Особенности европейских художественных картинных выставок Новейшего времени
Рубрикатор
1. Концепция исследования 2. История европейских картинных выставок Новейшего времени 3. Ключевые особенности европейских картинных выставок 4. Сюжеты, стили и визуальные тенденции на выставках 5. Взаимодействие зрителя с картинами на выставке 6. Заключение 7. Библиография
Концепция
Совсем недавно я была на картинной выставке художественного искусства у себя в Нижнем Новгороде. И мне стало интересно, как всё-таки картины Новейшего времени «живут» в выставочном пространстве. То есть, какие особенности их показа повторяются от проекта к проекту и формируют особую европейскую модель картинной выставки. Поэтому, в своём визуальном исследовании я хочу обратиться к теме ключевых особенностей европейских художественных картинных выставок Новейшего времени до наших дней.
Актуальность выбора темы связана с тем, что сегодня зритель чаще всего сталкивается с живописью именно в выставочных залах. От того, как картины отобраны, сгруппированы и развешаны, зависят и их прочтение, и эмоциональное воздействие на зрителей. Поэтому мне стало интересно рассмотреть серии и одиночные европейские выставки, где представлены картины Новейшего времени, и проследить, какие устойчивые решения помогают музеям и галереям раскрывать этот материал. Тем более, в памятке курса по истории европейских художественных выставок, в первой главе во введении как раз упоминаются Новые и Новейшие времена. И когда я увидела всё это, то без задней мысли сразу выбрала данную тему.
Принцип отбора визуального материала я буду строить на нескольких критериях: европейский контекст, хронологический диапазон от послевоенного периода до современности. Я собираюсь проанализировать фотографии экспозиций, планы залов, возможно, схемы развески и фрагменты видео туров, чтобы увидеть, как именно показаны картины: одиночно, в сериях, в диалоге между собой или с другими медиа, и что сами картины в себя включают.
Рубрикация исследования я буду делать от общего к частному. Для начала я обозначаю концепцию и историю европейских картинных выставок Новейшего времени, затем перейду к описанию их ключевых особенностей. Далее отдельно рассмотрю сюжеты, стили и визуальные тенденции в живописи на выставках, форматы и организацию показа картин, а также взаимодействие зрителя с экспозицией. Как по мне, такая структура позволит понять ключевые особенности визуальных закономерностей картинных выставок.
При работе над визуальным исследованием, я собираюсь использовать текстовые источники, такие как каталоги выставок, исследовательские статьи по истории экспонирования живописи, музейные публикации и работы по визуальной культуре. Проанализировав их, дальше я буду уделять внимание тем фрагментам, где описываются показ картин Новейшего времени, реакции зрителей, чтобы опираться на эти описания и более точно описать картинные выставки Новейшего времени.
Говоря про ключевой вопрос моего исследования, то он звучит так: какие ключевые особенности отличают европейские картинные выставки, где представлены картины Новейшего времени, и как эти особенности проявляются в экспозиционных решениях и восприятии зрителя?
Независимо от конкретной темы и стиля живописи можно выделить повторяющиеся особенности, от принципов отбора и группировки картин до способов выстраивания маршрута зрителя — такова моя гипотеза данного визуального исследования.
История европейских картинных выставок Новейшего времени
Начиная с 1960—70‑х годов, крупные европейские и международные музеи документировали свои выставки: появились «installation views» — фотографии залов с экспозициями, что зафиксировало формат показа и способствовало стандартизации музейных выставок Новейшего времени.
«Installation view of the exhibition „The 1960’s: Painting and Sculpture from the Museum Collection“», MoMA, Нью‑Йорк, 1967.
Фото зала 1960-х: экспозиция картин/скульптуры в MoMA — пример музейного интерьера того времени, архив MoMA, 1960е
Архивная инсталляция из коллекции MoMA 1960‑х, отражающая, как музей документировал показ
Эти инсталляции демонстрируют нам, что уже в 1960‑х музейный показ картин воспринимался как самостоятельное событие. Не просто какая-то выставка отдельных работ, а продуманная экспозиция с развеской, залами, маршрутом для зрителя.
В Европе институты современного искусства, открывшиеся в послевоенные десятилетия, например, Moderna Museet (Стокгольм) заложили системную практику показов, коллекционирования и документирования работ XX века. Их деятельность стала краеугольным камнем музейной истории Новейшего времени.
Ники де Сен-Фалль, Жан Тэнгли, Пер Улоф Ультведт С выставки Moderna Museet «Она — собор», 1966 г. Фото: Ханс Хаммаршельд / Moderna Museet
Выставка «Она — Собор» 1966 г. в Moderna Museet, Стокгольм, является одним из хороших примеров.
Она отображает то, как в середине и конце XX века в музеях начали использоваться не только хронологические выставки, но и такие инновационные подходы, как тематические экспозиции, которые преобразуют и улучшают зрительский опыт.
Такие выставки, как эта, не просто показывали произведения искусства, а создавали целые миры, в которые зритель был вовлечён. Это позволило музеям перейти от линейных исторических подходов к более гибким и креативным методам экспонирования искусства.
Ключевые особенности европейских картинных выставок Новейшего времени
Раньше, даже если взять предшественника Новейшего времени, картины в Европе вешали очень плотно, так сказать «ковром», от пола до потолка, так еще и в богато декорированных интерьерах.
Карл X раздает награды художникам за участие в Салоне 1824 года
Салон 1849 года, проходивший во дворце Тюильри
В Новейшее же время, наоборот главной моделью стал «белый куб». Нейтральные белые стены, много воздуха вокруг работ на выставках и контролируемый свет.
Инсталляция «Новый дух в живописи» в Королевской академии, 1981 г.
Даниэль Рихтер «Старые одинокие лозунги» Вена, 2017 г.
Даниэль Рихтер «Старые одинокие лозунги» Вена, 2017 г.
Даниэль Рихтер «Старые одинокие лозунги» Вена, 2017 г.
Как уже многим известно, традиционные музеи, галереи и выставки XIX — начала XX века строили экспозицию по времени и «школам». Например, от Ренессанса к барокко, от классицизма к модерну, по странам и векам и так далее. В Новейшее время всё чаще картины показывают по темам, мотивам и визуальным проблемам, смешивая периоды и художников.
Марлен Дюма «Образ, как бремя» 2015 г.
Марлен Дюма «Образ, как бремя» 2015 г.
Марлен Дюма «Образ, как бремя» 2015 г.
Классическая картинная выставка предполагала довольно пассивный опыт. А именно, что зритель тихо ходит, смотрит, иногда читает подписи.
В Новейшее время живопись всё чаще встраивается в более широкий выставочный опыт. То есть, большие форматы, необычные пространственные решения, соседство с инсталляциями, видео, документами, активное движение и участие зрителя, захватывая тем самым его внимание.
Tate Sensorium 2015
Выставка в Тейт Британия Премия IK Prize 2015: Tate Sensorium
Одна из самых необычных, на мой взгляд, выставка 2015 года Tate Sensorium.
На выставке было представлено четыре картины из коллекции галереи Tate, превращённые в опыт для всех чувств.
Посетители могли не только видеть живопись, но и воспринимать её через звук, аромат, вкус и осязание, погружаясь в созданную атмосферу.
Специальные сенсоры фиксировали их физиологические реакции, позволяя проследить, как тело откликается на произведения искусства. Ну не чудо ли?
Выставка Tate, Дэвид Бомберг «В тюрьме» 1913–1914 гг. Выставка Tate, Джон Лэтэм «Точка остановки» 1961гг. Выставка Tate, Ричард Гамильтон «Интерьер» 1964–1965 гг.
Сюжеты, стили и визуальные тенденции на выставках
Если вспомнить, то раньше европейские выставки были забиты библейскими, мифологическими и государственными сюжетами.
Всё было очень нагромождено, что усложняет восприятие какой-либо одной картины. Полотно из картин сливается и не даёт цельной картины видения сюжета, не даёт проследить одну конкретную мысль, идею.
Ричард Эрл «Выставка Королевской академии живописи» 1771 г.
Выставка «Настоящая любовь» 2024-2025
Говоря про Новейшее время, то на передний план выходят темы идентичности, тела, гендера, сексуальности и частной жизни, то что в целом либо наболело у общества, либо популярно.
Амоако Боафо, «Настоящая любовь» Вена, 2024–2025 гг.
Как можно заметить, со временем, выставки стали гораздо свободнее, просторнее, и ничего не мешает проследить чёткий сюжет какой-либо картины.
Например, основная цель выставки была изменить восприятие темнокожих людей. Переосмыслить образы темнокожего тела в искусстве, создание выразительных портретов, которые демонстрируют уверенность в себе, достоинство и внутреннюю силу.
Амоако Боафо, «Настоящая любовь» Вена, 2024–2025 гг.
Амоако Боафо, «Настоящая любовь» Вена, 2024–2025 гг.
Таким образом, выставка была сфокусирована на любовь к себе, своей культуре и своему сообществу, а также исследование идентичности и репрезентации темнокожих людей в искусстве. И это всё благодаря удобному расположению экспонатов по отношению друг к другу, и грамотному размещению их в разных комнатах. Одна комната — одна мысль.
Взаимодействие зрителя с пространством на выставке
Как я и говорила ранее, зачастую художественные выставки проходили монотонно, тихо и спокойно. В этом же разделе я рассмотрю, как зритель оказывается не просто перед отдельной картиной, а внутри организованного выставочного пространства.
Дэвид Хокни, выставка Больше и ближе (а не меньше и дальше), Лондон & Манчестер, 2023–2025 гг.
Это иммерсивный показ живописи Хокни. Его картины и рисунки развёрнуты на все стены и пол, зрители сидят, лежат, гуляют внутри подвижного пейзажа, а звук и голос художника ведут их по «главам» выставки. Внутри это выглядит очень завораживающе.
Дэвид Хокни, выставка Больше и ближе (а не меньше и дальше), Лондон & Манчестер, 2023–2025 гг.
Кроме того, пространство реагирует на движение и взгляд. Можно подойти к любой стене, менять точки обзора, дети рисуют в буклетах прямо в зале, пока вокруг идёт анимация картин.
Дэвид Хокни, выставка Больше и ближе (а не меньше и дальше), Лондон & Манчестер, 2023–2025 гг.
Также цифровая картинная выставка по Моне, где зритель буквально заходит в живопись. Так как имеются 360°-проекции более 300 работ Моне на стены и пол, так что человек оказывается внутри его пейзажей.
«Claude Monet: The Immersive Experience» Льеж (Бельгия) 2024 г.
«Claude Monet: The Immersive Experience» Льеж (Бельгия) 2024 г.
Более того, есть VR-зона, где посетитель гуляет по мотивам «Стогов», «Макового поля» и других картин Моне, чтобы в конечном итоге зритель полностью погрузился и прочувстовал искусство великого художника.
Заключение
Подытоживая свой анализ, то в этом визуальном исследовании я проследила, как важно не только то, что написано на холсте, но и то как картина встроена в зал и с чем она соседствует, какое настроение выставочное расположение задаёт.
Проанализировав выставки, я выделила несколько повторяющихся особенностей, а именно, переход от плотной исторической развески к более свободному белому кубу и крупным форматам. Произошла смена хронологической логики на тематическую (тело, идентичность, память, экология и т. д.), а также усиление роли зрителя, который уже не просто смотрит, но телом проживает маршрут, соседство живописи с другими медиа и общую атмосферу экспозиции.
Отвечая на свой ключевой вопрос, то действительно, европейские картинные выставки Новейшего времени отличают именно эти устойчивые принципы показа — тематический отбор, работа с пространством и осознанное включение зрителя в сценарий просмотра, путем разнообразного выставочного окружения.
По итогу, да, моя гипотеза подтверждается — независимо от темы и стиля живописи можно увидеть повторяющиеся выставочные приёмы, которые и складываются в особую модель европейской картинной выставки Новейшего времени.
Источники
О’Догерти Б. Внутри белого куба. Идеология галерейного пространства [Электронный ресурс]. Музей современного искусства «Гараж», 2015. URL:https://garagemca.org/programs/publishing/brian-o-doherty-inside-the-white-cube-the-ideology-of-the-gallery-space (дата обращения: 20.11.2025)
Лукина П. А. The Making of Modern Art: «периферийный» дискурс и выставочные стратегии [Электронный ресурс] // Искусствознание. 2020. № 4. С. 144–169. URL: https://publications.hse.ru/articles/1015309498 (дата обращения: 20.11.2025)
Худякова Л. А. Музей в эпоху постмодерна: потери или возможности? [Электронный ресурс] // Вопросы музеологии. 2010. № 2. С. 12–21. URL: https://museumstudy.ru/wp-content/uploads/2015/12/voprosu_museologii_2.pdf (дата обращения: 20.11.2025)
Надеждина А. Tate Modern. Концепция развития [Электронный ресурс] // Журнал «ДИ». 2012. № 6. URL: https://di.mmoma.ru/news?id=435&mid=1414 (дата обращения: 20.11.2025)
Sapija M. Conceptualizing Exhibitions as Sociopolitical Research: An Analysis of European Exhibition Practices of the 1990s [Электронный ресурс] // The Garage Journal: Studies in Art, Museums & Culture. 2021. No. 3. P. 193–211. DOI: 10.35074/GJ.10.83.2021.010. URL: https://thefebruaryjournal.org/index.php/tgj/article/view/43 (дата обращения: 20.11.2025)
Pejić B., Elliott D. (eds.). After the Wall: Art and Culture in Post-Communist Europe [Exhibition catalogue] [Электронный ресурс]. Stockholm: Moderna Museet, 1999. 2 vols. (Moderna Museets utställningskatalog; no. 287). URL: https://formerwest.org/ResearchLibrary/AftertheWallArtandCultureinpostCommunistEurope (дата обращения: 20.11.2025)
