Concept
Joy Division, английская рок-группа, образованная в 1976 году в Манчестере, первоначально сформировала уникальный художественный язык, который отличался эстетикой пограничного состояния, проявлявшегося на жанровом, эмоциональном, телесном и звуком уровнях. Социальные потрясения Манчестера 1970-х, революционная смена панка пост-панком, телесно-экзистенциональный кризис Иэна Кёртиса придали Joy Division характер постоянного кризиса: между светом и тьмой, жизнью и смертью, спокойствием и хаосом. Таким образом, основой выступала лиминальность, которая была не временной стадией перехода, а устойчивой формой существования группы.
Тем не менее, для Joy Division пограничность состояния была не только источником психологического и эмоционального конфликта, но и потенциалом для выражения глубокого и скорее интимного звучания. Группе удалось трансформировать хаос в свой собственный порядок, где агрессия была противопоставлена энергии "изнутри". Joy Division исследует внутренние противоречия: повторение, монотонность, атмосфера меланхолии, лирическая рефлексия. Это уже не панк-рок, который борется с системой, - это пост-панк, где освобождение от традиционных форм сочетается с переосмыслением. Холодный звук группы не уничтожает эмоции, а, наоборот, удерживает их на расстоянии, позволяя им выражаться ещё более болезненно.
Фрагмент из фильма 'Control' 2007
Музыка Joy Division воздействует физически - через ритм и давление звука, - но при этом остаётся отстранённой и абстрактной в эмоциональной интонации. Это не исповедь и не "чистая композиция" , а состояние, зафиксированное между чувствами и мыслью.
Иэн Кёртис на сцене, архивные кадры
Сценический образ Иэна Кёртиса усиливал состояние кризиса , характерного для творчества Joy Division. Движения Иэна -судорожные, рваные - воспринимались, как перфоманс, но были связаны с реальными эпилептическими припадками. Кёртис будто находился в постоянном конфликте с самим собой : голос вокалиста оставался холодным, безэмоциональным, когда на сцене тело демонстрировало сильную экспрессию. В своём исследовании я рассматриваю это, как одну из форм лиминальности, наряду с историческим контекстом Манчестера 70-х годов, мотивом хаоса и контроля в творчестве Joy Division, а также самой художественной динамики, подчёркивающей темы борьбы, страданий и переосмысления.
Chapters
- Манчестер 1970х
- Жанровый "вакуум": постпанк и готик-рок Joy Division
- Звуковая эстетика Joy Division в контексте Factory records
- Сценический образ Иэна Кёртис
- "Love will tear us apart"
Манчестер 1970-х
«Всё, что я помню, — это фабрики и… ничего, ничего привлекательного…» [Bernand Sumner]
Отрывок из фильма 'Joy Division' by Grunt Gee 2007
Манчестер 1970-х годов — это город, погружённый в глубокий кризис. В этот период Манчестер столкнулся с экономическим упадком: сокращение производства, безработица, потеря прежнего индустриального облика,что создавало атмосферу неопределенности и внутреннего напряжения.
В документальном фильме 'Joy Divisin' кадры демонстрируют переход от кирпичных домов к современным многоэтажкам, подчеркивая его развитие «от старого к новому» ( после исторических потрясений, начиная с 1840-х). В работе Grunt Gee представлены изображения высоких жилых зданий, полуразрушенных районов, черно-белые и выцветшие иллюстрации городских сцен, что акцентирует важность окружающей среды для формирования культурного поля.
Особое внимание уделяется жилым проектам в Халме. Эти здания, отмеченные как «полумесяцы», были построены с недостаточным контролем и быстро пришли в упадок. Опрос 1975 года показал: 96,3% арендаторов желали оставить такие жилые комплексы, поскольку они ассоциировались с одиночеством, депрессией и беспокойством. Люди чувствовали угрозу со стороны уличной преступности, злоупотребления наркотиками.
«Это был действительно запущенный и грязный-грязный старый город» [Tony Wilson]
Отрывок из фильма 'Joy Division' by Grunt Gee 2007
Бетонные стены, городская пыль, полная разруха - именно в этих условиях сформировалась музыкально– экспериментальная сцена. Манчестер стал символом борьбы за идентичность, где тёмные кварталы и серые улицы были естественной средой для поиска выхода из кризиса. Это было время отчаяния, но и нового опыта, что нашло своё отражение в творчестве Joy Division.
Культурный критик Jon Savage отмечал, что ландшафт Манчестера сильно связан с атмосферой музыки Joy Division, сравнивая циклические темы в творчестве группы с мрачными местами города: «заброшенными промышленными объектами…зияющими, словно гнилые зубы…». Однако звучание Joy Division не просто отражало Манчестер, а стало средством понимания его пространственной и эмоциональной структуры.
Жанровый «вакуум»: постпанк и готик-рок
Постпанк
В конце 70-х панк достиг пределов своей "урбанистической" энергии. Его радикальный жест оказался недостаточным для описания затяжного социального кризиса, а культурные запросы молодёжи требовали более сложных и посредственных форм выражения. Музыке требовался новый язык, способный "работать" с состоянием, а не лозунгами.
Постпанк и готик-рок возникли в условном жанровом "вакууме" - пространстве, между отказом от панка и поиском новых художественный форм. Вместо "сырого" звучания, на первый план были выдвинуты переосмысление и отказ от устоявшихся рок-клише.
В редакционной колонке New Musick (ноябрь 1977) Jon Savage описывал новые музыкальные тенденции, как "слишком много сигарет, слишком много депрессии и слишком мало сердец". Постпанк рефлективен, меланхоличен, и его фундамент - не прямая агрессия , а скорее усталость от агрессивности, нигилизма и цинизма панк-рока. Именно эта логика и связывает Joy Division с Манчестером : не панковский "крик", а состояние между протестом и экспериментом - холод, пустота, напряжённость, которая стала основой новой эстетики.
