Проект выставки «Kρυπτός: от византийского футуризма к русскому космизму»
Рубрикатор
Концепция;
Художники: - Антон Фролов; - Арсений Жиляев;
Площадка;
Выставочные работы: Антон Фролов;
Выставочные работы: Арсений Жиляев;
Общий план выставки;
Заключение.
Обложка: «Ультра», Антон Фролов, 2025
Концепция
Выставка «Kρυпτός: от византийского футуризма к русскому космизму» представляет собой исследование и переосмысление художественных произведений Антона Фролова и Арсения Жиляева. Этот проект стремится создать уникальный кураторский нарратив, который объединяет идеи обоих авторов, раскрывая их видение будущего и его связь с прошлым.
Центральной работой экспозиции и её идеологическим ядром является выставочный проект Арсения Жиляева «Колыбель человечества», представленный им в 2015 году на Венецианской биеннале. Этот выставочный проект моделирует мир, в котором человечество покинуло Землю, превратив её в музей-заповедник, посвящённый ключевым событиям и историческим личностям. Музей из «Колыбели человечества» является частью глобальной музейной сети, которая сохраняет и увековечивает память о прошлом.
Проект «Kρυпτός…» использует эту идею как отправную точку и, сочетая её с футуристическими иконописными работами Антона Фролова, вдохновленные произведениями Аркадия и Бориса Стругацких, представляет альтернативный взгляд на выставку.
Вместо музея, экспозиция «Kρυпτός…» превращается в место захоронения давно ушедшего героя, крипту — символизирующую завершение его жизненного пути и прославляющую его деяния.
Методология кураторского проекта основывается на трёх ключевых подходах:
1. Site-specific: выставка стремится создать атмосферу, соответствующую духу настоящего захоронения. Для этого используются элементы декора, освещение и материалы, которые усиливают ощущение погружения в пространство.
2. Нарративный подход: экспозиция организована таким образом, чтобы зрители могли воспринимать произведения художников в последовательности, соответствующей кураторскому замыслу. Это позволяет создать цельный и логичный рассказ, начинающийся с древних византийских икон и заканчивающийся футуристической гробницей героя. Каждое произведение дополняет предыдущее, создавая многослойное повествование о будущем и его связи с прошлым.
3. Типологический подход: произведения на выставке классифицируются по визуальным и формальным характеристикам, таким как цвет, композиция и техника исполнения. Это помогает зрителям лучше понять и оценить разнообразие художественных техник и стилей, представленных на выставке, а также выявить общие черты и различия между работами Антона Фролова и Арсения Жиляева.
Выставка «Kρυпτός: от византийского футуризма к русскому космизму» не только исследует и переосмысливает художественные произведения двух художников, но и предлагает зрителям уникальный опыт, позволяющий по-новому взглянуть на будущее и его связь с прошлым.
Художники
Антон Фролов
Антон Фролов — ростовский художник, работающий в иконописном футуристическом стиле.
Родился 1982 году в городе Шахты, Ростовской области. Окончил Южный Федеральный Университет по специальности «дизайнер интерьера». После окончания работал в витражной мастерской, параллельно занимаясь проектированием и декором жилых пространств. Освоил различные декоративно-прикладные техники, барельеф, скульптуру.
«Я не учился иконописи, но в студенческие годы работал несколько лет на объекте, где писались иконы, наблюдал, анализировал, — вспоминает художник. — Мне кажется несправедливым, что вековые наработки и техники мастеров используются в столь узком направлении… Ведь это огромное поле для вдохновения» [1]
Ключевой этап в формировании индивидуального художественного стиля Фролова датируется 2012 годом, когда была создана первая серия эскизов, синтезирующих пластические принципы японской футуристической манги и композиционно‑стилистические особенности древнерусской/византийской иконописи.
Первоначальная концепция, получившая рабочее название «Миллион лет назад», предполагала визуализацию гипотетических инопланетных форм жизни, предположительно посетивших Землю в доисторическую эпоху. В процессе дальнейшей разработки проект был переименован в «Леодр» (от древнерусского числительного, обозначающего миллион) с переориентацией на антропоцентрическую футуристическую тематику.
В результате сформировался авторский метод, обозначенный художником как «византийский футуризм» — концептуальное соединение духовной образности и техногенной эстетики.
Творческий метод художника характеризуется использованием нестандартных, в классическом понимании, материалов и техник:
Основа работ — это фанерные планшеты или деревянные доски, позволяющие реализовать декоративные приёмы, неприменимые на традиционном холсте, но характерные для иконописного стиля.
Также Фролов использует различные методы предварительной обработки для достижения эффекта состаривания и повышения долговечности.
Живописный слой работ — ПВА‑темпера, обеспечивающая возможность выполнения лессировок.
Финишная обработка — масляная патинация по образцу техник эпохи Возрождения для углубления тональной гаммы.
Для декоративной отделки Антон использует поталь (тонкие листы медно‑цинкового сплава, имитирующие сусальное золото).
В качестве идейных вдохновителей художник выделяет писателей-фантастов Станислава Лема и братьев Стругацких: истории о сверхцивилизациях и эволюции автоматических устройств с искусственным интеллектом.
Творчество Фролова представляет собой оригинальный эксперимент по синтезу архаичных изобразительных техник (иконопись, палехская миниатюра, фаюмские портреты), футуристической образности научно‑фантастического дискурса и традиционных декоративно‑прикладных приёмов.
Результатом становится создание вневременной художественной системы, что роднит его с другим избранным для «Kρυпτός…» художника — Арсения Жиляева.
Арсений Жиляев
Арсений Жиляев — это один из наиболее ярких и концептуально смелых художников современности, чья практика соединяет русскую философскую традицию, музеи будущего и спекулятивные утопии.
Родившийся в 1984 году в Воронеже, Жиляев получил философское образование, что предопределило теоретическую глубину его художественного мышления. Позднее он учился в Московском институте современного искусства и Школе изящных искусств Valand в Гётеборге.
Жиляев работает на стыке искусства, философии, музеологии и политической теории.
Русский космизм в художественной практике Арсения Жиляева один из ключевых элементов его художественной стратегии, определяющий как тематический круг работ, так и методологию их построения: создание вымышленных музеев, архивов и институций, которые функционируют как инструменты моделирования будущего.
Он опирается на идеи Фёдорова, Циолковского, Вернадского: о преображении человечества, о воскрешении, о расширении человеческого за пределы биосферы и планеты.
Однако Жиляев обращается к этому наследию не как к историческому артефакту, а как к живому ресурсу для современного художественного мышления.
В его интерпретации космизм становится не столько философской доктриной, сколько методологической рамкой для осмысления актуальных вопросов: экологии и антропоцена; постчеловеческих перспектив; технологий и этики; коллективной памяти и утопического воображения.
Жиляев разрабатывает особый метод работы с наследием космизма, сочетающий:
Архивацию — тщательное изучение первоисточников (текстов Н. Фёдорова, К. Циолковского, В. Вернадского, А. Чижевского);
Реконтекстуализацию — перенос идей космизма в современный художественный и научный дискурс;
Утопическое проектирование — создание гипотетических сценариев будущего, вдохновлённых космистскими идеями.
Его работы часто принимают форму инсталляций‑музеев, псевдонаучных лабораторий и архивных реконструкций.
Это позволяет зрителю не просто наблюдать, но участвовать в переосмыслении космистской традиции.
Площадка
Крипта в «Cripta e museo di Sant’Anastasio», церковь Сант’Анастасио, Асти (Италия)
Поскольку одна из целей «Kρυпτός…» — это воссоздание атмосферы захоронения, пространство должно в полной мере соответствовать поставленной задаче.
Крипта — это подземное или полуподземное помещение в архитектуре, обычно расположенное под алтарной или хоральной частью храма. Изначально крипты использовались для погребения святых, хранения реликвий и проведения тайных обрядов, а со временем стали выполнять и другие функции, включая мемориальные и экспозиционные.
Одна из архитектурных особенностей крипт это сводчатая конструкция потолков. Также крипты могут иметь кольцевую, полукольцевую или удлинённую форму. В некоторых случаях они повторяют план апсиды, а в других — простираются под нефами и трансептами, превращаясь в своеобразную «нижнюю церковь»
Центр современного искусства «Винзавод», зал «Цех красного»
Одной из доступных площадок, которая с достаточной мере соответствует вышеизложенным критериям, является зал «Цех красного», центра современного искусства «Винзавод».
Зал имеет сводчатые потолки, удлиненную форму и пригоден для размещения в нем работ художников.
Выставочные работы: Антон Фролов
Триптих «Дочери небосвода», дерево, темпера, поталь, Антон Фролов, 2022
Открывающей выставку композицией является триптих Антона Фролова «Дочери небосвода».
По замыслу автора, триптих привязан к созвездию Девы — створки названы по трем ярчайшим звездам этого созвездия: Арих-Спика-Виндемиатрикс. Архитектура у боковых створок симметрична, и напоминает ангельские крылья по очертаниям. У центральной фигуры на ладони схематичное изображение Земли с Луной.
Композиция, отсылающая к иконографическому образу Богородицы, призвана выстроить особый диалогический контакт со зрителем: открытая ладонь центральной фигуры функционирует как визуальный сигнал ожидания, создавая у воспринимающего ощущение преднамеренного приглашения.
«Юность Мира» дерево, темпера, поталь, Антон Фролов, 2022
На обратной стороне стенда — картина «Юность Мира», работа вдохновленная повестью братьев Стругацких «Далекая радуга», в которой упоминалась некая скульптура с таким названием.
Архитектурная конструкция на фоне персонажа олицетворяет развитие автоматических устройств.
«Красная черта», дерево, темпера, поталь, Антон Фролов, 2022; «Низвержение нейросети», дерево, темпера, поталь, Антон Фролов, 2024; «Ударник Сверхтяжелой Промышленности», Антон Фролов, 2022
В противовес феминности триптиха «Дочери небосвода» куратор собрал в серию маскулинные образы работ Фролова: «Красная черта», «Низвержение нейросети», «Ударник Сверхтяжелой Промышленности».
«Ударник…» — массивный образ, отсылающий к картине Филонова «Ударники» и портретам героев труда 60-х. Две красные шестерни, образующие знак бесконечности, бесконечности тяжкого труда, физического и духовного.
«Красная черта» — воинственный двойник «Ударника…» и олицетворение разрушительной силы, стоящей за чертой невозврата, или же страж, стоящий перед ней.
В центре серии «Низвержение нейросети» — образ, композиционно повторяющий гравюру Мартина Шонгауэра «Святой Михаил» и напоминание о том, что во главе всех устремлений должен оставаться человек, а не «золотые тельцы» технологий.
«Сны Св. Георгия», дерево, темпера, поталь, Антон Фролов, 2016
На обратной стороне — «Сны Св. Георгия», как дополнение к воинственно-маскулинной тематике стенда.
«Галактика», дерево, темпера, поталь, Антон Фролов, 2023; «Возвращение со звезд» (второй вариант), дерево, темпера, поталь, Антон Фролов, 2024; «Дублеры», дерево, темпера, поталь, Антон Фролов, 2023.
Завершающая серия: «Галактика», «Возвращение со звезд», «Дублеры».
Согласно кураторской концепции реализует синтез феминного и маскулинного начал, ранее представленных в предшествующих стендах.
Художественный итог серии — достижение образного «единения» и «согласия» контрастных гендерных кодов. Тихий диалог противоположностей, рождающий ощущение гармоничного единения.
«Калейдоскоп», дерево, темпера, поталь, Антон Фролов, 2021
Картина «Калейдоскоп», размещённая на обратной стороне стенда, призвана поддерживать у зрителя ощущение пребывания в пространстве захоронения.
Диптих «Трансфигурация Афины», дерево, темпера, золотая поталь, Антон Фролов, 2023
Диптих «Сфера», дерево, темпера, золотая поталь, Антон Фролов, 2025
«Астрогатор 22052024», дерево, темпера, поталь, Антон Фролов, 2024; «Ностальгия», дерево, темпера, поталь, Антон Фролов, 2023
«Аврора», дерево, темпера, поталь, Антон Фролов, 2024 «Диона 20072024», дерево, темпера, поталь, Антон Фролов, 2024
«Блаженство», дерево, темпера, поталь, Антон Фролов, 2025 «Диона 20092024», дерево, темпера, поталь, Антон Фролов, 2024
«Снаружи», дерево, темпера, поталь, Антон Фролов, 2023 «Второй пилот», дерево, темпера, поталь, Антон Фролов, 2025
«Ион», дерево, темпера, поталь, Антон Фролов, 2024 «Утренняя звезда», дерево, темпера, поталь, Антон Фролов, 2025
Произведения, размещённые по периметру выставочного зала, выполняют ключевую функцию обеспечения эстетической и нарративной целостности проекта «Kρυпτός…».
Кураторский метод предполагает отбор работ исключительно на основе визуальных критериев, оставляя пространство для субъективных сюжетных интерпретаций со стороны зрителей.
Выставочные работы: Арсений Жиляев
Арсений Жиляев. Юрий Гагарин. Из серии «Циолковский, Вторые пришествия», скульптура, смешанная техника, 2016
Арсений Жиляев. Из серии «Колыбель человечества-3», инсталляция, смешанная техника, 2015
Самая значимая для проекта «Kρυпτός…» работа Жиляева является выставка «Циолковский. Вторые пришествия» из серии «Колыбель человечества», посвященная наследию русского космизма и представленная как фантазия о жизни воскрешенного Константина Эдуардовича Циолковского и музеях будущего.
В центре внимания художника — будущее, в котором Земля превращена в единый музейный комплекс «Колыбель человечества», а отдельные исторические персонажи после воскрешения стали его экспонатами. Зрителю предлагается посетить посвященный Циолковскому филиал вымышленной музейной сети в Новой Голландии. По легенде, вдохновитель советской космической программы воскресает на созданной по его эскизам и напоминающей аппарат из его повести «Вне Земли» ракете, которая на деле оказывается реконструкцией, созданной для музейной экспозиции «Пионеры космонавтики Земли».
Золотая фигура Юрия Гагарина, представленная Жиляевым в вышеуказанной выставке — ключевая часть проекта «Kρυпτός…».
Первый космонавт и есть тот забытый герой, спящий в крипте, превращенный в сакральный образ «космического спасителя», соединяющий религиозную и научно‑техническую утопии.
Золото как материал подчеркивает ритуализацию памяти: Гагарин становится не человеком, а «святым» космологии. Также статуя воплощает идею Циолковского о «лучистом человечестве» — будущей стадии эволюции, когда люди обретут энергетическую, а не телесную форму.
Арсений Жиляев, Intergalactic Mobile Fedorov Museum-Library, Берлин, 2017
Другая инсталляция Арсения Жиляева, важная для проекта «Kρυпτός…» — Intergalactic Mobile Fedorov Museum-Library, пятиконечная звезда, на концах которой расположены книги, посвящённые русскому космизму.
В рамках проекта «Kρυпτός…» предполагается отказаться от образа «мобильной библиотеки» и использовать инсталляцию как иконостас русского космизма, расположив его вертикально за «гробницей» Гагарина.
Общий план выставки
Заключение
Выставка «Kρυпτός: от византийского футуризма к русскому космизму» выстраивает мост между прошлым и будущим через диалог двух художественных систем — иконописного футуризма Антона Фролова и концептуального космизма Арсения Жиляева.
В итоге выставка становится не просто показом произведений, а опытом переживания времени: зритель проходит путь от древних сакральных образов к футуристическим видениям, осознавая, что будущее всегда укоренено в прошлом, а память — это не хранилище, а материал для созидания нового.
Фролов, А. Знакомство с художником Антоном Фроловым // WA Journal. — URL: (дата обращения: 19.11.2025).
Антон Фролов [персональная страница] // Sketchbook Store. — URL: (дата обращения: 19.11.2025).
Byzantine Radar [Telegram‑канал] // Telegram. — URL: (дата обращения: 19.11.2025).
Жиляев, А. Artist talk // Garage MCA. — 202x. — URL: (дата обращения: 19.11.2025).
Художник Арсений Жиляев // The Blueprint. — URL: (дата обращения: 19.11.2025).
Жиляев, А. [публикация] // Moscow Art Magazine. — 202x. — Вып. 108. — Ст. 2382. — URL: (дата обращения: 19.11.2025).
Жиляев, А. «Все мы будем оставаться слабыми космистами» // Афиша Daily. Воздух. — Раздел «Искусство». — URL: (дата обращения: 19.11.2025).
