Мадонна в искусстве северной Европы XV–XVI веков
Рубрикатор
1. Концепция 2. XV век: «Одухотворенный реализм». 3. Рубеж XV–XVI вв.: Синтез и драматизация. 4. Середина — вторая половина XVI века: Кризис и маргинализация. 5. Заключение 6. Библиография и источники
Концепция
XV и XVI столетия стали для Северной Европы (Нидерландов, Германии) эпохой тектонических сдвигов, где сложное переплетение художественных, религиозных и социальных процессов создало уникальную иконографию Богоматери. В отличие от итальянского Ренессанса с его гуманистическим идеалом и интересом к античности, Северное Возрождение развивалось по собственному пути, для которого характерны спиритуализм, эмпирическое наблюдение за миром и, наконец, драматический раскол Реформации. Образ Мадонны, будучи центральным в католическом культе, оказался в эпицентре этих изменений.
Каким образом эволюция образа Мадонны в искусстве Северной Европы XV–XVI веков отражает диалектику «реализма» и «символизма», и как на эту эволюцию повлиял переход от позднеготического мистического опыта к ренессансному эмпиризму, а затем — к религиозному кризису Реформации? Эволюция образа Мадонны действительно представляет собой процесс постепенной гуманизации и последующей секуляризации сакрального образа, напрямую связанный с изменением представлений о божественном и человеческом. Если в XV веке человеческое (реализм) служило для раскрытия божественного, то к концу XVI века божественный образ часто становился формой для утверждения человеческого (власти, богатства, земной красоты).
В данном исследовании я ставила перед собой следующие задачи: проанализировать эволюцию образа Мадонны в Северной Европе XV–XVI веков, выявив ключевые этапы его трансформации — от позднеготической духовности к ренессансному реализму и далее к кризису эпохи Реформации. Определить, каким образом взаимодействуют реализм и символизм в изображениях Богоматери в разные периоды североевропейского искусства и как эта диалектика связана с богословскими и культурными изменениями эпохи. Подбор изображений проводился по хронологическому принципу. Каждое произведение в подборке отражает определенный период образа мадонны в искусстве северной Европы.
Гипотеза исследования. Я предполагаю, что образ Мадонны в северном искусстве данного периода прошел три взаимосвязанные стадии развития, обусловленные не столько сменой стилей, сколько трансформацией религиозного сознания: 1. XV век: «Одухотворенный реализм». В творчестве Яна ван Эйка, Рогира ван дер Вейдена, Гуго ван дер Гуса иллюзионистская точность в передаче материального мира стала выражения божественной сущности. 2. Рубеж XV–XVI вв.: Синтез и драматизация. Под влиянием итальянских образцов (через Дюрера) и роста гуманистических интересов образ Мадонны обретает более героизированные черты. Это искусство балансирует между ренессансной гармонией и предчувствием грядущего кризиса. 3. Середина — вторая половина XVI века: Кризис и маргинализация. С началом Реформации образ Мадонны, как центральный символ католицизма, подвергается критике и уничтожению в протестантских регионах. В ответ на это в искусстве контрреформации (у Питера Пауля Рубенса) он обретает новую, театральную силу, тогда как в протестантской культуре его место занимают библейские сцены и светские жанры. Рассмотрим их в данном визуальном исследовании.
XV век: «Одухотворенный реализм».
В учебной традиции северо-нидерландская мадонна XV–XVI вв. чаще всего определяется как синтез религиозной сентиментальности и прорыва в материальной фиксации мира. Художники эпохи — Ян ван Эйк, Рогир ван дер Вейден, Ханс Мемлинг, Хуго ван дер Гоес и др. — использовали масляные краски и новую технику письма, чтобы передать богословский смысл, но и текстуру тканей, блеск металла, резьбу архитектурных деталей и мельчайшие аллегорические предметы в интерьере или пейзаже. Это сочетание «одухотворённости» и «вещности» — то, что я называю здесь «одухотворённый реализм» — стало характерной чертой северного искусства и определило иконографию мадонны, как одновременно небесной царицы и близкой, «домашней» Матери.
Мадонна канцлера Ролена / Ян ван Эйк / около 1435 г.
«На полотне — классическая композиция „Мадонна с младенцем и донатором“, но решённая с новаторской плотностью деталей: лоджия с колоннами, задний пейзаж, „закрытый сад“ с розами и ирисами как маркеры девственности и райской чистоты, а также миниатюрная архитектурная и растительная проработка. Донатор (канцлер Ролен) показан в скромной молитвенной позе. Тонкое моделирование лиц, блеск тканей и точность в передаче перспективы — примеры новой роли масляной живописи в передаче и внутреннего света, и материального мира.[1]»
Композиция ставит Богоматерь внутри готического храма — не в абстрактном и иллюзорном «небесном мире», а в точной и конкретной архитектуре с масштабом и деталями: витражи, резьба, плитка — это создаёт впечатление реального, осязаемого «места» поклонения. Фигура Марии стилистически величественна (корона, плащ, трон) — сочетание королевской и домашней функций вызывает у зрителя двоякое переживание: она одновременно «Царица небесная» и «мать, к которой можно прикоснуться». Такое сочетание большого символического значения с бытовой конкретикой — ключ к «одухотворённому реализму».
Св. Лука, рисующий Деву Марию с младенцем Христом / Рогир ван дер Вейден / около 1435–1440 гг.
В центре — эпизод «в реальном времени»: евангелист-художник записывает образ мадонны, а сцена показана в интерьере буржуазного жилища, выходящем в двор и пейзаж. Тема подчёркивает идею авторитета художника и связь между «моделированием» реальности и святой темой, композиция превращает сам акт изображения в предмет религиозного созерцания. Это пример, когда мадонна выступает объектом поклонения и «моделью» в художественном процессе и сама идея изображения получает сакральную модальность.
Алтарь Портинари / Гуго ван дер Гус / около 1476–1479
Портинари — алтарный образ, в котором мадонна и сцены Рождества, поклонения волхвов окружены множеством реалистичных деталей: донаторы в богатых костюмах, натуралистичные цветы и животные, бытовые предметы — эти детали производят впечатление величественной и «земной» атмосферы. Особенность алтарей такого масштаба — их «публичная» функция они служат центром общественного богослужения, понятные образованной элите и широкой общине прихожан.
Мадонна на троне с младенцем и ангелом / Ханс Мемлинг / (вариации, кон. XV в.)
Мемлинг склонен к ясной, спокойной иконической структуре. Богоматерь на троне, ангелы словно музыкальное-церемониальное окружение, донаторы — справа и слева. У Мемлинга ощущается аккуратность рисунка, изящество поз и декоративная гармония тканей и орнамента — в их сочетании видна северная склонность к аккуратной, практически ювелирной проработке.
Мадонна на троне с младенцем и ангелом / Ханс Мемлинг / (вариации, кон. XV в.)
Алтарь святого Коломба. Поклонение волхвов / Рогир ван дер Вейден / около 1450–1455 гг.
Картина (центральная часть триптиха) — «Поклонение волхвов» — создана Рогиром ван дер Вейденом примерно между 1450 и 1455 годами для алтаря церкви Святого Коломба в Кёльне. На ней изображена сцена, когда волхвы приносят дары новорожденному Иисусу, сидящему на коленях Девы Марии. Этот алтарь, пример того, как Вейден объединяет святость и человечность. Мадонна и Младенец не кажутся далекими божественными фигурами, они плоть от плоти, окружены земными деталями, но все же сохраняют свою духовность. Это рождение «одухотворённого реализма» — когда реализм не имитирует внешний вид, а преумножает религиозное переживание зрителя.
Рубеж XV–XVI вв.: Синтез и драматизация.
На рубеже XV и XVI веков в Северной Европе происходит диалог между северной готической традицией и новыми идеями итальянского Возрождения. Под влиянием гуманизма, контактов с Италией, в живописи возникают трансформированные образы Мадонны, где сочетаются устремлённость к идеалу и драматическая экспрессия.
Праздник венков из роз / Альбрехт Дюрер / 1506 г
Эта работа отражает «синтез и драматизацию», характерные для рубежа XV–XVI вв. Дюрер объединяет политический и религиозный символизм, показывает Мадонну как мать и коронованную Царицу, делает этот образ торжественным, но и интимным. Это поднимает Мадонну выше частной, созерцательной иконографии к единому образу власти.
Мадонна с чижиком / Альбрехт Дюрер / около 1506 г.
Композиция: Мадонна сидит на троне, с пестрой драпировкой спинки, а на руках у неё Младенец. Позади — пейзаж; драпировка трон делит пространство, создавая темпоральное напряжение. Птичка (чижик), которой Дюрер наделил Младенца или поместил рядом, — символ, невинности, связи с природой и землёй.
Изенгеймский алтарь / Маттиас Грюневальд / около 1512–1516 гг.
Грюневальд здесь выводит образ Мадонны на новый уровень — образ небесного звена, который несёт утешение и испускает свет. Образ глубокой связи между земным страданием и божественным спасением. Такая Мадонна — это апогей религиозного субъективизма.
Мадонна с грушей / Альбрехт Дюрер / около 1512 г.
Мария, одетая в богатое синее одеяние, на тёмном фоне с обожанием смотрит на младенца. Покрывало мадонны почти касается головы ребёнка, повторяя её контуры. Большой и безымянный пальцы мадонны в нижней части картины подчеркивают хрупкость тела ребёнка. В левой руке Иисус держит верхнюю половину аккуратно нарезанной груши, которую ему разрезала мать. Стилистически в прорисовке «Мадонны с грушей» можно обнаружить голландское и итальянское влияние. Мария напоминает так называемую Дангольсхаймскую Богоматерь, приписываемую Никласу Герхарту ван Лейдену [2].
Дармштадтская мадонна / Ганс Гольбейн Младший / около 1526 г.
Картина написана Гольбейном под влиянием итальянской религиозной живописи эпохи Возрождения и портретного искусства старых голландских мастеров. Эти картины демонстрируют, как северное искусство на рубеже веков усваивает элементы итальянского Возрождения — классическую гармонию, монументальность Мадонна преобразовывается в символ власти, небесной регалии, — её образ драматизируется и становится объемной духовной фигурой.
Рубеж XV–XVI вв.: Синтез и драматизация.
С началом Реформации образ Мадонны, как центральный символ католицизма, подвергается критике и уничтожению в протестантских регионах. В ответ на это в искусстве контрреформации (у Питера Пауля Рубенса) он обретает новую, театральную и апологическую силу.
Мадонна делла Валличелла / Питера Пауля Рубенса / 1608 г.
Рубенс создаёт икону, которая подчеркивает роль Мадонны как посредницы святого образа в духе католической контрреформации.
В протестантской культуре, особенно в Северных Нидерландах и некоторых германских землях, образ Мадонны практически исчезает из публичного пространства, уступая место библейским сценам, которые не связанны с культом святых.
Мясная лавка со святым семейством, раздающим милостыню / Питер Артсен / около 1551 г.
Раннее творчество Питера Артсена было связано с созданием преимущественно религиозных картин и заказных церковных алтарей. Однако с распространением Реформации в Нидерландах начался период иконоборчества и многие творения Артсена были уничтожены [3].
Перепись в Вифлееме / Питер Брейгель Старший / около 1566 г.
Брейгель переносит действие библейского сюжета, описанного в Евангелие от Луки (Лк. 2:1—5), в современное ему нидерландское поселение. На картине изображена деревня где-то в Брабанте снежной зимой, чего в реальном Вифлееме не бывает. Это создаёт двойной эффект: вместо переписи, организованной Публием Сульпицием Квиринием в Иудее, мы видим сбор налогов в брабантской деревне XVI века [4].
Крестьянская свадьба / Питер Брейгель старший / около 1567 г.
В прошлом эксперты пытались интерпретировать полотно, придавая ему религиозный или аллегорический смысл. По одной версии на полотне представлен «Брак в Кане Галилейской», во время которого Иисус превратил воду в вино, таким образом позволяя вновь и вновь наполнять кувшины. По другой — на полотне изображена «Тайная вечеря». Ни одна из версий не была подтверждена, очевидно, что картина полна реалистических деталей, отражающих действительность XVI века. В середине — второй половине XVI века Северная Европа переживает один из самых радикальных визуальных переломов в истории западного искусства. Реформация разрушает прежнюю систему католической образности, в центре которой на протяжении столетий стояла Мадонна как главный объект почитания и посредница между человеком и Божеством. В протестантских регионах её образ стремительно исчезает: сначала — в результате иконоборческих волн, затем — под влиянием нового богословского запрета на культ святых и сакральных изображений [5].
Заключение
Эволюция образа Мадонны в искусстве Северной Европы XV–XVI веков позволяет сделать основополагающий вывод: трансформация этого ключевого сакрального образа стала точным и наглядным индикатором тектонических сдвигов в религиозном сознании, социальной жизни и художественных представлениях эпохи. От «одухотворенного реализма» ранних нидерландских мастеров до драматического раскола в эпоху Реформации образ Богоматери прошел сложный путь, наглядно иллюстрирующий магистральные векторы развития североевропейской культуры. Образ Мадонны в Северной Европе оказался не только статичной иконой, а и живым символом, который чутко реагировавшим на вызовы времени. Его изучение позволяет понять, как искусство не только отражает историю, но и активно участвует в формировании культурных о и религиозной основ, являясь одним из самых ценных документов эпохи.
Цитирования: [1] — электронный ресурс // url — https://ru.wikipedia.org/wiki/Мадонна_канцлера_Ролена [2] — электронный ресурс // url — https://ru.wikipedia.org/wiki/Мадонна_с_грушей [3] — электронный ресурс // url — https://ru.wikipedia.org/wiki/Мясная_лавка_со_святым_семейством, раздающим_милостыню [4] — электронный ресурс // url — https://ru.wikipedia.org/wiki/Перепись_в_Вифлееме [5] — электронный ресурс // url — https://ru.wikipedia.org/wiki/Крестьянская_свадьба(картина_Брейгеля, _1568)
