рубрикатор
I предисловие.концепция
II сезанновский период.геометризация III аналитический период.проекции IV синтетический период.реконструкция
V вывод VI материалы
предисловие.концепция
замысел этого визуального исследования возник после прочтения эссе Владимира Мартынова «странник над морем тумана» (из его же книги «где ты, энкиду?»), там помимо рассуждений об изменениях в жанре портрет в 19 и 20 веках, была высказана одна интересная мысль: судить о человеке надо не по тому, как описывают его философы и антропологи, а исходя из того, как художник изображает его; изображение говорит правду о человеке без всяких слов [1, с 58]
эта мысль косвенно подтверждается тем, что художники часто предвкушают, предчувствуют изменение в обществе и в мире раньше социологов, философов и других ученых [2].
В эссе Мартынов также писал, что начиная с 19 века, в искусстве были запущены процессы рассоздания человека, постепенное уничтожение его внутреннего и внешнего мира. Одним из этапов этого процесса стало искусство кубизма, и я решил исследовать трансформацию образа человека в этот период. [1, с 66]
Кубизм — это способ познания нового времени: начала прошлого века, того общества и культуры. Упрощая сложные формы до геометрических фигур и изображая предметы в разных плоскостях, кубисты создают схемы, чертежи реальности. [2] Чтобы понять современность, недостаточно ее просто изобразить, как это было раньше, надо заглянуть глубже, в то, как она устроена.
«Я писал то, о чем думал, а не то, что видел», — говорил Пикассо. [2]
Процесс анализа новой эпохи разделен на три этапа, каждому из которых посвящен отдельный период кубизма.
В сезанновский период объекты подвергались геометризации, а сложные формы сводились к геометрическим фигурам.
В аналитическом периоде уже угловатые объекты и фигуры разбивают на части, смешивая разные ракурсы и плоскости, таким образом объект рассматривается с разных сторон, а его проекции заполняют пространство.
В синтетическом периоде объекты собираются заново, объемность объектов теряется окончательно, с помощью коллажа художники формируют плоские образы, выстраивая своего рода чертеж, схему человека.
мое исследование будет состоять из трех частей, каждая часть будет посвящена одному периоду. центральным художником будет Пабло Пикассо, его работ будет большинство, так как разделение на периоды было создано основываясь в большей степени именно на его и Жоржа Брака работах.
однако, помимо Пабло Пикассо, я также буду дополнять работами четырех других кубистов: Хуана Гриса, Фернана Леже, Альбера Глеза, Жана Метценже, чтобы избежать субъективности и сделать исследование более комплексным.
хоть творчество не всех из этих четырех кубистов полностью подходит под три периода, в той или иной степени, но у каждого из них есть работы, которые по приемам и структуре, можно отнести к сезанновскому, аналитическому или синтетическому периоду
Пабло Пикассо — испанский художник, который за свою 75-летнюю карьеру стал сооснователем кубизма и радикально изменил принципы западного искусства через деконструкцию формы.
Хуан Грис — испанский художник и теоретик, ставший ключевой фигурой кубизма благодаря своему математическому подходу к построению композиции.
Фернан Леже — французский живописец и скульптор, который адаптировал кубизм к индустриальной эпохе.
Альберт Глез — французский художник и философ искусства, посвятивший жизнь теоретическому обоснованию и популяризации кубизма как универсального языка формы.
Жан Метценже — французский художник и теоретик, который в соавторстве с Альбером Глезом написал первый программный труд «О кубизме», обосновав метод одновременного изображения объекта с разных точек зрения.
для исследования я брал эссе о кубизме и в частности о Пабло Пикассо. я анализировал работы написанные в начале, середине двадцатого века и более современные тексты, написанные за последние десять или пятнадцать лет. это позволяет сформировать целостную картину о кубизме, то каким он был для людей сто лет назад и какой он для них сейчас.
сезанновский период.геометризация
Пабло Пикассо, «Авиньонские девицы», холст, масло (1907)
работы сезанновского периода вдохновлялись картинами Поля Сезанна и африканскими скульптурами и масками народов Экваториальной Африки. поэтому мы и видим угловатые, местами непропорциональные силуэты
Пабло Пикассо, «Три женщины», холст, масло (1908)
силуэты сливаются с фоном, человека лишают его духовной и телесной составляющей, делая его частью пейзажа, аннулируя его гуманистическую природу.
1. Пабло Пикассо, «Фермерша (в рост)», холст, масло (1908), 2. Пабло Пикассо, «Сидящая женщина», холст, масло (1908)
«…в творчестве Пикассо определённо ощущается наличность ноуменального греха против плоти, против Матери-Земли, души мира, божественной Софии, против Веч ной Женственности во всех её градациях, ликах и аспектах. Пикассо своей кистью оскорбляет Вечную Женственность, кощунствует над ней», — пишет Булгаков [3]
1. Пабло Пикассо, «Женщина с веером», холст, масло (1907) 2. Пабло Пикассо, «Королева Изабо», холст, масло (1909)
пространство и объекты в нем, сопоставляются с человеком. лицо женщины сравнивается с веером, королева Изабо сопоставляется с расположенной на заднем плане вазой. на картинах человек все больше и больше растворяется в пространстве.
Альбер Глез, «Женщина с флоксами», холст, масло (1910)
Альбер Глез, «Портрет Жака Найраля», холст, масло (1911)
на картинах Альбера Глеза продолжается эта риторика постепенного растворения, которая достигнет своего апогея в аналитическом периоде.
аналитический период.проекции
1. Пабло Пикассо, «Портрет Даниэля Анри Канвейлера», холст, масло (1910), 2. Пабло Пикассо, «Портрет Амбруаза Воллара», холст, масло (1910)
Хуан Грис, «портрет пабло пикассо», холст, масло (1912)
в аналитическом периоде кубисты все больше начинают работать с разными перспективами и точками зрения на объект.
Хуан Грис, «Мужчина в кафе», холст, масло (1912)
человек в картинах начинает не просто сливаться с фоном, как это было в сезанновском периоде, — он все интенсивнее растворяется, превращаясь в груду проекций, словно осколки разбитого зеркала, разбитой вдребезги реальности.
Хуан Грис, «Портрет Жермены Рейналь», холст, масло (1912)
Пабло Пикассо, «Обнаженная», холст, масло (1909-1910)
дробление лица на «осколки» — это не просто прием, а иллюстрация того, как современный мир разбивает личность на множество социальных и технических ролей.
1. Жан Метценже, «Танцовщица в кафе», холст, масло (1912) 2. Жан Метценже, «Женщина с лошадью», холст, масло (1911-1912)
Пабло Пикассо, «Моя прекрасная. Женщина с гитарой», холст, масло (1912)
Фернан Леже: «Женщина в синем», холст, масло (1912)
1. Пабло Пикассо: «Поэт», холст, масло (1911) 2. Пабло Пикассо, «Аккордеонист», холст, масло (1911)
в какой-то момент человек полностью растворяется, оставляя лишь силуэт, отдаленно напоминающий человеческую фигуру.
синтетический период.реконструкция
1. Пабло Пикассо, «Студент с трубкой», Холст, Бумага, Масло, Уголь, Песок, Гипс (1914) 2. Пабло Пикассо, «Женщина в сорочке, сидящая в кресле», холст, масло (1913)
в синтетическом периоде кубисты начали собирать образ человека заново, используя его же проекции или фрагменты других объектов.
Хуан Грис: «Курильщик», холст, масло (1913)
1. Пабло Пикассо, «Арлекин», холст, масло (1915) 2. Хуан Грис: «Мужчина в кафе», холст, масло (1914)
геометрические формы упростились еще сильнее в отличие от двух предыдущих этапов. появившаяся в работах коллажность словно окончательно обезличила изображаемых людей, превратив их в наборы символических образов.
1. Пабло Пикассо, «Игрок в карты», холст, масло (1914) 2. Хуан Грис: «Портрет Жозетты», холст, масло (1916)
если до этого людей раскладывали на фигуры, то сейчас их собирают заново, но не из плоти и крови, а из обрывков газет и геометрических элементов, тем самым развивая идею серийности человека, а не уникальности
Пабло Пикассо, «Три музыканта», холст, масло (1921)
вывод
визуальное исследование подтверждает тезис Владимира Мартынова: образ человека в искусстве говорит о нем правду раньше, чем слова философов. кубизм стал радикальным актом «рассоздания» человека, зафиксировав кризис личности в начале XX века.
пройдя через три стадии — от «окаменения» и лишения духовности в сезанновском периоде до полного растворения в аналитике и сборки безличного «чертежа» в синтетическом периоде — искусство кубизма уничтожило старый гуманистический облик. новый человек кубизма — это не живая личность, а типовой образ, лишенный плоти и индивидуальности.
этот процесс стал наглядной демонстрацией дегуманизации, где человек перестал быть «центром мира», превратившись в механический объект или сумму проекций, окончательно потеряв свою уникальную сущность.
материалы
Мартынов В. И. Где Ты, Энкиду?. — СПб: Jaromir Hladik press, 2022. — 136 с.
Парубец Анна Сергеевна Взаимосвязь стилистики и функций в кубизме и футуризме // Известия вузов. Северо-Кавказский регион. Серия: Общественные науки. 2016. № 3 (191). URL: https://cyberleninka.ru/article/n/vzaimosvyaz-stilistiki-i-funktsiy-v-kubizme-i-futurizme (дата обращения: 14.05.2026).
Булгаков C.H. Труп красоты. По поводу картин Пикассо // Булгаков С. Н. Тихие думы. М., 1996. С. 33.
Котляр Е. Р., Фарафонова А. С. ИСТОКИ КУБИЗМА И ЕГО СОВРЕМЕННЫЕ ИНТЕРПРЕТАЦИИ // Форум молодых ученых. 2018. № 4 (20). URL: https://cyberleninka.ru/article/n/istoki-kubizma-i-ego-sovremennye-interpretatsii (дата обращения: 14.05.2026).
Аксенова А. С. Искусство XX века. Ключи к пониманию: события, художники, эксперименты. — М.: Эксмо, 2025. — 208 с.
Седых Оксана Михайловна Творчество Пабло Пикассо как предмет русской мысли // Отечественная философия. 2024. № 3. URL: https://cyberleninka.ru/article/n/tvorchestvo-pablo-pikasso-kak-predmet-russkoy-mysli (дата обращения: 14.05.2026).
государственный эрмитаж URL: https://www.hermitagemuseum.org/digital-collection/28569
государственный эрмитаж URL: https://www.hermitagemuseum.org/digital-collection/28556
государственный эрмитаж URL: https://www.hermitagemuseum.org/digital-collection/28558
музей нового западного искусства URL: https://www.newestmuseum.ru/data/authors/p/picasso_pablo/queen_isabeau.php
архив URL: https,//artchive.ru/pablopicasso/works/376164~Portret_Danielja_Anri_Kanvejlera
музей нового заподного искуства URL: https://www.newestmuseum.ru/data/authors/p/picasso_pablo/portrait_of_vollard.php
википедия URL: https://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%A4%D0%B0%D0%B9%D0%BB:Juan_Gris_-Portrait_of_Pablo_Picasso-_Google_Art_Project.jpg
википедия URL: https://fr.wikipedia.org/wiki/Homme_dans_un_café#/media/Fichier: Juan_Gris_-_Man_in_a_Café.jpg
artchive URL: https://www.artchive.com/wp-content/uploads/2024/04/portrait-of-germaine-raynal-juan-gris-1912.jpg
википедия URL: https://en.wikipedia.org/wiki/Woman_with_a_Horse#/media/File: Jean_Metzinger, _1911-12, La_Femme_au_Cheval-_The_Rider.jpg
википедия URL: https://en.wikipedia.org/wiki/File:Fernand_L%C3%A9ger,_Woman_in_Blue,_Femme_en_Bleu,_1912,_oil_on_canvas,_193_x_129.9_cm.jpg
архив URL: https:// artchive.ru/pablopicasso/works/375862~Zhenschina_v_sorochke_sidjaschaja_v_kresle_Eva
thyssen bornemisza URL: https:// https://www.museothyssen.org/en/collection/artists/gris-juan/smoker-frank-haviland
архив URL: https:// https://artchive.ru/pablopicasso/works/197096~Arlekin
gallerix URL: https://gallerix.org/storeroom/1840447288/N/1918924708/
