светом отлично виден на примере картин Рембрандта Харменс ван Рейна, мастера по работа со свето-теневой композицией.
«Воскрешение Лазаря» (1630–1632), Рембрандт Харменс ван Рейн. Музей искусств округа Лос-Анджелес // «Христос во время шторма на море Галилейском» (1633), Рембрандт Харменс ван Рейн
«Даная» (1633–1647), Рембрандт Харменс ван Рейн. Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург // «Христос в Гефсиманском саду» (1878), В. Г. Перов. Государственная Третьяковская Галерея, Москва
По тональности и эмоциональной наполненности картина Перова не может не напомнить о гефсиманской серии Николая Ге. В неё входит «Выход Христа с учениками в Гефсиманский сад» (1889), «Христос в Гефсиманском саду» (1890) и «Моление о чаше» (1897). Картины этой серии наполнены мраком и безмолвием. Христос в Гефсиманском саду, увиденный Николаем Ге, печально строг. Направленный в пустоту взгляд и практически монументально-вырезанный одним чёрным пятном силуэт точно так же передают отчаяние. Но, в отличие от образа, выписанного Перовым, у Христа Ге не слышно крика, это отчаяние тихое и смиренное, но от этого не менее болезненное.
«Христос в Гефсиманском саду» (1869), Н. Ге. Государственная Третьяковская Галерея, Москва
«Выход Христа с учениками в Гефсиманский сад» Николая Ге тоже на достаточном уровне резонирует с картиной В. Перова. Христос у Ге поднимает голову к небу, посылая Отцу немой вопрос. При этом Христос на этой картине тоже одинок: рядом с ним апостолы и призрачный свет, намекающий на присутствие Всевышнего, но отчуждённость Иисуса очевидна. Апостолы отвёрнуты, всё вокруг молчит. В этом ключе картины обоих художников преследуют цель показать одиночество Христа, и композиционно-световые решения в этом помогают.
«Выход Христа с учениками с Тайной вечери в Гефсиманский сад» (1888), Н. Ге. Государственная Третьяковская Галерея // «Христос в Гефсиманском саду» (1878), В. Г. Перов.
Об образе Христа, по-человечески страдающего
Христос — это образ, ставший символом. Очень часто Иисус опознаваем по его силуэты, поэтому так важно уделить внимание решению Василия Перова. Нам привычен Христос проповедник, прямо-стоящий в своих ниспадающих одеждах, или Христос, распятый на кресте, даже сидящий на камне или идущий к людям. Лежащая поза не совсем характерна для образа Христа. В данном случае на ум снова приходит, например, Даная, которую художники почти всегда изображают именно лёжа. Впрочем, лежащего Христа всё-таки можно увидеть в двух случаях — это сюжеты снятия с креста и положения во гроб. Но в случае с картиной В. Перова Христос молится, и такая поза совсем нетипична. В 15 веке Андреа Мантенья смог взбудоражить общество похожим образом: он написал картину «Мёртвый Христос» (около 1475–1478) с совершенно неприятного и непривычного глазу взгляда. Мантенья, а следом и другие художники, правдоподобно-неприятно показывающие смерть Христа, стремились к такому эффекту ради усиления контраста: так, чудо воскрешения воспринимается в разы удивительнее на фоне разлагающегося тела.
«Явление Христа Народу» (1837–1857), А. Иванов // «Христос в пустыне» (1872), И. Н. Крамской. Государственная Третьяковская Галерея // «Распятие» (1873), Е. С. Сорокин
«Мёртвый Христос» (1475–1478), А. Мантенья. Пинакотека Брера, Милан
Перов тоже увидел Христа в непривычной молитвенной позе. Кажется, художник не решился изобразить выражение его лица: настолько эмоционально-сильный запечатляемый момент. А может, В. Перов изображать и не собирался. Ведь выписанная поза Христа уже говорит сама за себя, а желание скрыть его лицо только подчёркивает драматизм происходящего. Художник как бы защищает Христа, испытывающего полноценные человеческие страдания. Он не пускает нас ближе, не позволяет увидеть глаза и выражение лица Христа на пике отчаяния. Получается очень интимный момент, парадигмальным образом вовлекающим нас в эмоциональный спектр отчаявшегося Христа ещё сильнее. Может быть, мы способны воспринимать образ Христа как мученика, понимая его божественное начало, зная, что Высшие Силы даруют ему воскрешение. Но когда речь идёт о другой стороне Христа, мы пока что просто не готовы увидеть его страдания как человека.
«Христос в Гефсиманском саду» (1878), В. Г. Перов. Фрагмент
В целом для образа Христа закрытое лицо — жест нетипичный. А вот для Марии Магдалины совсем наоборот: её часто можно увидеть с распущенными волосами и опущенным или отведённым взглядом. Встречаются и такие примеры, где не видно лица. Мария Магдалина — это кающийся образ, но более того, это образ по-человечески страдающий. Такую Марию Магдалину увидел Антонио Чизери в 1964 году. Её лицо закрыто длинными распущенными волосами, что придаёт образу определённую трагичность. Как в случае с Христом В. Перова, для понимания масштабности драмы, достаточно считать позу. А отсутствие возможности увидеть эмоции говорит даже больше, чем если бы было наоборот.
«Христос в Гефсиманском саду» (1878), В. Г. Перов. Фрагмент // «Кающаяся Мария Магдалина» (1864), А. Чизери
«Распятие» (1426), Мазаччо. Фрагмент // «Христос в Гефсиманском саду» (1878), В. Г. Перов. Фрагмент
Углубляясь чуть дальше в библейские образы, тяжело не обратить внимание на ещё одного сложного персонажа — Иуду, а точнее его воплощение в картине Николая Ге «Совесть. Иуда». Гефсиманский цикл Н. Ге, как уже было разобрано раньше, сильно перекликается с «Христом в Гефсиманском саду» В. Перова. Но если размышлять в контексте позы и образа, то схожесть приёмов можно проследить именно с этим произведением. Драматичный свет подсвечивает трагическую фигуру, переживающую одиночество и особую внутреннюю борьбу. Картины также объединяет чем-то схожий свето-теневой рисунок. Мы видим, подсвеченный луной одинокий силуэт, единственный признак жизни на картинах, выписанный в тёплых жёлтых оттенках и полною темноту вокруг. Самое главное, что нам не нужно видеть лица героя, чтобы ощутить всю тяжесть момента.
«Совесть. Иуда» (1891), Н. Ге. Государственная Третьяковская Галерея
«Совесть. Иуда» (1891), Н. Ге. Фрагменты // «Христос в Гефсиманском саду» (1878), В. Г. Перов. Фрагменты
Параллели с Иудой и Марией Магдалиной подсвечивают страдания Христа как человека. Но Иисус — не предатель и не грешник, и лежит он ничком на земле не каясь, а горячо молясь. И Василий Перов аккуратно напоминает зрителям об этом. Вместо нимба над головой Христа парит терновый венец. Пожалуй, единственная на картине деталь, выдающая нам одновременно и божественную и человеческую сторону Христа. Парадоксальность тернового венца в этой картине очень необычна. Он служит напоминанием о страданиях плоти, перенесённых Христом. Это готовность Иисуса осознанно страдать как человек, несмотря на его вторую, божественную часть. И Василий Перов как-будто намеренно не кладёт венок на голову или рядом, он заставляет его призрачно зависнуть над головой Христа словно нимб, который по обыкновению несёт ровно противоположный смысл, подчёркивающий принадлежность к божественному.
«Христос в Гефсиманском саду» (1878), В. Г. Перов. Фрагмент
Венец, конечно, в первую очередь — это символ приближающихся страданий и все мысли и страхи Иисуса в момент данной молитвы. Работавший в 15 и 16 веке художник Гвидо Рени писал серии работ-портретов Христа в терновых венках. Одну из них он символично назвал «Ecce Homo», то есть «Се Человек». Гвидо Рени намеренно подчеркнул что Христос страдал телесно и духовно как человек во имя спасения мира.
«Се Человек» (1639), Гвидо Рени. Лувр, Париж // «Христос в терновом венце» (1639–1640), Гвидо Рени. Лувр, Париж
Терновый венец, в каком-то смысле, приносит облегчение. На разных картинах по сюжету Моления о Чаше часто появляется ангел, вселяющий уверенность и смелость в Христа перед предстоящей трагедией. На картине Перова показан немного другой момент: момент пика одиночества и отчаяния. И венец здесь словно пунктирно намекает на то, что Высшие Силы рядом, скоро появится ангел и поможет воспрянуть духом. Венец может быть воспринят как подсказка от художника к дальнейшим событиям. Более того, он выводит картину за рамки бытового жанра, ограничивающегося изображении реальности происходящего. Сам по себе парящий призрачный венец в такой картине — это символ из другого мира, из божественного.
Заключение
Картина «Христос в Гефсиманском саду» — это взгляд Василия Перова на человеческую сторону страданий Христа. Это особое внимание к тем мучениям, которые Иисус принял сам, желая спасти людей. Василий Перов как-будто намеренно не берётся за сюжет распятия, находя в гефсиманской молитве возможность наиболее полно раскрыть тему страданий Христа. Словно нет в мире ничего тяжелее, чем решиться на что-либо. Василий Перов видит Христа покинутым абсолютно всеми в момент критически важной для него молитвы в попытках смириться с тем, что ждёт его завтра. В моменте Иисус доходит до пика отчаяния, его человеческая часть начинает спрашивать Отца: будет ли оно того стоить? Можно ли избежать? Христос смиряется, вверяя судьбу в руки Бога.
Такое прочтение судьбы Иисуса характерно для философии эпохи реализма. Фёдор Достоевский спрашивает: Богочеловек или Человекобог? Образ Иисуса Христа живёт среди народа, в каждом убогом и нищем. Философия делает остановку на прочтении образа Христа как великого человекострадальца, на его переживаниях и метаниях. А Василий Перов, на протяжении всей жизни посвящавший работы русскому человеку, крестьянам, детям, странникам, наконец, кажется, доходит до момента, когда чувствует готовность в полной мере выразить всё то, что изучал и чему сопереживал всю свою жизнь. Поэтому мир видит Христа, лежащего ниц посреди Гефсиманского сада, отчаянно молящегося до кровавого пота на лбу. Это тот момент, когда общая атмосфера и поза героя говорят намного больше, чем выражение лица. «Христос в Гефсиманском саду» Василия Перова — это определённая точка на кривой истории живописи, к которой медленно но верно шло и развивалось искусство, модернизировался образ Христа и менялось сознание людей. Это неоднозначный и выбивающийся из привычной колеи образ Иисуса. Но это образ сильного и говорящего Христа, по-человечески страдающего и ровно такого, каким увидел его в Гефсиманском саду Василий Перов.
Перов, В. Г. Христос в Гефсиманском саду [Электронный ресурс] // Государственная Третьяковская галерея: [сайт]. — URL: https://my.tretyakov.ru/app/masterpiece/21417 (дата обращения: 21.11.2025)
Клейнер, И. Василий Григорьевич Перов. Биография и творчество [Электронный ресурс] // Искусство: [сайт]. — URL: https://www.ikleiner.ru/lib/perov/perov-0001.shtml (дата обращения: 21.11.2025)
Собко, Н. П. Василий Григорьевич Перов: его жизнь и произведения [Текст] / Н. П. Собко. — Санкт-Петербург: Изд. А. С. Суворина, 1894. — 129 с. — URL: https://archive.org/details/vasiliigrigorevi00sobk/page/62/mode/2up (дата обращения: 22.11.2025)
Нестерова, Е. В. Творчество В. Г. Перова-живописца и рисовальщика (1833–1882 гг.) [Текст] // Культура и искусство. — 2019. — № 6. — С. 1-13. — URL: https://cyberleninka.ru/article/n/tvorchestvo-v-g-perova-zhivopistsa-i-risovalschika-1833-1882-gg/viewer (дата обращения: 22.11.2025)
Ковалёва, А. «Просто невозможно забыть»: в чём секрет картин Василия Перова? [Электронный ресурс] // Вокруг света: [сайт]. — URL: https://www.vokrugsveta.ru/articles/prosto-nevozmozhno-zabyt-v-chem-sekret-kartin-vasiliya-perova-id5628628/ (дата обращения: 22.11.2025)
https://cdn.tretyakov.ru/mytretyakov/24/8340b2d8f38704ba9ca7c93054f56214/thumb/b258cda7f6762de012fddbb6477f5190_x1.jpg (дата обращения: 21.11.2025)
https://icons.pstgu.ru/img/base/origin/img_icons_5420.jpg (дата обращения: 21.11.2025)
https://cdn.tretyakov.ru/mytretyakov/29/434cc456fda2b71a4ab4251c5ff1ff8c/thumb/2405ba88e8e5bd75e3002536290f431f_x1.jpg (дата обращения: 21.11.2025)
https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/4/40/Andrea_Mantegna_036.jpg/1154px-Andrea_Mantegna_036.jpg (дата обращения: 21.11.2025)
https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/8/8f/El_Greco_019.jpg/1110px-El_Greco_019.jpg (дата обращения: 21.11.2025)
https://artchive.ru/res/media/img/oy1200/work/d8c/373748@2x.webp (дата обращения: 21.11.2025)
https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/4/4f/Mathis_Gothart_Grünewald_022.jpg/960px-Mathis_Gothart_Grünewald_022.jpg (дата обращения: 21.11.2025)
https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/a/a2/Isenheimer_Altar_%28Colmar%29_jm01221_%28retouched%29.jpg (дата обращения: 21.11.2025)
https://ru.wikipedia.org/wiki/Тело_мёртвого_Христа_в_гробу#/media/Файл: Holbein_—_Dead_Christ.jpg (дата обращения: 21.11.2025)
https://cdn.tretyakov.ru/mytretyakov/24/4dfec9d205007386c51826d7a666976a/thumb/b6f242b3b71a4cce4c1b299b761b31f8_x1.jpg (дата обращения: 21.11.2025)
https://cdn.tretyakov.ru/mytretyakov/24/c5ef7b77c0b0db4b4f12c44885e87820/thumb/7d50b79d4615ab6294c8cb526648fda9_x1.jpg (дата обращения: 21.11.2025)
https://cdn.tretyakov.ru/mytretyakov/24/b8ee87f38fd20203b278caebb313db06/thumb/2ea0bf6593a099f19940c9b18c013565_x1.jpg (дата обращения: 23.11.2025)
https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/4/43/Перов_Странник%28ГТГ%29.jpg/960px-Перов_Странник%28ГТГ%29.jpg? 20170603033937 (дата обращения: 23.11.2025)
https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/8/8e/Перов_Старики-родители.jpg/1029px-Перов_Старики-родители.jpg? 20110723071433 (дата обращения: 23.11.2025)
https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/a/ad/Перов_Крестьянин.jpg? 20110811031327 (дата обращения: 23.11.2025)
https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/8/85/Wassilij_Grigorjewitsch_Perow_006.jpg/1136px-Wassilij_Grigorjewitsch_Perow_006.jpg?20170602222704 (дата обращения: 23.11.2025)
https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/0/00/Nikita_Pustosviat._Dispute_on_the_Confession_of_Faith.jpg (дата обращения: 23.11.2025)
https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/a/a3/Rembrandt_Harmensz.van_Rijn-The_Raising_of_Lazarus-_Google_Art_Project.jpg/1006px-Rembrandt_Harmensz.van_Rijn-The_Raising_of_Lazarus-_Google_Art_Project.jpg?20121004214421 (дата обращения: 23.11.2025)
https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/f/f3/Rembrandt_Christ_in_the_Storm_on_the_Lake_of_Galilee.jpg/960px-Rembrandt_Christ_in_the_Storm_on_the_Lake_of_Galilee.jpg?20210218032205 (дата обращения: 23.11.2025)
https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/8/88/Rembrandt_Harmensz._van_Rijn_026.jpg/960px-Rembrandt_Harmensz._van_Rijn_026.jpg (дата обращения: 23.11.2025)
https://cdn.tretyakov.ru/mytretyakov/24/3dc69c124e576a61be4fb15216d4936a/thumb/0872a7d2ae34a9b7d40b69dc794cdf80_x1.jpg (дата обращения: 23.11.2025)
https://cdn.tretyakov.ru/mytretyakov/24/d1a39a772f908abeae8fe471426e8c25/thumb/a9c394bfc05b9f226a7d8b7a5251880b_x1.jpg (дата обращения: 23.11.2025)
Еhttps://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/8/8a/Kramskoi_Christ_dans_le_désert.jpg/960px-Kramskoi_Christ_dans_le_désert.jpg (дата обращения: 24.11.2025)
https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/5/59/Evgraf_Semenovich_Sorokin_-Crucifixion.jpg/1067px-Evgraf_Semenovich_Sorokin-_Crucifixion.jpg (дата обращения: 24.11.2025)
https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/3/3e/Mantegna_Andrea_Dead_Christ.jpg (дата обращения: 24.11.2025)
https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/7/72/Ciseri%2C_Antonio_-Die_büssende_Magdalena-_1864.jpg (дата обращения: 24.11.2025)
https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/a/ac/Crucifix_Masaccio.jpg/960px-Crucifix_Masaccio.jpg (дата обращения: 24.11.2025)
https://cdn.tretyakov.ru/mytretyakov/24/4e3e7954d15451d393fee9a5d74973f1/thumb/e0234fe2a53821ae8e5e90de581eeb81_x1.jpg (дата обращения: 24.11.2025)
https://sr.gallerix.ru/_UNK/1014246250/1000207714.jpg (дата обращения: 24.11.2025)
https://gallerix.ru/fullpic/b33ce29878ea2e521a8ec4bd03cd87e0/ (дата обращения: 24.11.2025)
