Исходный размер 3700x4627

Мастерская Клода Моне. Сад в Живерни

Данный проект является учебной работой студента Школы дизайна или исследовательской работой преподавателя Школы дизайна. Данный проект не является коммерческим и служит образовательным целям

Введение

Импрессионизм как течение в искусстве, возникшее во Франции в конце XIX  века, навсегда изменило представление о художественном восприятии и создании живописи. Это направление основано на определённых философских и эстетических принципах, представители импрессионизма боролись с устоявшимися традициями классицизма и реализма, желая более естественно запечатлеть в своей живописи окружающий мир, передавая в первую очередь свои эмоции и впечатления от действительности. Для импрессионистов было несвойственно рисовать на религиозные, философские или социальные темы, они запечатлевали повседневность, наполняя её своей эстетикой.

Клод Моне — один из самых влиятельных художников своего времени и основоположник импрессионизма, чьи работы продолжают вдохновлять и вызывать восхищение по сей день. Будучи мастером световых и цветовых эффектов, Моне сумел запечатлеть мимолетные мгновения природы, ставя акцент на восприятие окружающего мира. Его произведения не только отражают красоту и гармонию, но и передают эмоциональные состояния, возникающие при взаимодействии человека с окружающим миром.

Моне работал по методу быстрого изображения окружающего мира на пленэре, чтобы в полной мере успеть уловить завораживающий момент природы. Его картины являются ярким отражением того, как художник стремился запечатлеть мимолетные впечатления, укрытые в повседневной жизни и природных пейзажах, художник мог создавать серии картин с одним и тем же сюжетом только для того, чтобы передать атмосферу разных временных отрезков и времен года. Его мастерская, расположенная в живописной деревне Живерни во Франции, стала не только местом создания многих шедевров, но и символом революционных изменений в живописи XIX  века. Моне работал в атмосфере, где природа и искусство переплетались, привнося в его картины уникальные ощущения света и цвета.

Исходный размер 5200x1726

Клод Моне «Водяные лилии. Заходящее солнце», 1920–1926 гг.

Тема визуального исследования выбрана с целью пролить свет на значение мастерской Клода Моне в его искусстве. Задачами являются собрать теоретический материал, соответствующий заявленной теме; рассмотреть творческий путь Клода Моне, его усадьбу и влияние мастерской на его картины, выявить последователей импрессионизма. Для этого собирались материалы, соответствующие заявленной теме по критериям сходства с теоретическим материалом и качеству картинки. Теоретический материал набран из дополнительной литературы, интернет-источников и объекта исследования. Визуальное исследование представляет собой структурированную работу, в которой изучается творческий путь Клода Моне, мастерская художника, его работы после переезда в усадьбу, а потом выявляется и анализируется влияние сада на творчество художника, и влияние художника на постимпрессионистов.

Исходный размер 5181x929

Клод Моне «Водяные лилии», фрагмент, 1920–1926 гг.

Структура исследования

1. Концепция исследования; 2. Жизнь и творчество Клода Моне; 3. Мастерская художника: - Усадьба в Живерни; - Влияние сада на творчество художника; - Усадьба или мастерская; 4. Последователи; 5. Заключение; 6. Список использованных источников.

Жизнь и творчество Клода Моне

Исходный размер 5001x1100

Клод Моне «Пруд с водяными лилиями», 1920–1926 гг.

Клод Моне, родившийся 14  ноября 1840 года в Париже в семье продавца бакалейных товаров, с ранних лет начал свой путь к великим художественным достижениям. В возрасте пяти лет его семья перебралась в Гавр, где Моне продолжил развивать свои художественные навыки в окружении моря и солнца. С ранних лет он проявлял интерес к искусству, занимаясь рисованием и карикатурой, но на удивление юный Клод терпеть не мог пейзажи и все связанное с ними, пока не встретил своего первого учителя, Эжена Будена, который научил его видеть и ценить природу вокруг.

«Глаза мои наконец раскрылись, я по-настоящему понял природу и в то же время научился любить её»

Клод Моне

Исходный размер 3663x5200

Пьер Огюст Ренуар, портрет Клода Моне, 1875 г.

Моне начал свою карьеру художника в период, когда традиционное искусство и академический стиль всё еще доминировали в живописи. Однако его художественное видение начало формироваться благодаря влиянию таких мастеров, как Эжен Делакруа и Камиль Коро, которых можно считать предшественниками импрессионизма. Переезд в Париж в 1859 году стал решающим этапом в его жизни. Он начал свое обучение в университете искусств, но вскоре разочаровался в его устаревших методах создания живописи. Переход в студию Шарля Глейра открыл перед ним двери к новым художественным возможностям, Моне познакомился с другими начинающими художниками, такими как Пьер-Огюст Ренуар, Жан Фредерик Базиль, Альфред Сислей и другие, что положило начало его связи с импрессионизмом.

Эжен Делакруа «Скалы и утесы. Этрета. Скала д’Аваль», 1849 г. / Клод Моне «Скалы в Порт д’Аваль, Этрета», 1885 г.

В 1860-х годах Моне стал активно экспериментировать с техниками и материалами. Вместе с другими художниками, он отвергал классическую идею о детализированном изображении объектов, предпочитая передавать мимолетные впечатления от света и цвета. Эта концепция была ярко выражена в его знаменитой картине «Впечатление. Восходящее солнце» (1872 г.), которая не только дала название импрессионистскому движению, но и стала символом новой эры в живописи.

Исходный размер 1600x1245

Клод Моне «Впечатление. Восходящее солнце», 1872 г.

В 1874 году Моне и его коллеги организовали первую выставку импрессионистов, что стало поворотным моментом в истории искусства. Несмотря на первоначальный скептицизм со стороны общественности и критиков, работы Моне начали привлекать внимание, и вскоре он завоевал признание как ведущий художник своего времени. Его картины «Ирисы в саду Моне», «Водяные лилии» и «Мост Ватерлоо» стали знаковыми произведениями, запечатлевшими его уникальный способ восприятия света и природы.

Клод Моне «Мост Ватерлоо, эффект солнца» 1899–1901 гг. / Клод Моне «Лондон. Мост Ватерлоо», 1900 гг.

Мастерская художника

Исходный размер 5200x787

Клод Моне, «Водяные лилии. Облака», 1920–1926 гг.

Усадьба в Живерни

В 1883 году Моне купил дом в Живерни, который стал его основной мастерской. Эта деревня часто цепляла внимание художника, когда тот проезжал мимо на поезде. Здесь он создал множество своих самых известных полотен. Моне организовал необыкновенной красоты сад, тщательно подбирал цветы и растения, выстраивая свой личный красочный рай, который позже стал источником бесконечного вдохновения для его живописной практики.

Исходный размер 2276x1707

Усадьба Клода Моне в Живери, Франция

Жена художника упоминала, что Моне подходит к посадке цветов так же, как к живописи, словно работает с красками, смешивая цвета на палитре. Множество сортов растений украшают сад, создавая яркое буйство красок. Художник страстно любил садоводство, он не просто наблюдал за цветами, но также активно ухаживал за ними, создавая идеальные условия для их роста. Импрессионист был настолько увлечен своим садом, что его друзья, навещая его, привозили ему семена разных растений из-за границы. В каждый новый сезон его усадьба оживает по-своему, создавая уникальные композиции из цвета и света. Клод понимал, что природа — это бесконечный источник идей и эмоций, и его сад стал отражением этой философии.

«Мой сад — мой самый красивый шедевр»

Клод Моне

Если рассматривать непосредственно сам дом, то первое, что можно сразу заметить — это большие окна по всему зданию, что не странно, ведь естественное освещение — важное звено для создания картин. Но вместе с светом в комнаты попадал и великолепный вид его сада, который продолжал вдохновлять художника и в то время, когда он находился в помещении. Этот непрерывный поток света и живой природы создавал уникальную атмосферу, внушая Моне желание экспериментировать с цветами и формами.

Исходный размер 2000x1330

Усадьба Клода Моне в Живерни, Франция

Исходный размер 4134x2756

Усадьба Клода Моне в Живерни, Франция

Водяной сад находится через дорогу от усадьбы. Моне серьезно отнесся к обустройству этого участка, тщательно продумывая каждый элемент ландшафта и даже меняя русло реки. Моне украсил берега прудов разными деревьями и растениями от сакуры до плакучей ивы. Сначала это место для художника было просто частью сада, пока в один прекрасный момент он не осознал, что этот пруд станет для него самым важным местом в его усадьбе, в котором он проведет большую часть своих последних лет. Разнообразие кувшинок, чудесное отражение в водяной глади, это то, что стало главной его зависимостью в каком-то смысле этого слова.

«Я сажал их ради удовольствия, даже не помышляя, что буду их писать. И вдруг неожиданно ко мне пришло откровение моего сказочного, чудесного пруда. Я взял палитру, и с того самого времени у меня уже почти не было никогда другой модели»

Клод Моне

Исходный размер 1600x1067

Усадьба Клода Моне в Живерии, Франция

Японский стиль ярко вдохновлял художника, поэтому он активно его использовал в дизайне своей усадьбы. Можно встретить много желтых цветов по его дому, гравюры в японском стиле. В саду находилось огромное количество сортов растений, которые традиционно ассоциируются с азиатской культурой, такие как сакура, глициния и даже бамбук. Основным элементом является знаменитый японский мостик в водяном саду Моне, который художник на удивление покрасил в зеленый цвет, а не в красный, как принято в традиционном японском стиле.

Усадьба Клода Моне в Живерни, Франция

Исходный размер 4256x2832

Усадьба Клода Моне в Живерни, Франция

Влияние сада на творчество художника

Исходный размер 5200x586

Клод Моне «Водяные лилии. Две ивы», 1914–1926 гг.

«Богатство, которого я достигаю, исходит от природы, источника моего вдохновения»

Клод Моне

Какое-то время после переезда в деревню, Моне продолжал обращаться к природе за пределами усадьбы, отправляясь на пленэры и запечатлевая природу Живерни и других мест. Образы коммуны встречаются во многих его работах, как например «Стоги сена в Живерни», «Маковое поле близ Живерни», в которых выражает свою любовь к природе этого места.

Клод Моне «Стоги сена в Живерни», 1885 г. / Клод Моне «Маковое поле близ Живерни», 1885 г.

Клод Моне продолжает практиковаться в живописи, создавая длинные серии картин, каждая из которых передает свою атмосферу. Однако в его живописи начинают проскакивать элементы его сада, постепенно затмевая другие сюжеты, к которым он мог раньше обращаться. Примерно с 1897 года Клод Моне практически полностью переходит в состояние, когда сад для него становится главным вдохновением для картин. В это время он начинает создавать серию «Водяные Лилии», в которой он играет со светом и цветами, стараясь каждый раз передать новое виденье красоты кувшинок из его водяного сада. Он переносит их на передний план, делая из них главный объект его картины, что отражает мысль, что в природе нет второстепенных моментов, каждая часть по своему красива и важна.

Исходный размер 3840x2160

Клод Моне «Водяные лилии», 1897–1998 гг.

Клод Моне «Водяные лилии — Вечерний эффект», 1897–1899 гг. / Клод Моне «Водяные лилии», 1897–1899 гг.

После этого, Моне создает всеми известную серию с прудом и японским мостиком, которую писал в спокойных сине-зеленых тонах, каждый раз отслеживая новые игры света на поверхности водяной глади. Его любовь к своему пруду была неоспорима, что можно отследить по тому, как художник все чаще обращается к нему. Сад Клода Моне в Живерни стал не только источником вдохновения, но и неотъемлемой частью его художественного языка. Этот особый уголок природы, который художник сам проектировал и о который с любовью заботился, оказал значительное влияние на его творчество и развитие импрессионизма.

Исходный размер 3700x4627

Клод Моне «Мост через пруд водяных лилий», 1899 г.

Клод Моне «Водяные лилии и Японский мостик», 1899 г. / Клод Моне «Пруд с водяными лилиями», 1899 г.

Одним из наиболее примечательных аспектов, связанных с влиянием сада на творчество Моне, является изучение света и цвета. Моне был истинным мастером передачи визуальных эффектов, связанных с изменением солнечного освещения. Каждое время года в его саду открывало новые возможности для наблюдения. Он вставал рано утром только для того, чтобы направиться в свой сад и успеть запечатлеть мимолетную красоту его лично созданной природы.

«Мой сад — это, пожалуй, самая лучшая из моих моделей, с которыми мне довелось работать. В нем есть все!»

Клод Моне

Моне постоянно стремился передать перемены в своих картинах. Его серия с изображением водяного сада, пожалуй, является наиболее известным примером такого влияния. Создавая картины, он не просто воспроизводил вид своего пруда; он передавал ощущения, эмоции и состояния, которые испытывал, наблюдая за природой. Вода, вместе с отражением неба и растений, становилась важнейшим элементом его живописи. Благодаря этому взаимодействию, Моне удавалось запечатлеть характеристики настоящего момента — мгновения, которое, как и цветы в его саду, вскоре уйдет.

Клод Моне «Водяные лилии», 1905 г. / Клод Моне «Водяные лилии», 1906–1907 гг.

Исходный размер 3172x1600

Клод Моне «Пруд с водяными лилиями», 1917–1920 гг.

Именно в своей усадьбе Клод Моне нарисовал знаменитую на весь мир картину «Ирисы в саду Моне», которая по праву ассоциируется с художником. Моне использовал яркие и насыщенные цвета, чтобы передать великолепие цветущих ирисов, совмещая разные оттенки фиолетового, синего и зеленого. Он создает живописную симфонию, которая наполняет картину глубиной и динамикой. Моне удается захватить тот самый момент, когда цветы, кажется, прорастают и распускаются прямо на глазах у зрителя.

Исходный размер 2560x1600

Клод Моне «Ирисы в саду Моне», 1900 г.

Не просто так при упоминании Клода Моне, первое, что приходит на ум, это картины именно из его удивительной усадьбы. Он превращает свой сад в живую палитру, где каждый цвет и форма излучают эмоции и ощущения, которые были иной раз недоступны на более широком фоне природы. Сад стал и своеобразной лабораторией для экспериментов с цветом и техникой художника. Моне исследовал смешение оттенков, позволяя себе отходить от традиционных подходов к живописи. В этом пространстве художник активно использовал принцип наложения красок и «широких мазков». Это было особенно заметно в его рисунках, где каждый штрих передавал динамику света и текстуру растительности. Сад предлагал ему бесконечные образцы для изучения, вызывая необходимость быстрой реакции на визуальные изменения.

Клод Моне «Японский мост или пруд с лилиями», 1900 г. / Клод Моне «Цветущий сад», 1901–1902 гг.

В последние годы жизни автора мы больше не видим привычные нам сюжеты природы, к которым Моне раньше обращался. Нет ни полей, ни рек, только его любимый великолепный сад. В этом переосмыслении природы через призму своего великолепного сада Моне не только оставляет наследие, которое продолжает вдохновлять художников и зрителей, но и создает уникальный художественный мир, который отражает его внутренние переживания и глубокую любовь к природе.

Клод Моне «Ирисы», 1914–1917 гг. / Клод Моне «Путь сквозь ирисы», 1914–1917 гг.

Исходный размер 3508x3427

Клод Моне «Дорожка в саду Моне, Живерни», 1901–1902 гг.

Усадьба или мастерская

Исходный размер 5200x794

Клод Моне «Водяные лилии. Ясное утро с ивами», 1914–1926 гг.

Первое, что приходит на ум при слове «мастерская», это помещение, полное всякого оборудования, холстов, красок, инструментов. Но так ли это? Рассуждать на эту тему можно много, но ясно одно — мастерская — понятие растяжимое, это не просто место, где человек творит, это совокупность элементов, которые так или иначе отражаются в душе мастера, будь то комната или целый мир. Усадьба для Клода Моне было не просто пространством или его домом, а источником вдохновения, который художник ежедневно выражал в своих картинах. Моне сам создал свою маленькую утопию, вкладывая в нее всю свою душу, и его сад ответил ему взаимностью, став его главным объектом творчества. Каждый элемент сада сделан с исключительной любовью художника, в нем воплощена суть импрессионизма. Моне стремился фиксировать мимолетные моменты и буквально жил в своем саду, рисуя одни и те же объекты, каждый раз передавая разные состояния и атмосферу.

«Кроме живописи и садоводства я ни на что не гожусь!»

Клод Моне

Рассуждая на тему, можно ли считать целую усадьбу Клода Моне его мастерской, можно ответить однозначным «да». То с каким трепетом он относился к своему творению, отражает его искреннюю любовь, а, зная художника, его главной целью в творчестве было запечатлеть его любимую вещь — красоту природы. Как уже упоминалось, Клод в последние года своей жизни провел исключительно в водяном саду, не прекращая рисовать природу своей усадьбы. Можно с уверенностью считать, что сад Клода Моне в Живерни остается символом не только его художнического пути, но и целого движения в искусстве, продолжая вдохновлять поколения художников своими изменениями и уникальной красотой.

Исходный размер 3960x3090

Клод Моне «Дом художника в Живерни», 1912–1913 гг.

Последователи

Исходный размер 1920x298

Клод Моне «Отражения облаков на пруду с кувшинками», 1920–1926 гг.

Клод Моне, являющийся одним из основателей импрессионизма, оставил незабываемый след в мире живописи, оказав влияние как на своих современников, так и на последующие поколения. Его уникальный стиль, основанный на изучении света и цвета, а также его подход к запечатлению мимолетных моментов в природе, вдохновили множество художников на различных этапах их творческого пути.

Поль Сезанн

Исходный размер 1944x2362

Поль Сезанн, автопортрет, 1875 г.

Поль Сезанн — французский художник, родившийся 19  января 1839  года, чьё творчество трудно ограничить рамками одного художественного направления. Поль являлся представителем постимпрессионизма, хотя его уникальный взгляд на живопись породило свое течение «сезаннизм». После знакомства с импрессионистами, Сезанн начал использовать более светлую палитру, а его мазки стали более динамичными. Поль старался превзойти Моне, критикуя его и других импрессионистов за «плоскую живопись», он буквально создал новую, отличную от эпохи Возрождения, перспективу живописи, в которой дальний план как бы выдвигал вперед. Рассматривая ранние работы художника, можно отметить влияния импрессионизма на его стиль, который так или иначе соприкасается к классическим импрессионизмом Моне.

Поль Сезанн «Берег в Марне», 1888 г. / Поль Сезанн «Бассейн в Жа де Буффан», 1876 г.

Лила Кэбот Перри

Исходный размер 3709x4904

Лила Кэбот Перри «Автопортрет. Зеленая шляпа», 1913 г.

Лила Кэбот Перри — выдающаяся американская художница, родившаяся 13  января 1848  года. После вступления в брак и рождения детей она активно начала заниматься живописью, посвятив себя этому искусству. В её творческом пути оказалась Франция, где в 1894 году она встретилась с Клодом Моне. Эта встреча стала поворотным моментом: её художественный стиль резко претерпел значительные изменения. Девушка побывала в знаменитой деревне Живерни, запечатлев природу того места, уподобившись Моне. Стиль ее работ отражает манеру импрессионизма, она уделяла особое внимание свету и его изменению, отражала эмоции в своих работах.

Лила Кэбот Перри «Сад Моне в Живерни. Ручей и домик», 1897 г. / Лила Кэбот Перри «Холмы в Живерни», конец XIX века

Поль Гоген

Исходный размер 2420x3244

Поль Гоген «Автопортрет с идолом», 1893 г.

Поль Гоген — французский художник, родившийся 7  июня 1848  года, который является представителем постимпрессионизма. Гоген сначала работал в качестве биржевого брокера, но вскоре решил посвятить свою жизнь искусству, погрузившись в мир живописи. В свое время, Гоген занимался коллекционированием картин импрессионистов, и сам иногда писал их. Ранние работы Гогена по праву можно отнести к направлению импрессионизма, хотя Гоген развивал собственный оригинальный стиль. В то время как Моне запечатлел мимолетные моменты света и природной красоты, Гоген стремился к более глубоким философским и социальным темам, обогащая таким образом современное искусство новыми идеями и экспрессией.

Поль Гоген «Порт Руана», 1884 г. / Поль Гоген «Тополя, Осни», 1883 г.

Жорж Сера

Исходный размер 2000x1597

Эрнест Жозеф Лоран «Портрет Жоржа Сера», около 1890 г.

Жорж-Пьер Сера — французский художник, родившийся 2  декабря 1859  года, который является основателем неоимпрессионизма. Его уникальный стиль заключался в том, что он создал технику, при которой он наносил на холст множество контрастных по цветам точек, располагая их близко друг к другу. Рассматривая его работы, чувствуется стиль импрессионизма, приближенный к Моне и его товарищам, но Сера решил преодолеть беспорядочность их техники, создавая некий порядок, строгую систему. Хотя Сера уходил в своих работах от некоторых аспектов импрессионизма, он все же оставался верен идеям о важности света и цвета, которые развивал Моне. Жорж Сера олицетворяет переход от импрессионизма к более экспериментальным формам искусства, продолжая и развивая традиции, заложенные такими мастерами, как Клод Моне.

Жорж Сера «Пейзаж с фигурой. Этюд для Гран-Жатт», 1885 г. / Жорж Сера «Два берега», 1883 г.

Заключение

Исходный размер 5200x1198

Клод Моне «Водяные лилии. Зелёные отражения», 1914–1926 гг.

В заключение исследования можно сказать, что Клод Моне по праву считается один из величайших художников мира. Он с товарищами принес в искусство импрессионизм, открывая новые горизонты для живописи конца XIX  века. Работы Моне пропитаны любовью к природе, что отражается не только в его картинках, но и в усадьбе, которую он превратил в свой личный рай. Его усадьба, которую по праву можно считать огромной мастерской, отразила сам дух импрессионизма, дизайн дома, удивительный сад, все это сделано с душой Клода, поэтому в его мастерскую, которая на данный момент является музеем, постоянно пребывают туристы, желая посмотреть на то, что так ярко вдохновляло художника. Усадьба для Моне стала не просто домом, а целым миром, который он старательно запечатлевал в своих работах и которая изменила его творчество, ведь не просто так остаток жизни художник провел там, в своем саду.

Влияние творчества Клода безгранично, оно не заканчивается местом и картинами, а продолжает жить в его последователях, которые выражали свое уважение к великому художнику, так или иначе обращаясь к стилю импрессионизма, который Клод принес в этот мир. И по сей день мы можем восхищаться его работами, отдавая дань уважения художнику, который создавал произведение искусства не только на холстах, но и в своей усадьбе.

Библиография
1.

Импрессионизм [электронный ресурс] // КУЛЬТУРА.РФ URL: https://www.culture.ru/s/slovo-dnya/impressionizm/ (дата обращения: 21.11.2024).

2.

Импрессионизм [электронный ресурс] // Википедия URL: https://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%98%D0%BC%D0%BF%D1%80%D0%B5%D1%81%D1%81%D0%B8%D0%BE%D0%BD%D0%B8%D0%B7%D0%BC (дата обращения: 21.11.2024).

3.

Клод Моне [электронный ресурс] // Артхив URL: https://artchive.ru/claudemonet/works (дата обращения: 21.11.2024).

4.

Оскар Клод Моне [электронный ресурс] // Википедия URL: https://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%9C%D0%BE%D0%BD%D0%B5,_%D0%9A%D0%BB%D0%BE%D0%B4 (дата обращения: 21.11.2024).

5.

Клод Моне [электронный ресурс] // Tilda URL: https://yanayurtaeva.tilda.ws/claudemonet_art (дата обращения: 21.11.2024).

6.

Художники, которые умели впечатляться: Предшественники импрессионизма. Часть I — Франция, Бельгия [электронный ресурс] // Артхив URL: https://artchive.ru/publications/2506~Khudozhniki_kotorye_umeli_vpechatljat'sja_Predshestvenniki_impressionizma_Chast'_I_Frantsija_Bel’gija (дата обращения: 21.11.2024).

7.

Впечатление. Восходящее солнце [электронный ресурс] // Википедия URL: https://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%92%D0%BF%D0%B5%D1%87%D0%B0%D1%82%D0%BB%D0%B5%D0%BD%D0%B8%D0%B5.%D0%92%D0%BE%D1%81%D1%85%D0%BE%D0%B4%D1%8F%D1%89%D0%B5%D0%B5%D1%81%D0%BE%D0%BB%D0%BD%D1%86%D0%B5 (дата обращения: 21.11.2024).

8.

ЖИВЕРНИ — УСАДЬБА КЛОДА МОНЕ [электронный ресурс] // garisparis URL: https://garisparis.com/shop/zhiverni-usadba-kloda-mone (дата обращения: 22.11.2024).

9.

Дом-легенда: дом Клода Моне в Живерни [электронный ресурс] // dzen URL: https://dzen.ru/a/Xr7tOQf8eQM_U0jQ (дата обращения: 22.11.2024).

10.

Сад Клода Моне: мастерская великого художника и садовода [электронный ресурс] // dzen URL: https://dzen.ru/a/YP6jUQGRpy0GLl71 (дата обращения: 22.11.2024).

11.

Клод Моне цитаты [электронный ресурс] // Цитаты известных личностей URL: https://ru.citaty.net/ (дата обращения: 22.11.2024).

12.

Рай на земле: сад Клода Моне в Живерни [электронный ресурс] // SHADDESIGN URL: https://www.shad.ru/publikacii/sad-kloda-mone-v-zhiverni/ (дата обращения: 22.11.2024).

13.

ЦВЕТОЧНОЕ ПОМЕШАТЕЛЬСТВО В ЖИВЕРНИ [электронный ресурс] // inex URL: https://inex-magazine.ru/czvetochnoe-pomeshatelstvo-v-zhiverni/ (дата обращения: 23.11.2024).

14.

Сад Клода Моне в Живерни [электронный ресурс] // GARDENER URL: https://www.gardener.ru/gap/garden_guide/page327.php?cat=275 (дата обращения: 23.11.2024).

15.

Поль Сезанн [электронный ресурс] // Артхив URL: https://artchive.ru/paulcezanne (дата обращения: 24.11.2024).

16.

Поль Сезанн [электронный ресурс] // Википедия URL: https://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%A1%D0%B5%D0%B7%D0%B0%D0%BD%D0%BD,_%D0%9F%D0%BE%D0%BB%D1%8C (дата обращения: 24.11.2024).

17.

Лидия Кэбот Перри [электронный ресурс] // Википедия URL: https://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%9F%D0%B5%D1%80%D1%80%D0%B8,%D0%9B%D0%B8%D0%BB%D0%B0%D0%9A%D1%8D%D0%B1%D0%BE%D1%82 (дата обращения: 24.11.2024).

18.

Жорж Сера [электронный ресурс] // Артхив URL: https://artchive.ru/georgesseurat (дата обращения: 24.11.2024).

19.

Жорж-Пьер Сера [электронный ресурс] // Википедия URL: https://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%A1%D1%91%D1%80%D0%B0,_%D0%96%D0%BE%D1%80%D0%B6 (дата обращения: 24.11.2024).

20.

Поль Гоген [электронный ресурс] // Артхив URL: https://artchive.ru/paulgauguin (дата обращения: 24.11.2024).

21.

Эжен Анри Поль Гоген Сера [электронный ресурс] // Википедия URL: https://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%93%D0%BE%D0%B3%D0%B5%D0%BD,_%D0%9F%D0%BE%D0%BB%D1%8C (дата обращения: 24.11.2024).

22.

«Пруд с кувшинками (Японский мостик)», Клод Моне — описание картины [электронный ресурс] // МУЗЕИ МИРА URL: https://muzei-mira.com/kartini_francii/2651-prud-s-kuvshinkami-japonskij-mostik-klod-mone-opisanie-kartiny.html (дата обращения: 24.11.2024).

Источники изображений
1.2.3.4.5.6.7.8.9.10.11.12.13.14.15.

https://cdn.luxuo.com/2014/07/Giverny.jpg (Дата обращения: 22.11.24).

16.17.18.19.20.21.22.

https://freetvart.com/images/free/F6.jpg (Дата обращения: 22.11.24).

23.24.25.26.27.28.29.30.31.32.33.

https://artchive.ru/res/media/img/orig/work/f35/193465.webp (Дата обращения: 23.11.24).

34.35.36.37.38.39.40.41.

https://artchive.ru/res/media/img/oy1200/work/41e/202972.webp (Дата обращения: 24.11.24).

42.43.44.45.46.47.

https://artchive.ru/res/media/img/orig/work/e33/225391.webp (Дата обращения: 24.11.24).

48.49.

https://artchive.ru/res/media/img/oy1000/work/367/193030.webp (Дата обращения: 24.11.24).

50.51.
Мастерская Клода Моне. Сад в Живерни
Проект создан 02.04.2026
Мы используем файлы cookies для улучшения работы сайта и большего удобства его использования. Более подробную информац...
Показать больше