Концепция исследования
Термин «кино аттракционов» появился в мире лишь в конце XX века, хотя относится он к самому раннему проявлению кинематографа. Его ввёл в обиход Том Ганнинг, предлагая альтернативный вариант рассмотрения фильмов до 1906 года. Он видел в картинах без сюжета не «недокино» или ранний этап развития кино повествования, а акцент на показе зрелищных, шокирующих, любопытных или грандиозных трюков, которые напрямую обращаются к смотрящему, а не рассказывают историю (Ганнинг, 2006). В таких фильмах кадры являются ключевым компонентом, они важнее нарратива, их главной целью становится воздействовать на зрителя напрямую, вызывая потрясение любого вида, как приятного и увлекательного, так и некомфортного.
Ранее термин «монтаж аттракционов» в своих работах употреблял Сергей Эйзенштейн. Он предлагал рассматривать монтаж как важнейший элемент кинематографа, играть на конфликте кадров, отказаться от важности нарратива и вывести на передний план шоковое воздействие на зрителя в частности для донесения необходимой идеологии (Эйзенштейн, 1923).
2 — Фрагмент из фильма «Оппенгеймер» (2023, реж. Кристофер Нолан)
Аттракцион (в разрезе театра) — всякий агрессивный момент театра, то есть всякий элемент его, подвергающий зрителя чувственному или психологическому воздействию, опытно выверенному и математически рассчитанному на определенные эмоциональные потрясения воспринимающего…
В различных работах мэтров кинокритики присутствуют расхождения в трактовке термина «кино аттракционов», но можно сказать точно: главной их целью является прямое и местами жёсткое воздействие на зрителя напрямую через кадры, исключая события как посредника и акцентируясь на том, что находится на экране в данный момент. Это может быть эффектная и красивая, как ярмарочный трюк, сцена или более жёсткое эмоциональное воздействие.
Сейчас редко встречаются фильмы, целиком или даже в большей части построенные на аттракционах. Намного чаще эти сцены вплетены в сюжет, они раскрывают его с более привлекательной точки зрения, добавляют зрелищности и удерживают внимание зрителя у экранов. Тем не менее, аттракционные элементы являются неотъемлемой частью современных фильмов, а иногда характерной чертой некоторых авторов, в том числе и режиссёра Кристофера Нолана.
3,4 — «Начало» (2010, реж. Кристофер Нолан)
Нолан является одной из важнейших фигур в современной киноиндустрии. Его фильмы поражают своей сложностью, красотой и эффектностью, картины наполнены эмоциональными «крючками», и часто после просмотра у зрителя присутствует эффект потрясения. В его работах аттракционные элементы проявляются многообразно: от монументальных визуальных эффектов и сложных временных конструкций до тактильной физики кадра и насыщенной звуковой архитектуры. Взаимодействуя с авторскими темами, они выполняют двойную функцию: развлекают и одновременно направляют восприятие зрителя, превращая кинопросмотр в интенсивный сенсорный и интеллектуальный опыт.
В данном исследовании будет рассмотрено, какие именно аттракционные элементы использует Кристофер Нолан, чтобы добиться такого эффекта и напрямую воздействовать на зрителя.
I. Сенсорный опыт и телесность
5 — «Дюнкерк» (2017, реж. Кристофер Нолан)
В своих фильмах Кристофер Нолан нередко воздействует на сенсорику зрителя через акцент на разноформатные звуки, крупные планы текстур и физические ощущения. Задача режиссёра — не просто рассказать сюжет, но погрузить человека по ту сторону экрана в свой мир и отобразить его правдоподобность. Он будто нацелился воссоздать 5D-опыт через двухмерное изображение, заставить верить зрителя в реальность происходящего и испытать от этого сенсорный шок.
6, 7, 8 — «Дюнкерк» (2017, реж. Кристофер Нолан)
9 — «Дюнкерк» (2017, реж. Кристофер Нолан)
Особенно это заметно в фильме «Дюнкерк»: здесь внимание уделяется не столько событиям и повествованию, сколько звукам, окружающей обстановке, физическим и эмоциональным ощущениям героев во всех подробностях. Война в понимании автора — сложно ориентированный хаос, и сложить полную картину можно будет только с расстояния, в моменте же есть только вспышки ощущений.
Нолан хочет не столько рассказать историю, сколько накачать зрителя сенсорно-звуковым опытом. Через экран буквально можно ощутить, как человек задыхается, захлёбывается в воде или трогает песок. Цель — не понять, а почувствовать.
10, 11, 12 — «Довод» (2020, реж. Кристофер Нолан)
13 — «Дюнкерк» (2017, реж. Кристофер Нолан)
14, 15, 16 — «Тёмный рыцарь» (2008, реж. Кристофер Нолан)
Также Нолан воздействует на чувства зрителя через телесность, не так часто, но очень эффективно. Внезапно крупным планом могут быть показаны серьёзные увечья героя, или, наоборот, мелькнёт часть мёртвого тела. Некоторым шоком может оказаться также сцена из «Оппенгеймера», где учёный во время собрания внезапно оказывается перед советом полностью обнажённым со своей бывшей возлюбленной.
17, 18, 19 — «Оппенгеймер» (2023, реж. Кристофер Нолан)
Нельзя сказать, что фильмы Нолана «грубые» в полном понимании по их воздействию на телесные ощущения. Чаще всего они несут в себе скрытый смысл, отражая состояние героя, мысли автора или раскрывая сюжет. Но, прежде чем задуматься об этом, наблюдатель испытает потрясение, перекладывая эти неприятные ощущения на себя.
20 — «Оппенгеймер» (2023, реж. Кристофер Нолан) 21 — «Дюнкерк» (2017, реж. Кристофер Нолан)
22 — «Оппенгеймер» (2023, реж. Кристофер Нолан)
II. Эмоциональное напряжение
23 — «Дюнкерк», 2017 (реж. Кристофер Нолан)
Одним из самых вплетённых в нарратив аттракционных приёмов является показ эмоционального напряжения. Кристофер Нолан часто использует чрезмерно преувеличенные кадры эмоций. Он доходит до такого ракурса, что могут проявляться визуальные искажения объектива. В своём интервью в журнале The Talks режиссёр говорит, что его целью в «Оппенгеймере» была передача субъективности, чтобы зритель оказался в его голове и ощутил резонанс (Нолан, Хэйдманн). Стороннему наблюдателю, вероятно, станет некомфортно от такой близости, но он, безусловно, полностью прочувствует его внутренний мир, который не всегда оказывается приятным.
24, 25 — «Тёмный рыцарь» (2008, реж. Кристофер Нолан)
26 — «Тёмный рыцарь» (2008, реж. Кристофер Нолан)
27, 28 — «Начало» (2010, реж. Кристофер Нолан)
В статье о Телесных фильмах Линда Уильямс затрагивает тему телесных жанров и выводит предположение: людям некомфортно от таких сцен, потому что они заставляют концентрироваться на своих эмоциях, которые не хотелось бы видеть и которые напомнили бы им о собственной беспомощности (Уильямс, 2014, 62).
29 — «Оппенгеймер» (2023, реж. Кристофер Нолан)
Фильмы Кристофера Нолана несколько отходят от типичного сценария демонстрации чувств, среди которых стандартными являются приступы гнева, страха или печали. Одни из самых напряжённых сцен, где акцент делается на мимике и лицах — это моменты морального выбора и эмоционального шока. После зритель узнает, как это повлияет на сюжет, но в данную секунду он полностью погружён в то потрясение или тяжесть решения, которое испытывает герой, и ему от этого может быть ещё более некомфортно.
30 — «Оппенгеймер» (2023, реж. Кристофер Нолан)
31, 32 — «Оппенгеймер» (2023, реж. Кристофер Нолан)
III. Масштаб и спецэффекты
33 — «Оппенгеймер» (2023, реж. Кристофер Нолан)
34 — «Интерстеллар» (2014, реж. Кристофер Нолан)
Красивые масштабные кадры с использованием CGI или без являются классическим примером аттракционного приёма. Это буквально развлечение, ощущение нового, прекрасного, восхищение возможностями технологий и отвлечение от нарратива. У Нолана их условно можно разделить на 3 группы. К первой относятся все сцены с использованием цифровой графики: виды планет, знаменитой чёрной дыры Гаргантюа или 5 измерения из «Интерстеллара». В таких кадрах человек регулярно сопоставляется с окружающей средой, и это подчёркивает его мизерность перед окружающим пространством.
35 — «Дюнкерк» (2017, реж. Кристофер Нолан)
Ко второму типу можно отнести масштабные пейзажи. В них нет чудес технологий, только окружающего мира, но сверхширокий фокус полностью погружает в картину. Часто в таких сценах делается акцент на контрасте большого и маленького, излишней выверенности композиции, в зданиях создаётся эффект лиминального пространства, вызывая у зрителя смесь ужаса перед чем-то огромным и восторга от соприкосновения с ним.
36, 37, 38 — «Дюнкерк» (2017, реж. Кристофер Нолан) 39, 40, 41 — «Тёмный рыцарь» (2008, реж. Кристофер Нолан)
42 — «Интерстеллар» (2014, реж. Кристофер Нолан)
43, 44, 45 — «Тёмный рыцарь» (2008, реж. Кристофер Нолан)
К третьему типу относятся взрывы и баталии. Кристофер Нолан славится нелюбовью к технологиям, поэтому подавляющее количество сцен в его фильмах являются реальными съёмками. Во время производства «Оппенгеймера» воспроизводили взрыв атомной бомбы, а в «Тёмном рыцаре» правда подорвали здание. Даже пейзажи с цифровой графикой стараются делать максимально достоверными (так, например, образ чёрной дыры был составлен на основе научных вычислений). Всё это одновременно и полноценно погружает зрителя в пространство кино, и вызывает шок от «реальной нереальности». Всё внутри фильма является слишком идеально выверенным, но зритель верит в правдоподобность диегетического мира и оказывается потрясён его красотой, масштабом и эффектами.
46 — «Оппенгеймер» (2023, реж. Кристофер Нолан)
IV. Слом пространства
47 — «Начало» (2010, реж. Кристофер Нолан)
Кроме обычных эффектных сцен, в фильмах Кристофера Нолана часто встречается полное нарушение законов физики. Пол становится потолком, гравитация отсутствует там, где должна быть, а пространство оказывается безграничным лабиринтом. Герои попадают в зону аномалий, здесь больше нет привычного мира, но появляется что-то совершенно новое, и зритель не может не испытывать ужас или трепет. Часто в визуальном языке у режиссёра появляется повтор и симметрия, например, бесконечные дома в лимбе из «Начала» или одна и та же комната девочки в «Интерстелларе». Становится абсолютно очевидно, что пространство нереально, но это и захватывает.
48 — «Начало» (2010, реж. Кристофер Нолан)
49 — «Начало» (2010, реж. Кристофер Нолан)
50 — «Интерстеллар» (2014, реж. Кристофер Нолан)
В фильмах с более привычным диегетическим миром тоже присутствует слом пространства. Нолан использует необычные ракурсы, заставляя зрителя путаться в направлении, даже обычные пейзажи он выставляет в нестандартном свете, вызывая внутренний диссонанс.
51, 52 — «Дюнкерк» (2017, реж. Кристофер Нолан)
V. Слом времени
53 — «Начало» (2010, реж. Кристофер Нолан)
Красной нитью через многие работы Кристофера Нолана проходит работа со временем. Во многих его фильмах — «Начале», «Интерстелларе», «Доводе» — искажение времени идёт буквально: его замедляют, поворачивают вспять и разрезают на куски, складывая новую последовательность событий. Одновременно в киноленте может идти несколько временных линий, и зритель, вероятно, начнёт теряться в повествовании. Ему придётся отматывать назад, пересматривать несколько раз, чтобы увидеть полную картину.
54 — «Довод» (2020, реж. Кристофер Нолан)
55, 56, 57, 58, 59, 60 — Фрагменты из фильма «Дюнкерк» (2017, реж. Кристофер Нолан)
Но даже в сюжетах без элемента научной фантастики Нолан часто использует нелинейное повествование. События появляются фрагментами, перетекают друг в друга, меняются местами. Некоторые символы проходят через всю кинокартину, раскрываясь лишь в конце и добавляя кадрам новые смыслы. Встаёт вопрос: а насколько это аттракционный элемент, если он так тесно связан с сюжетом? Но зачастую это уже не воспринимается как нарратив, а становится набором ощущений и кадров, превращается в интеллектуальный аттракцион, который необходимо разгадать. Зритель не столько понимает весь сюжет, сколько чувствует, и только после он может сложить все элементы пазла воедино и составить своё собственное впечатление.
61 — «Начало» (2010, реж. Кристофер Нолан) 62 — «Интерстеллар» (2014, реж. Кристофер Нолан) 63 — «Тёмный рыцарь» (2008, реж. Кристофер Нолан)
Заключение
В своём интервью The Talks Нолан говорил, что кино живёт за счёт неоднозначности и сложности (Нолан, Хэйдманн). Так и получается, что в своих фильмах режиссёр создаёт для каждого зрителя свой уникальный опыт, и любой человек может составить собственную картину происходящего. Как и в трактовке аттракционных элементов, в фильмах Кристофера Нолана нет одного правильного ответа, что хотел сказать режиссёр, он оставляет манёвр для интерпретации, но абсолютно каждое его произведение производит на зрителя то или иное потрясение, вплетая аттракционы в канву повествования и тем самым делая их структурным компонентом авторской кинематографии.
64 — «Тёмный рыцарь» (2008, реж. Кристофер Нолан)
Уильямс Линда, Телесные фильмы: гендер, жанр и эксцесс // Философско-литературный журнал «Логос». 2014. № 6 (102). URL: https://cyberleninka.ru/article/n/telesnye-filmy-gender-zhanr-i-ekstsess (дата обращения: 20.05.2026).
Эйзенштейн, С. М. Монтаж аттракционов: к постановке «На всякого мудреца довольно простоты» А. Н. Островского в Московском Пролеткульте / С. М. Эйзенштейн // Lib.ru/Классика. — 1923. — Текст: электронный. — URL: http://az.lib.ru/e/ejzenshtejn_s_m/text_1923_montazh.shtml (дата обращения: 21.05.2026).
Gunning T. The Cinema of Attraction[s]: Early Film, Its Spectator and the Avant-Garde [Электронный ресурс]. — 2006. — Режим доступа: http://faculty.las.illinois.edu/rrushing/470j/ewExternalFiles/Gunning,%20Cinema%20of%20Attractions.pdf (дата обращения: 21.05.2026).
Heidmann P. Christopher Nolan: «I did not intend any message» // The Talks. URL: https://the-talks.com/interview/christopher-nolan/ (дата обращения: 20.05.2026).
1 — (обложка) «Интерстеллар» (2014, реж. Кристофер Нолан)
2 — «Оппенгеймер» (2023, реж. Кристофер Нолан)
3,4 — «Начало» (2010, реж. Кристофер Нолан)
5–9 — «Дюнкерк» (2017, реж. Кристофер Нолан)
10–12 — «Довод» (2020, реж. Кристофер Нолан)
13 — «Дюнкерк» (2017, реж. Кристофер Нолан)
14–16 — «Тёмный рыцарь» (2008, реж. Кристофер Нолан)
17–20 — «Оппенгеймер» (2023, реж. Кристофер Нолан)
21 — «Дюнкерк» (2017, реж. Кристофер Нолан)
22 — «Оппенгеймер» (2023, реж. Кристофер Нолан)
23 — «Дюнкерк» (2017, реж. Кристофер Нолан)
24–26 — «Тёмный рыцарь» (2008, реж. Кристофер Нолан)
27–28 — «Начало» (2010, реж. Кристофер Нолан)
29–33 — «Оппенгеймер» (2023, реж. Кристофер Нолан)
34 — «Интерстеллар» (2014, реж. Кристофер Нолан)
35–38 — «Дюнкерк» (2017, реж. Кристофер Нолан)
39–41 — «Тёмный рыцарь» (2008, реж. Кристофер Нолан)
42 — «Интерстеллар» (2014, реж. Кристофер Нолан)
43–45 — «Тёмный рыцарь» (2008, реж. Кристофер Нолан)
46 — «Оппенгеймер» (2023, реж. Кристофер Нолан)
47–49 — «Начало» (2010, реж. Кристофер Нолан)
50 — «Интерстеллар» (2014, реж. Кристофер Нолан)
51–52 — «Дюнкерк» (2017, реж. Кристофер Нолан)
53 — «Начало» (2010, реж. Кристофер Нолан)
54 — «Довод» (2020, реж. Кристофер Нолан)
55–60 — «Дюнкерк» (2017, реж. Кристофер Нолан)
61 — «Начало» (2010, реж. Кристофер Нолан)
62 — «Интерстеллар» (2014, реж. Кристофер Нолан)
63–64 — «Тёмный рыцарь» (2008, реж. Кристофер Нолан)