Кошмар Испании
«En la historia de los hombres cada acto de destrucción encuentra su respuesta, tarde o temprano, en un acto de creación» — Eduardo Galeano
«В истории человечества каждый акт разрушения рано или поздно находит свой отклик в акте созидания» — Эдуардо Галеано, латиноамериканский писатель, исторический и политический деятель.
Данная цитата как нельзя точно отражает тему моего визуального исследования: реакция испанский творцов на ужасы, происходившие с их странной и народом на протяжении 19 и 20 веков. Мне было интересно рассмотреть, как сложные времена в истории страны влияли на изобразительное искусство, а учитывая, сколько бедствий перенесла Испания за последние столетия, это влияние должно было быть колоссальным.
История иберийского полуострова сама по себе довольно сложна и неоднозначна. Что только ни происходило с Испанией и Португалией за весь период их долгого существования! Они развивались, сражались, завоёвывали территории, были самой могущественной Империей своего времени…
Но в 19 и 20 веках фокус мирового внимания сместился на другие страны Европы, вроде Франции и Германии, переживавших страшные времена масштабных кровопролитных войн и жестоких революций. А про южных соседей с Иберийского полуострова, казалось, все забыли.
Однако именно этот временной период стал для Испании с Португалией одним из самых сложных и значимых. На их нелёгкую долю выпало столько испытаний, что невозможно не признать великую силу духа и решительность людей сумевших пережить всё это.
Любые исторические события так или иначе находят свои отражения в искусстве, будь то живопись, скульптура, театр или что-либо ещё. Несмотря на отсутствие прямой привязки к какому-либо конкретному историческому периоду, я рассмотрю лишь самые яркие примеры отражений исторических событий девятнадцатого и двадцатого веков на картинах и взглядах некоторых, но, к сожалению, далеко не всех, художников Испании этого времени.
Мной будут рассмотрены такие личности, как Франсиско Гойа, Пабло Пикассо и Сальвадор Дали. Выбор пал на них, в первую очередь, из-за непомерного вклада, который они внесли в искусство и живопись Испании, однако и фактор личной симпатии отрицать я не буду. Вся информация, собранная в исследовании, взята с проверенных и достоверных источников, будь то официальные сайты музеев, в которых хранятся рассмотренные мной произведения искусства, или же бумажные источники, книги и учебные пособия.
РУБРИКАТОР
1. Концепция 2. Франсиско Гойа 2. Пабло Пикассо 3. Сальвадор Дали 4. Заключение
Гойа
Франсиско Хосе де Гойя-и-Лусьентес родился в семье ремесленника в небольшом городке рядом с Сарагосой. После многих лет усердного труда Гойа не просто стал узнаваемым портретистом и живописцем, но и получил должность придворного художника короля Испании Карла IV.
Его раннее творчество насыщенно яркими, светлыми красками, полно радости и жизнеутверждения. Многие из произведений Гойи того времени содержат сцены повседневной жизни и народных развлечений.
Однако уже вскоре характер произведений Гойи резко меняется. Связано это с тем, что в 1790-х годах во Франции разгорается Великая революция, последствия которой уже совсем скоро дойдут и до Испании. В 1790 году Франсиско публикует свой сборник офортов под названием «Caprichos», что в переводе с испанского «Капризы». Эти произведения полны острой социальной сатиры. Для творчества Гойи этого периода характерен рваный, царапающий штрих и особое внимание к светотени.
Жизнеутверждение в творчестве Гойи сменяется на глубокую неудовлетворённость, разочарованность, а светлость красок — на резкие контрасты темного и светлого. Эти офорты — диагноз, который художник ставит всему обществу Испании того времени.
Но вот Революция доходит и до берегов Испании, и наступает следующее ужасное событие, которое влияет на Гойу, а именно оккупация Испании французскими войсками. Это время голода, смертей, жестокости и порабощения испанского народа. Освободительные войны продолжаются вплоть до 1814 года. Под всеми впечатлениями от этих событий Гойа создаёт следующий графический цикл работ под названием «Desastres de la guerra» или же «Бедствия войны.
Эти офорты беспощадны, они показывают весь тот ужас, который пришлось пережить людям в страшные и тёмные времена войны.
После завершения освободительной войны, новый король Испании заказывает у Гойи две картины, посвящённые событиям, произошедшим в 1808 году. И Франсиско создаёт яркие, экспрессивные полотна, демонстрирующие кровавую и жестокую бойню. Эти полотна так же, как и предыдущие, отражают истинные мысли художника о происходящем. Художник горько переживает всё то, что творится с его страной и народом.
Несмотря на завершение военных действий на территории Испании, воспоминания о зверствах и кошмарах, ещё недавно царивших в этой стране, не оставляют Гойу. Он переезжает из Мадрида в «Дом Глухого», на стенах которого и пишет одни из своих последних произведений, цикл «Чёрные картины».
Данные ужасающие и мрачные образы демонстрируют последствия войны, муки и страдания, обезображивающие душу человека и всё его естество.
Пикассо
Пабло Пикассо — испанский живописец, скульптор, знаменитый ещё и тем, что являлся основоположником культурного направления под названием кубизм. Большую часть своей жизни он провёл во Франции, однако Испания никогда не переставала быть его домом, а потому, события, происходившие в ней во времена гражданской войны художник переживал очень тяжело.
Одними из первых работ Пабло Пикассо, связанными с политикой и сложной ситуацией в Испании, стала серия гравюр «Мечты и ложь генерала Франко», высмеивающая и осуждающая не только самого диктатора, но и всю его военную кампанию.
В этих офортах Франко изображен в нелепых образах: «Франко ест дохлую лошадь», «Франко, одетый как куртизанка, с цветком и веером», что также отражает взгляд художника о правителе Испании того времени. На картинах присутствуют мотивы быков и плачущих женщин, которые художник позднее разовьёт в «Гернике».
Ну а говоря о самой Гернике, стоит упомянуть, что её считают самой значимой и известной картиной Пикассо, посвященной войне. Написана она по приказу республиканского правительства. В этой картине Пабло хотел отразить страшное событие, произошедшее с небольшим испанским городком в период гражданской войны.
В картине задействовано множество образов, среди которых минотавр, находящийся в левой части картины и олицетворяющий разрушительную силы войны, которая приносит только смерть и страдания. А также на полотне присутствует образ матери с мертвым ребенком на руках, растерзанная лошадь и её поверженный всадник. Весь этот хаос творится в период бомбардировки, зрителю не видны солдаты, ни самолёты или бомбы, лишь страдающие от мук и боли люди — последствия войны.
Дали
Сальвадор Дали — испанский художник, скульптор, режиссёр, писатель и это далеко не весь перечень его призваний и заслуг. Дали был и остаётся одним из самых известных и при том экстравагантных и эпатажных художников Испании. Его сюрреалистические картины задали новую веху искусства. Однако и ему не удалось избежать влияния военных действий.
В 1936 году Сальвадор пишет одну из самых знаковых для всей Испании картин — «Мягкая конструкция с варёными бобами — предчувствие гражданской войны». На полотне представлена сложная и шаткая конструкция, некое существо, состоящее из различных, переплетённых между собой частей тела. Этот образ символизирует весь испанский народ, готовый при малейшем дуновении ветра рухнуть и развалиться на никак не связанные между собой части.
Другой картиной этого периода является «Жираф в огне». Центральная фигура женщины на картине символизирует собой всю Испанию и испанский народ, истерзанный, измученный всеми трагическими событиями того времени. Вторая фигура, держащая в руках мясо, является символом человечества, предстающего зрителю слабым, порочным и готовым к самоуничтожению. Самой же выделяющейся фигурой является жираф, стоящий в языках пламени — образ войны.
Ещё одним произведением на военную тематику стало «Лицо войны». Дали использует множество символов, одним из которых является череп — символ смерти. Так, голова, со всех сторон обвитая шипящими змеями и почти уже достигшая состояния черепа, вмещает в своих глазницах другие черепа, в которых, в свою очередь, находится ещё больше черепов, что показывает бесконечный цикл смертей и бедствий.
«Сразу же в середине напоминающего труп тела Испании, наполовину пожранного червями и муравьями экзотических и материалистических идеологий, стала видна громадная иберийская конструкция, подобная огромному собору, наполненному белым динамитом ненависти. Хоронить и раскапывать могилы. Осквернять и хоронить! Хоронить для того, чтобы снова раскопать!» — Сальвадор Дали
«Осенний канибализм» также демонстрирует негативное отношение Дали к гражданской войне. На картине мы можем видеть двух существ столовыми приборами пожирающих плоть друг друга. Но в то же время они не только борются, но и обнимаются и целуются. Здесь мы видим символы разрушения в виде муравьев, кровавого озера, а также излюбленный образ Дали — открытый ящик комода будто короб Пандоры, таящий в себе неизведанное.
Заключение
Как мы можем заметить, война всегда оставляет свой след на человеке. Этот след неизгладим, и зачастую ярче всего он проявляется именно в искусстве. Возможно произведения, созданные под впечатлениями от событий войн, бедствий и других кошмаров, происходивших ранее и происходящих сейчас помогут человечеству не повторять их вновь.
А закончить своё визуальное исследование мне бы хотелось цитатой художника, чьё творчество пусть и вскользь, но мы затронули сегодня:
«Я не писал войну, потому что я не из тех художников, которые, как фотографы, пускаются на поиски сюжетов. Но нет никакого сомнения, что война присутствует в моих картинах, написанных в то время. Быть может, когда-нибудь потом какой-нибудь историк докажет, что моя живопись изменилась под влиянием войны. Сам я ничего об этом не знаю» — Пабло Пикассо
О. В. Горшков / «Гражданская война в Испании. Взгляд через изобразительные источники». / г.2019 / URL: https://cyberleninka.ru/article/n/grazhdanskaya-voyna-v-ispanii-vzglyad-cherez-izobrazitelnye-istochniki-na-primere-kartin-s-dali-i-p-pikasso/viewer
Музей искусств «El Museo del Prado», оффициальный сайт, URL: https://www.museodelprado.es/coleccion/obra-de-arte/autorretrato/a3bf3226-62ba-44f2-9b94-aa7155c3c488, (Дата обращения 11.05)
Престон П., Макензи А. (ред.) // Осажденная республика. Гражданская война в Испании 1936–1939 гг. // 2011 г.// 292 стр.
Данилов С. Ю. // Гражданская война в Испании (1936–1939) // 2004 г. // 352 стр.
«Doble ensayo sobre Picasso» // Josep Palau i Fabrе // 1967 г. // 142 стр.
Salvador Dali The Paintings 1904 — 1989 // Hardcover — Illustrated // September 21, 2007 // стр. 780
https://www.museodelprado.es/coleccion/obra-de-arte/tristes-presentimientos-de-lo-que-ha-de-acontecer/3b0e6e70-7988-43ff-8731-87779f66b782 (дата обращения 11.05)
https://www.museodelprado.es/coleccion/obra-de-arte/la-familia-de-carlos-iv/f47898fc-aa1c-48f6-a779-71759e417e74 (дата обращения 11.05)
https://www.museodelprado.es/coleccion/obra-de-arte/el-coloso/2a678f69-fbdd-409c-8959-5c873f8feb82 (дата обращения 11.05)
https://www.museodelprado.es/coleccion/obra-de-arte/madre-infeliz/2599628f-d72a-4f30-9c17-900a70efa7be (дата обращения 11.05)
https://www.museodelprado.es/coleccion/obra-de-arte/el-2-de-mayo-de-1808-en-madrid-o-la-lucha-con-los/57dacf2e-5d10-4ded-85aa-9ff6f741f6b1 (дата обращения 11.05)
https://www.museodelprado.es/coleccion/obra-de-arte/el-3-de-mayo-en-madrid-o-los-fusilamientos/5e177409-2993-4240-97fb-847a02c6496c (дата обращения 11.05)
https://www.dalipaintings.com/autumnal-cannibalism.jsp (дата обращения 12.05)
https://www.metmuseum.org/art/collection/search/336519 (дата обращения 12.05)
https://www.metmuseum.org/art/collection/search/336519 (дата обращения 12.05)
https://philamuseum.org/collection/object/51315 (дата обращения 12.05)
https://artchive.ru/salvadordali/works/316433~Mjagkij_avtoportret_s_zharenym_bekonom (дата обращения 12.05)
https://muzei-mira.com/kartini_ispanskih_hudojnikov/1455-kartina-zhiraf-v-ogne-salvador-dali.html (дата обращения 13.05)
https://www.boijmans.nl/en/collection/artworks/4058 (дата обращения 13.05)
