Марк Ротко. История творчества.
Краткая биография
Марк Ротко 25.09.1903 г. — 25.02.1970 г.- художник-экспрессионист, один из первооткрывателей данного направления в искусстве.
Настоящее имя Маркус Яковлевич Роткович, родился в Двине (ныне Даугавпилс, Латвия), был сыном еврейских иммигрантов.
В своих работах он выражал универсальные человеческие эмоции. «Картина не изображает некий опыт, но является опытом», — утверждал художник в одном из интервью.
Раннее творчество
Этот этап творчества Марка Ротко охватывает период с конца 1930-х до начала 1950-х годов. Художник начал свой путь с изображения сцены из урбанистической жизни. Его ранние работы часто характеризовались более сложными формами.
«Серия метро» — первая серия картин Марка Ротко, посвященная метро Нью-Йорка. Персонажи вытянуты, сплющены и кажутся почти что элементами самого пространства станций.
Сюрреалистический период
Художник хотел возвысить свою живопись на один уровень с античной трагедией. Для этого он использовал в своих рпботах деформированные нереалистичные и нестандартные формы, заимствованных из архаичеких скульптур и архитектуры. Цветовая гамма Ротко тоде изменилась: В этот период вслед за сюжетами изменилась и палитра полотен: благодаря пастельным цветам бежевого, персикового и розового оттенков Ротко впустил свет и воздух в свои картины.
Без названия. 1945–1946 годы // Гефсимания. 1944 год
Живопись цветового поля
На рубеже 1940–1950-х годов живопись Ротко пережила ещё один поворот и на этот раз окончательный — в сторону нефигуративного искусства. Это классический период, во время которого Ротко создал свои самые характерные работы. На вертикально ориентированных полотнах главным сюжетом стал вибрирующий цвет, излучающий внутренний свет. Как правило, это были прямоугольные блоки с нечёткими краями, которые делили пространство полотна на две или три части и создавали сбалансированную асимметрию.
«Белый центр» 1950 г. // № 9. 1948 г.
Особенности творчества
«Цветовые поля» на его масштабных работах живут по своего рода энергетическим законам: красные — на охряном, синие — на синем, темно-серые — на темно-коричневом. Они то наполняются пульсирующим теплом, то постепенно остывают. Ротко удалось высвободить цвет из границ формы. В его полотнах существует то самое «безграничное» красное, желтое, пурпурное.
«Оранжевый, красный, жёлтый» — самая сильная работа Марка Ротко по мнению критиков
Оранжевый, красный, жёлтый. 1961 г.
Цвета не просто визуально привлекательны; они вызывают сильные эмоциональные реакции у зрителя. Ротко стремился создать опыт, который бы затрагивал внутренний мир человека, и его работы часто интерпретируются как исследование человеческих эмоций и духовности.
«Красный, оранжевый, желтый» была продана на аукционе в 2012 году за рекордные 86,9 миллиона долларов, что подчеркивает значимость этой работы в мире современного искусства.
Белый центр (жёлтое, розовое и лиловое на розовом).
Эта картина Марка Ротко написана в 1950 году.
Красный фон придает картине тепло и интенсивность, в то время как белый центр вызывает ощущение пространства и легкости.
Картина передает сложные эмоции, вызывая у зрителя чувство умиротворения, но в то же время и некоторую тревогу.
Итог
Марк Ротко — величайший художник своего времени, его работы остаются актуальными и по сей день. У художника были современники-единомышленники, но вряд ли можно сказать, что у него были последователи-живописцы. После Ротко достичь подобной мощи воздействия при помощи холста и краски вряд ли стоило даже пытаться. Зато он открыл дорогу художникам, работающим с другими медиа, с пространством и светом.
