Содержание
1. Концепция исследования 2. Обложки журналов 3. Бренды и адаптивы 4. Фотография как искусство 5. Заключение 6. БиблиографияКонцепция
2010–2020-е годы стали перодом глобализации в индустрии модной фотографии. Японская культура моды и китайский рынок набирают популярность в эти годы и создают новые ветки развития в цифровой и аналоговой медиа. Модные дома и популярные бренды больше не работают лишь на европейский рынок. Они адаптируют свой собственный визуальный язык под культурные и трендовые особенности рынка разных странФотография сама по себе становится межкультурным диалогом, где можно проследить схожесть и различия между странами и тенденциями на рынке
Эта работа нацелена на изучение адаптива визуального кода и анализа тенденций, которые вырастают из него
Fashion photography should show personality, not just clothes.
Эта мысль особенно важна для современной модной фотографии, где образ становится не менее значимым, чем сама коллекция
Журналы
Обложки журналов являются неотъемлемой частью манифеста культуры и эпохи. Мы можем проследить формирование идей о красоте, статусе и моде на Востоке и Западе, так как она сама по себе является отражением культуры. Мы рассмотрим обложки журнала Vogue, так как этот журнал является одним из самых важных законодателей трендов
2010-е
Обложки Vogue отображали кинематографичность фотографий. Будто обложка — стоп-кадр в фильме.Vogue, Italia 2012 Фотограф: Steven Meisel
В это же время в Японии все еще действуют правила студийного света и фото. Модель на белом фоне. Она стоит в стандартной для моделей того времени позе, не прослеживается идея внутри обложки
Vogue, Japan 2012 Фотограф: Inez and Vinoodh
В Китае же наоборот, фотографии выглядят хорошо поставленными, с правильной цветокоррекцией. Интересный фон, который подчеркивает культуру общества и у самой модели макияж и одежда поддерживают эту метафору
Vogue, China, October 2012 Фотограф: Chen Man
Vogue, 2010 Фотографы: Peter Lindbergh, Mario Testino, Paolo Roversi
2020-е
Ближе к 2020-м обложка перестраивается на более безъэмоциональную эру. Ярко прослеживается студийный приглушенный, мягкий свет, который все так же похож на съемку фильма. Цветовая палитра выдержана в контрастных, но сдержанных тонах. Именно это и характерно для европейской модной фотографии на обложкахVogue, December 2020 Фотограф: Steven Meisel
Vogue, Italia, 2020 Фотограф: Steven Meisel
К 20-му году в Японии появляется форма, ракурс, цвета становятся более сдержанными. Европейская обложка начинает влиять на Японию и она становится более выразительной с точки зрения постановки кадра
Vogue, Japan, 2020 Фотограф: Luigi & Iango
В Китае начинается процветание кинематографичности и идеальности. Кожа гладкая, фарфоравая. Свет дневной, естественный. Много интересного визуала с помощью фона
Vogue, China, 2020 Фотограф: Fumiko Imano
Невозможно не заметить тенденцию красного цвета в 20-х годах. Это свидетельствует о взаимном обмене культур Востока и Запада ведь красный цвет символизирует процветание и счастье в китайской культуре
Бренды
Dior
Японская кампания Dior отражает культурные тенденции в стране. Dior делает ее неоновой, будто из японского фильма. Сами кадры больше похожи на съемки в 90-х, они немного размытые, что полностью отражает и коллекцию бренда, и трендыDior Men Pre-Fall 2019 Фотограф: Nikolai von Bismarck
Рассматривая Dior в Китае, можно увидеть похожие тенденции в фото, размытость, пленка, немного высвечивания. Позы модели похожи на позы в Европейской кампании, что создает связующее звено между снимками
Dior SS2 2018 Фотограф: Monika Mogi
В Европейской кампании же в это время Dior делает почти репортажную съемку. Модели находятся в движении, тона пастельные, чего не скажешь о кампаниях на Востоке. Много воздуха, но атмосфера кажется знакомой, похожей на пленочную съемку в Китае и съемку 90-х в Японии
Dior SS 2019 Фотограф: Harley Weir
Dior SS 2019 Фотограф: Harley Weir
Dior, Fall 2015 Фотограф: Willy Vanderperre
Prada
Кампании Prada в 2014 году отображают люксовость. Присутствует предметная, портретная съемка. Можно легко проследить атмосферу джентльменов, богатого и свободного сообщества, но в то же время, это отображает дух в Европе в то время. Когда фотография была более живойPrada, October 2014 Фотограф: Craig McDean
В 2020-х используется индустриальный стиль, с четко построенными позами, линиями. Прическа и макияж дополняют образ. Они простые, но имеют эмоциональную обработку. Все так же Prada сохраняет живой стиль, но привносит туда элементы современного искусства и архитектуру, что делает снимки более похожими на тенденции на Востоке
Prada, FW 2019 Фотограф: Willy Vanderperre
Prada, FW 2021 Фотограф: David Sims
В Японии же наоборот, снимки становятся проще. Эта кампания не приурочена к определенной стране, но ее связывают именно с Японией за счет немного футуристичной картинки. Свет тусклый, цвета приглушенные, снова появляется пленочный эффект выцветшей фотографии
Prada, SS 2010 Фотограф: Steven Meisel
Китай же получает большую кампанию направленную на человека. Видна не только индустриализация, но и неон, популярный в то время. Позы моделей похожи на кукл, которых только что сделали. Это и объединяет Европу с Китаем ведь как и в Китае, Европейские индустриальные фотографии не несут за собой человека, лишь картинку и смыслы
Prada, Fall 2019, Human Campaign Chinese artist Cao Fei
Loewe
Loewe делает кампании, которые фокусируются на текстуре и ощущениях. Каждая фотография пропитана природой, натуральностью. Все цвета выдержаны в спокойных и сдержанных оттенкахLoewe, SS 2020 Фотограф: Tyler Mitchell
Loewe, SS 2020 Фотограф: Tyler Mitchell
Loewe, Fall 2015 Фотограф: Angela Ibanez
В Японии компания делает коллаборацию с известной художницей-фотографом. Эта серия фотографий напоминает нам стиль Loewe, но в том же время привносит что-то новое. Фотографии выглядят как арт-объект, который хочется рассматривать не только из-за художницы, но и из-за фактуры фото, их обработки. Художница приклеивала саму себя на фотографии повторно, что сделала текстуру снимка настоящей и реальной
Loewe, FW 2018 Художник: Fumiko Imano
Можно заметить повторяющиеся, похожие силуеты на кампании Loewe, но и новые фактуры от художницы
Loewe, FW 2018 Художник: Fumiko Imano
Loewe, FW 2018 Художник: Fumiko Imano
Фотография как искусство
Nick Knight
Говоря о фотографии, как об искусстве, нельзя не упомянуть художника Ника Найта. Его работы представляют собой картину, написанную наяву. Каждая деталь снимка качественно обработана. Цвета обычно использованы спокойные, но с акцентами на важных деталях. Его стиль напоминает мне легкую вуаль, которая взлетает от ветра. Работы легкие, интересныеNick Knight, Karlie Kloss in Versace Haute Couture, W Magazine, 2012
Nick Knight, Grace Bol wearing Philip Treacy, SHOWstudio, 2012 Nick Knight, Bjork, AnOther Magazine, 2016
В 2026 году Ник создал серию снимкой для кутюрной коллекции для V Magazine 154. Она была вдохновлена азиатской кульутрой и явно отражает влияние глобализации на фотографию
Nick Knight for V Magazine 154 Summer 2025
Wing Shya
Фотограф из Гонконга Уинг Шья создает кадры, которые будто вырваны из кинофильма. Там есть и шик, и азиатская культура, и естественность. Все то, что объединяет Восток и Запад вместеTwo Weeks in Quarantine With Photographer Wing Shya, 2020 Фотограф: Wing Shya
Wing Shya, Exhibited at Kyotographie
Leslie Zhang
Этот фотограф является одним из самых ярких примеров соединения двух культур. В его работах можно увидеть не только классические традиционные наряды и символы, но и скрытые смыслы. Как, например, в обложке журнала Vogue, где европейская кинематографичность пересекается с китайским видением в форме воды и минималистичностьVogue China с Лю Вэнь, ноябрь 2021 года Фотограф: Leslie Zhang
Фото в стиле фильма Вонга Карвая «Любовное настроение» для Vogue Singapore, 2024 год Фотограф: Ledlie Zhang
2018 год Фотограф: Leslie Zhang
Заключение
Исследуя тему адаптации модной фотографии к глобализации, можно заметить, что по сути модная фотография ставится мостом между Западом и Востоком. Она объединяет культуры и заимствует из каждой
Однако, важно упомянуть, что даже в случае с заимствованием, фотография адаптируется под конкретный рынок, что хорошо видно в обложках журналов и кампаниях брендов. Европейская часть заимствует образ, ощущение культуры, обработку снимка, тогда как Восточная часть в большинстве своем смотрит на форму, ощущение кинематографичности и чувство люксовости