Концепция
Исследование посвящено изучению вопроса о значимости получения официального художественного образования для достижения творческих успехов, совершения открытий и успешной профессиональной деятельности великих художников начала XX — начала XXI веков. Основной задачей данной работы является выявление взаимосвязей между наличием профессионального образования и его влиянием на успех среди представителей изобразительного искусства данного времени, а также определение предпосылок последующих открытий, сделанных впоследствии их зрелого творчества.
Акцент сделан на начальном этапе творческой биографии рассматриваемых художников, на моменте, с которого зародился их интерес к искусству, кто привил его им — родители или другие творческие личности, каким образом художественная деятельность проявляла себя в ранних этапах их жизни и какие обстоятельства, возможно, препятствовали ее развитию.
Вдохновение
Эта тема интересует меня не случайно — я сама студентка творческого вуза, изучающая графический дизайн, а в области иллюстрации остаюсь самоучкой. Рисование стало неотъемлемой частью моей жизни, как и походы в художественную школу и арт-студию, и я искренне увлечена историями успеха известных мастеров: посещали ли они художественные мастерские или были одарены с рождения? Очень часто люди, не углубляющиеся в историю, считают, будто великие художники или просто новаторы своего дела с именами, известными на весь мир, возвышаются над обычными людьми, что их гений непостижим. Однако я убеждена, что каждый из них всё ещё обычный человек, который не побоялся однажды рискнуть. Быть может, среди историй мировых гениев я найду отголоски своего собственного пути, и это, безусловно, вдохновит меня продолжать творить и создавать, и в будущем внести достойный вклад в историю искусства.
Гипотеза
Гипотеза заключается в предположении, что наличие профессионального художественного образования не является главным обязательным условием для достижения успехов в искусстве и становления великим художником. Талант, природные способности и практика способны компенсировать отсутствие формального академического обучения.
Более того, часто художники достигают мирового признания именно благодаря уникальному авторскому стилю, выработанному вне рамок традиционного образования или даже противоречащему ему, что позволяет создавать оригинальные произведения искусства, отличающиеся своей смелостью и новаторскими методами изображения, способствуя формированию нового направления в истории искусства.
В визуальном исследовании представлены художники, дизайнеры и иллюстраторы начала XX — начала XXI столетий и их произведения, оказавшие значительное влияние на развитие современного искусства. Мы рассмотрим их ранний творческий путь — с чего начался интерес к искусству, какую роль в их жизни оно занимало, и существовали ли уже тогда предпосылки к их будущим открытиям.
Пабло Пикассо
1881 — 1973
Испанский и французский художник, скульптор, график. Отец-основатель нового стиля в искусстве XX века.
Кисти и сказки
Пикадор, 1889.
Пикассо проявлял интерес к творчеству с ранних лет. Его отец был художником, и первые уроки рисования он получил от него и начал помогать ему в мастерской. Вскоре он преуспел в живописи и в возрасте восьми лет создал свою первую серьёзную картину маслом «Пикадор».
Мать также внесла свой вклад в творчество сына. В детстве она каждую ночь рассказывала ему сказки, основанные на впечатлениях о прошедшем дне, которые нашли отражение в будущем творчестве художника, использующего эмоции одного дня в своих картинах.
Слева направо: Академический этюд, рука, 1894; Старый рыбак, 1895; Портрет матери художника, 1896.
В 1895 году, когда Пикассо было всего 13 лет, он стал студентом Школы изящных искусств в Барселоне, куда его изначально не хотели принимать из-за слишком юного возраста, однако достойно оценили его талант на вступительных испытаниях. Позже он перевёлся в Королевскую академию изящных искусств Сан-Фернандо в Мадриде, но не окончил её, так как традиционное обучение начало казаться ему скучным.
Сравнение фрагментов картин «Авиньонские девицы», «Три женщины» с ритуальными масками Африки
Так он начал путешествовать, искать музу в неочевидных вещах. Вдохновением для создания первых работ в еще не известном тогда стиле кубизм послужило посещение художником этнографической выставки в Париже, а также иберийские скульптуры в Мадридском археологическом музее. Это четко прослеживается в его картинах в новом стиле. Так неожиданно зарождается целое направление в искусстве, которое Пикассо продолжал развивать.
Последующие работы
Авиньонские девицы, 1907.
Портрет Даниэля-Генри Канвейлера, 1910.
Натюрморт с плетеным стулом, 1912.
Эль Лисицкий
1890 — 1941
Советский художник и архитектор. Один из представителей русского и еврейского авангарда, который внёс существенный вклад в развитие супрематизма в архитектуре.
Строгость архитектуры
1. Церковь Святой Троицы в Витебске, 1910; 2. Башня с крепостной стены в Смоленске, 1910.
Родился в семье торговца и домохозяйки. В 1909 году окончил Александровское реальное училище в Смоленске, где преподавались русский язык, история, естественные науки и другие школьные предметы.
Однако в 1903 посещал частную мастерскую Ю. М. Пэна, где познакомился с творчеством и другими будущими великими художниками, что, скорее всего, поспособствовало его выбору творческой карьеры. После окончания училища подавался в Императорскую Академию художеств в Санкт-Петербурге, но не был принят.
Иллюстрации к книге «Пражская легенда»
После этого уехал в Германию, где поступил на архитектурный факультет Высшей технической школы в Дармштадте. Там в свободное время он подрабатывал каменщиком, а на каникулах изучал еврейские памятники этой страны.
Обложка книги стихов К. А. Большакова «Солнце на излёте», 1916.
С отличием защитив дипломный проект в Германии, в начале Первой мировой войны он возвращается в Россию, где продолжил свое обучение на строительном факультете Рижского политехнического института и защитил диплом инженера-архитектора. В 1916 работал в архитектурных мастерских Великовского и Клейна.
В это же время создает свою первую полиграфическую работу, с которой начинается его погружение в авангард. Влияние архитектурного образования очень сильно прослеживается в его будущих произведениях.
Последующие работы
1. Проун 1А, (мост I), 1919; 2. Проун 1Е (город), 1919.
Оформление сборника стихотворений В. Маяковского «Для голоса», 1923
Горизонтальные небоскребы для Москвы, 1923-1925.
Ив Кляйн
1928 — 1962
Французский художник, один из самых выдающихся представителей европейского искусства послевоенного периода.
Дзюдо тоже искусство
Книга «Основы дзюдо», 1954.
Кляйн родился в семье художников. Отец был постимпрессионистом, а мать — абстракционисткой. Однако Ив не пошел по стопам родителей и учился в Высшей школе торгового мореходства и Высшей школе восточных языков, не получая никакого художественного образования.
Он много путешествовал, долго и усердно обучался дзюдо и получил черный пояс, позже написав книгу и став тренером. Однако его карьера дзюдоиста не нашла развития дальше. Впоследствии японская философия дзен-буддизма в сочетании с философией розенкрейцеров, изучаемой им ранее, повлияла на его будущую деятельность, именно они привели его к творчеству.
Книга монохромов, 1954. (Предисловие нарисовал Клод Паскаль)
Кляйн начал создавать монохромы, «вызволяя цвет из тюрьмы рисунка». Так, «Оранжевый монохром» стал одной из первых работ Ива, предложенных на выставку. Эта попытка взбудоражить публику была провальной, однако, уверенный в своих убеждениях, он продолжил рисовать в этой технике, отражавшей его новое мировоззрение.
Оранжевый монохром, 1955.
Два года спустя он создает «11 синих монохромов», которые поднимают дискуссии о том, что можно считать творчеством, и тогда об Иве Кляйне начинают говорить.
Последующие работы
1. Голубая губка без названия (SE 191), 1959; 2. Рельефная синяя губка без названия (РЕ 1), 1960.
Слева направо: Огненная картина без названия (F124), 1962; Огненная картина без названия (F27), 1961; Огненная картина без названия (F67), 1962.
1. Прыжок в пустоту, 1960; 2. Ив Кляйн и колонна из огня, 1961.
Энди Уорхол
1928 — 1987
Американский художник, дизайнер и кинорежиссёр. Оказал значительное влияние на развитие поп-арта и современного искусства в целом.
Иллюстрация, иллюстрация и ещё раз иллюстрация
Родился четвертым ребенком в семье, отец работал шахтером, а мать подрабатывала мытьём окон и уборкой. В третьем классе обычной школы США Уорхол заболел хореей Сиденгама, после чего долго был прикован к кровати. Чтобы избавиться от скуки, он стал интересоваться рисованием, собирать фото известных актёров и создавать коллажи из газет. Позже он отметит этот период как очень важный в становлении его вкусов и предпочтений.
Руди Валле, 1938.
После школы он поступил в Технологический институт Карнеги, рассчитывая сделать карьеру в качестве коммерческого иллюстратора. В 1949 получил степень бакалавра изящных искусств в области графического дизайна и начал свой профессиональный путь.
Реклама для I. Miller, 1958.
Уорхол начал свою карьеру в качестве дизайнера витрин, занимался оформлением открыток и рекламных плакатов. Позже его приняли на работу художником-иллюстратором в такие журналы, как Vogue и Harper’s Bazaar. Так он продолжал всё больше и больше погружаться в творчество, устраивать персональные выставки и работать над своим стилем. Уже после обеспечения себя хорошим доходом, Уорхол задумался о «высоком искусстве».
Последующие работы
1. Банки с супом «Кэмпбелл», 1962; 2. Зелёные бутылки «Coca-Cola», 1962; 3. 200 однодолларовых купюр, 1963.
1. Диптих Мэрилин, 1962; 2. Бирюзовая Мэрилин, 1964.
Цветы, 1970.
Хаяо Миядзаки
1941 — наши дни
Японский режиссёр-аниматор. Один из основателей анимационной студии Ghibli. Обладатель «Оскара» 2014 «за оказание глубокого влияния на мировую анимацию».
Война и мир
Поздние работы Хаяо Миядзаки
Отец Миядзаки во время войны был директором фабрики по изготовлению деталей к самолётам, поэтому он с детства полюбил летательные аппараты, что чётко прослеживалось в его будущем творчестве.
Также он с детства увлекался мангой и мечтал стать мангакой, пробовал рисовать её сам, однако результаты были лишь копией художников, которыми он вдохновлялся, поэтому он сжёг свои рисунки и оставил это дело. В последнем классе старшей школы он увидел анимационный фильм «Легенда о белой змее» и с тех пор решил двигаться в направлении анимации.
Кадр из анимационного фильма «Легенда о Белой Змее», 1958.
В 1962 году Миядзаки неожиданно поступает в университет Гакусюин на факультет политики и экономики и на время забывает про свою мечту. Однако он посещает университетский клуб по изучению детской литературы, а также навещает своего учителя по искусству из средней школы.
Окончив университет, он решает возобновить свою цель и устраивается работать аниматором в Toei Animation, являвшуюся одной из крупнейших студий анимации в Японии. Там он быстро обучается с нуля и поднимается по карьерной лестнице. Спустя всего два года успехи молодого аниматора были замечены руководством студии.
Люпен III: Замок Калиостро, 1979.
После постоянных смен анимационных студий и одной революции за права художников Миядзаки создает свой первый полномасштабный мультфильм «Люпен III: Замок Калиостро», который приносит ему славу.
В 1985 году уже известный аниматор совместно с Исао Такахатой, Тосио Судзуки и Ясуёси Токумой открывает собственную студию Ghibli. С этого начинается активная работа художника со своими мирами, которые оживила анимация.
Последующие работы
Мой сосед Тоторо, 1988. Официальный постер (слева), эскиз Хаяо Миядзаки (справа)
Ведьмина служба доставки, 1989. Официальный постер (слева), эскиз Хаяо Миядзаки (справа)
Ходячий замок, 2004. Официальный постер (слева), эскиз Хаяо Миядзаки (справа)
Вывод
Анализ пяти известных мастеров своего дела показал, что трое имеют официальное художественное образование, но один из них считал его скучным и ненужным ему. К тому же, те, кто не получал такого образования, все равно были связаны с искусством. Правильнее будет сказать, что каждый художник имеет свой уникальный путь.
В результате исследования моя гипотеза была доказана. Профессиональное образование, безусловно, открывает множество возможностей для творчества, нарабатывает практику, однако оно не является ключевым фактором в формировании нового гения в мире искусства. Это такой же способ получения опыта, как и самообразование, творческие родители или знакомые. Различные великие художники доказывают, что открытия можно совершить в любом возрасте с любым уровнем знаний в той или иной сфере, главное — быть любознательным, уметь использовать свой уникальный жизненный опыт и не бояться рисковать.
