Концепция
Повседневные предметы, окружающие человека, часто воспринимаются как нечто утилитарное, привычное и визуально незаметное. Наш быт переполнен вещами, чья форма строго подчинена функции, а тактильные свойства предсказуемы. Однако современные художники и скульпторы целенаправленно разрушают эту привычную логику восприятия. Именно этот феномен радикального переосмысления обыденного через изменение его материальной природы послужил главным импульсом для настоящего исследования. Я собрала работы, где привычные объекты массовой культуры и быта теряют свою привычную функциональность и превращаются в носителей новых визуальных смыслов.
Актуальность исследования заключается в том, что оно позволяет заглянуть за рамки привычной геометрии и текстуры привычных каждому предметов обихода. В то время как массовое производство стремится к стандартизации, выбранные мной авторы предлагают глубоко деконструированный, тактильный взгляд на материальную культуру. Такие визуальные приёмы как искажение масштабов, гиперболизация деталей и использование неожиданных материалов для рассматриваемого объекта предлагают свежую картину того, как современное искусство взаимодействует с повседневностью.
Для целей моего визуального исследования материалом послужили работы авторов, работающих в разнообразных техниках как скульптура, ассамбляж, текстильноу искусство и экспериментальная керамика. Я выбрала этот круг мастеров, так как они обладают уникальным пластическим языком, трансформирующим объект через фактуру и форму.
Я обнаружила, что работы авторов можно классифицировать на четыре рубрики. Каждая группа авторов демонстрирует свой метод в изменении первоначальной природы объекта. Разделение на группы опирается не только на визуальный приём, но и на идею, которую автор закладывал в свою работу. Первая рубрика — поглощение. Мы всё ещё можем увидеть первичную форму объекта, но его обволакивает, заражает, поглощает чужеродная материя. Вторая рубрика — преображение. Здесь авторы изменяют саму форму, суть, природу объекта. Третья рубрика — имитация. Авторы используют свойства материалов различных материалов чтобы повторить форму предмета и посмотреть на него под новым углом. Последняя рубрика — деформация. Контролируемое разрушение формы и выход за рамки повседневного восприятия предмета.
Ключевой вопрос, который я задала себе в процессе своего исследования: «Какими концептуальными и смысловыми мотивами руководствуются современные авторы, совершая радикальное изменение повседневных предметов, и какую метафору они заложили в свою технику?»
Основу исследования составляют такие первоисточники как интервью авторов, их собственные записи и биография. Это позволяет определить внутренние триггеры создателей и проследить прямую связь между их личной мотивацией и работ.
Рубрикатор: 1. Поглощение 2. Преображение 3. Имитация 4. Деформация
Поглощение
Кохэи Нава
Kohei Nawa. «PixCell -Toy-Sushi #2 (Akami)» 2006.
Kohei Nawa. «PixCell-Boombox» 2023.
Kohei Nawa. «PixCell-Maria#19» 2017, «PixCell-Maria #16» 2015.
«Лейтмотивом в творчестве Кохеи Навы является так называемая концепция „PixCell“ (термин, придуманный им путем соединения слов „Pixel“(пиксель) и „Cell“(ячейка)). „PixCell“ — это концепция, объединяющая органические клетки с пикселями — мельчайшими единицами цифрового изображения. Посредством такого рода манипуляций Нава переопределяет существующие объекты и меняет наше восприятие и взаимодействие с ними. В захватывающих сериях „Призма“, „Жидкость“, „Клей“ и „Мерзь“ Нава преобразует саму природу объектов в нечто (только кажущееся) бессмысленное. Таким образом, он активизирует зрение зрителей, создавая несколько метафорических систем представления.»[1]
Стефани Килгаст
Stephanie Kilgast «BLOOM» 2024.
Stephanie Kilgast «SNAPSHOT» 2024, «CYCLE» 2025, «RUST» 2017.
«Мои работы двойственны, в них столько же мрака, сколько и надежды. Это история о воздействии нашей деятельности на окружающую среду. Рассказ о природе, которая восстанавливается на том, что мы оставили после себя. История о красоте и стойкости природного мира.»[2] «Килгаст собирает рукотворные предметы где угодно — от мусорных баков до благотворительных магазинов, давая им новую жизнь в качестве скульптур в своих произведениях искусства.»[3]
Буке де Фриз
Bouke de Vries «Dutch Chair» 2016.
«Буке де Фрис называет некоторые из своих фарфоровых скульптур „трехмерными натюрмортами“. „Я составляю эти работы так, будто, после того, как живописец закончил картину, керамика разбивается и разрушается, а я вдыхаю в нее новую жизнь.“ Он никогда не разбивает целые изделия, а скорее восстанавливает уже поврежденные, создавая новые фигурки, которые подчеркивают красоту их прежних форм.»[4]
Преображение
Филип Купфершмидт
Philip Kupferschmidt «Slouching Ceramic Vessels» 2023.
«В своей мастерской Филип Купфершмидт создает огромные керамические сосуды, из которых капает и растекается яркая глазурь. После того, как изделие вылеплено на гончарном круге, художник деформирует, растягивает и сминает стенки вазы или горшка, которые затем покрывает толстыми каплями или крупными комками глазури. Многие скульптуры, кажется, провисают под тяжестью жидкости, их бока складываются и деформируются, принимая искаженные формы. „Я исследую взаимодействие цвета и текстуры, которое в целом, как я надеюсь, создаст впечатление потустороннего мира, если бы человек уменьшился и перемещался в ограниченном пространстве сосудов.“».[5]
Яёи Кусама
Yayoi Kusama «Accumulation No. 1» 1962
«Мягкие скульптуры, разрабатываемые с 1961 года, когда художница жила в Нью-Йорке, стали важной частью многолетней практики Яёи Кусамы. Её первая серия включает в себя предметы мебели и повседневного обихода, полностью покрытые множеством мягких фаллических форм, сшитых вручную и на швейной машинке. Эти скульптуры, свидетельствующие о неоднозначном отношении художницы к сексу, часто рассматриваются как предвещение феминистского движения, зародившегося в США в середине 1960-х годов, а также как отражение её психологического состояния. Помимо своего неоспоримого катарсического эффекта, они также являются выражением органического видения мира Кусамы как неделимого целого, в котором объекты и все живые существа постоянно трансформируются и смешиваются друг с другом.»[6]
Макс Хупер Шнайдер
Max Hooper Schneider «CerealCave» 2023
«Заросшие хлопьями Fruity Cheerios или пластиковыми растениями, подходящими для аквариума, миниатюрные диорамы, созданные в лос-анджелесской студии Макса Хупера Шнайдера, объединяют экологию и технологии в тревожном постчеловеческом будущем. Творчество Шнайдера вращается вокруг идеи транс -среды обитания, которую он описывает как „неустанное наступление, в котором тела… непрерывно создаются, трансформируются, разрушаются и воссоздаются“. Его работы подразумевают этот циклический процесс, когда потусторонние организмы поглощают некогда обыденные предметы, а люди, кажется, вытесняются из своей роли главных действующих лиц.»[7]
Хироми Танго
Hiromi Tango «Now» 2014
Hiromi Tango «Now» 2014
«„Мечта Оби“ — это серия работ, созданных Хироми Танго в память о членах семьи, которые ушли из жизни. Используя оби (широкий пояс, завязанный большим бантом вокруг талии кимоно), унаследованный от ее семьи. Каждая работа хранит драгоценные воспоминания о жизненной энергии ее близких, обеспечивая утешение и защиту во времена скорби, создавая мост между ее жизнью мигрантки и родовым домом.»[8]
Линг Чан (под псевдонимом whoisherry)
Ling Chun «Green Jar» 2020
«Линг Чан — мультимедийная художница из Гонконга, в настоящее время проживающая в Сиэтле, штат Вашингтон. В своих работах она исследует сосуществование мультикультурных идентичностей, используя такие материалы, как керамика, волосы и неон. Ради того чтобы отразить темы культурной памяти, трансформации и исчезающего визуального языка дома. „Искусство как исчезающее ремесло и личный акт сохранения — слияние света и глины для сохранения памяти, принадлежности и идентичности в единой форме“ — говорит она.»[9]
Кейти Стаут
Katie Stout «White Edith» 2023, «For Beatrice» 2021
«Кейти Стаут создает работы, представляющие собой необычайное сочетание традиционных ремесленных техник, исторического декоративно-прикладного искусства и концептуального изобразительного искусства. В каждом произведении Стаут создает нечто сложное и неожиданное: конечный продукт, который деконструирует традиционные процессы и выходит за рамки функции и формы объекта. В некоторых работах Стаут пронизаны непринужденным и беззаботным юмором, в других же присутствует острая критика устаревших гендерных ролей.»[10]
Нора Арриета
Nora Arrieta «High Beam» 2024, «Island of the Death» 2024
«Нора Арриета — скульптор и художник-керамист, которая сочетает материальность глины с традиционными ремесленными приемами и цифровыми формами нанесения краски на керамику. В своих работах она исследует взаимосвязь между эмоциональным состоянием человека и быстро меняющейся искусственной средой физического и цифрового пространства. Почти все ее работы объединяет то, что они покрыты богатой, живописной глазурью.»[11]
Имитация
Кэтлин Райан
Kathleen Ryan «Dreamhouse» 2025
Kathleen Ryan «Bad Lemon (Creep)» 2019, «Bad Lemon (Slice)» 2020
«Скульптор Кэтлин Райан скрупулезно создает интерпретации повседневных предметов, которые побуждают к размышлениям на темы соблазна и отвращения, изысканности и излишества. Находясь под сильным влиянием своих корней на Западном побережье, она часто фокусируется на артефактах поп-культуры, таких как маслкары и шары для боулинга, наряду с биологическими формами, такими как фрукты и цветы. Применяя традиционное мастерство к природным и промышленным материалам, Райан объединяет органическое и искусственное, превращая свои объекты в ироничные аллегории энтропийного цикла жизни и смерти.»[12]
Алиция Козловская
Alicja Kozlowska «Oranges» 2023
Alicja Kozlowska «Nano banana» 2021
Alicja Kozlowska «Ice Tea» 2022, «Oreo» 2022, «Coca Cola 2.0» 2021
«Для меня живопись через шитье — это способ противостоять глубоко негативному, культурно обусловленному безразличию. От Дюшана и Уорхола я узнал о взаимосвязи между ремеслом и массовым производством, а также между произведениями искусства и повседневными товарами потребления.»[13]
Лиза Лу
Liza Lou «Kitchen» 1991–1996
Liza Lou «Kitchen» 1991–1996
«Полномасштабная копия кухни, украшенная бусинами, по словам Лизы Лу, является „памятником женщинам“. Это памятник домашнему труду, который остается неблагодарным и незамеченным. На создание кухни ушло пять лет, Лиза Лу работала вручную и самостоятельно.»[14]
Осаму Ватанабэ
Osamu Watanabe «Sweet Rabbit Field» 2023, «Cream Rabbit» 2022, «Sweet Wave» 2023, «Fruit and Cream Rabbit» 2021
Osamu Watanabe «Sweet Cat Family» 2022, «Cream Tiger» 2022
«„Я верю, что сладости хранят счастливые воспоминания для всех“, — пишет Ватанабэ в материалах выставки. В конце концов, сладости часто сопровождают радостные события. Охваченный ностальгией, он размышляет: „То, что мы помним, слаще и прекраснее, чем реальность“. Ватанабэ возвращает к волшебству этих мимолетных моментов через свои творения.»[15]
Томас Ланиган-Шмидт
Thomas Lanigan-Schmidt «The Summer Place… (Chalice #82)» 1991, «Untitled (Angel)» 1977
Thomas Lanigan-Schmidt «The Summer Place… (Chalice #82)» 1991, «Sherbet Glass with Spoon» 1992
«Изначально все эти безделушки (knickknacks) создавались на основе тех вещей, что были у моей мамы. У неё дома всегда стояли безделушки — маленькие статуэтки, понимаете? Ну, вроде фигурок эльфов и тому подобного. Но я до сих пор говорю просто: мои работы — это безделушки. И чем бы они ни являлись на самом деле в мире искусства, они просто существуют». [16]
Деформация
Хелена Хафеманн
Helena Hafemann «o. T. (Fadenschein Nr. 1)» 2024, «o. T. (Fadenschein Nr. 2)» 2025
Helena Hafemann «Brisees et Fils» 2024
«Однажды, когда Хелена Хафеманн разгружала посудомоечную машину, одно из ее фарфоровых блюдец разбилось. Разлетевшись на несколько осколков, любимая тарелка в мгновение ока утратила свою функциональность, но Хафеманн продолжала думать о ее ценности, размышляя о том, какой эмоциональный вес она все еще несет, даже в таком плачевном состоянии.
Попытки спасти каждый фрагмент с помощью клея были столь же удручающими, сколь и мрачными, и ей оставалось лишь размышлять о ценности: когда ценность предмета настолько тесно переплетена с его полезностью, что происходит, когда последняя исчезает? Какую роль играет сентиментальность, особенно когда первоначальный предмет преобразуется заново?
„Соединяя осколки швейной нитью, я запечатлеваю момент разбития или кажущегося распада фарфоровой тарелки. Серией Fadenschein я хочу создать маленькие моменты раздражения, в которых вы задаетесь вопросом, действительно ли время всегда движется вперед, или, возможно, хотя бы раз оно может заставить разбитую тарелку снова срастись“»[17]
Кирсти Уитлок
Kirsty Whitlock «Losses» 2009
Kirsty Whitlock «Meltdown misery» 2009
«Она вдохновляется карикатурами в прессе, а также тем, как они развлекают, информируют и доносят до общества социальный посыл. Используя переработанные и вторичные сырьевые материалы, она бросает вызов британской „культуре одноразовых вещей“, черпая вдохновение в новостных заголовках и документальных фильмах. Её творчество ведомо концептом, реагирующим как на фактурные свойства печатных материалов, так и на саму их тематику. Машинная вышивка используется для исследования визуальных образов, текстов и текущих общественно-политических событий. Вышивка обладает силой трансформировать — она позволяет манипулировать смыслом материала и переосмыслять его. Используя узнаваемые знаки и символы, Кирсти задействует юмор и упущенные из виду свойства материалов для создания коллекции концептуальных работ и инсталляций, обращаясь к медиуму вышивки для рефлексии над консьюмеризмом и актуальными событиями.»[18]
Ливии Марин
Livia Marin «Broken Things» 2009, «Nomad Patterns» 2012
Livia Marin «Broken Things» 2009, «Nomad Patterns» 2012
«Две серии работ, „Сломанные вещи“ и „Кочевые узоры“, созданы из фрагментов предметов повседневного обихода — чашек, мисок, банок, горшков и тому подобного — которые как бы неопределенно расположены между чем-то, что вот-вот развалится, или только что восстановленным; между вещами, к которым были проявлены забота и внимание, но которые также выглядят как руины. Эти работы призваны осмыслить аспекты утраты и заботы, утилизации и сохранения, а также наши отношения с предметами повседневного обихода, населяющими нашу жизнь.
В то время как Broken Things использует доступные в продаже цветочные и различные мотивы, нанесенные методом термотрансферной печати, Nomad Patterns берет за основу хорошо известный мотив „Ивовый узор“, изображение которого берется с подержанных или антикварных предметов, а затем воспроизводится с помощью специально изготовленной термотрансферной печати.»[19]
Фаиг Ахмед
Faig Ahmed «Doubts» 2020, «Virgin» 2016, «DNA» 2016
«Монументальные работы художника Фаига Ахмеда приглашают нас задуматься о том, как традиционная и цифровая культура могут быть примирены и преобразованы в нечто с более гибкими границами. Хотя многие ковры Ахмеда заимствуют элементы цифровой культуры — например, отсылки к пикселям и программированию — их текстильная, домашняя форма помогает нам оставаться верными своим корням и призывает нас задуматься о многообразии форм нашей истории.
В своей мастерской в Баку, Азербайджан, Ахмед создает текстильные произведения, которые выходят за рамки и преобразуют историю ковроткачества в регионе. Ахмеда интересует, как современное и традиционное сталкиваются, создавая нечто новое, бросающее вызов жанрам, границам и даже истории. Ахмед и его коллеги-ткачи вдыхают новую жизнь в ковроткачество, превращая его текстиль в богатое пространство для встречи нового и старого, обыденного и святого, богатого и повседневного.»[20]
Йосукэ Амемия
Yosuke Amemiya «Apple» 2011
«Меня всегда вдохновляет идея о том, что „природа включает в себя людей“. Именно по этой причине в 2011 году я возобновил серию скульптур в виде яблок, когда осознал, что „размеры, узоры и цвета яблок различаются в зависимости от того, как они были выращены, даже если это один и тот же сорт“. Меня заинтриговало то, что, изучая поверхность яблок, я могу увидеть человеческие жизни. Более того, эти различия наводят меня на мысль об „универсальности“, поскольку представления об „обычном яблоке“ у каждого человека глубоко индивидуальны».[21]
Заключение
Исследование позволило классифицировать внутреннюю мотивацию художников по трем ключевым векторам, лежащим далеко за пределами утилитарного быта:
Социально-экологический протест и критика консьюмеризма: Для таких авторов, как Стефани Килгаст и Кирсти Уитлок, главным стимулом выступает бунт против «культуры одноразовых вещей». Они используют бытовой мусор как холст, чтобы столкнуть зрителя с разрушительными следами человеческой деятельности и манифестировать победу природы над индустриальным миром.
Рефлексия над цифровой экспансией и потерей реальности: Мотивация Кохэя Навы и Фаига Ахмеда проистекает из кризиса восприятия в цифровую эпоху. Они трансформируют объекты, чтобы зафиксировать диссонанс между физической вещью и её виртуальным, «оцифрованным» или искаженным глитчем образом.
Экзистенциальные триггеры, личная память и катарсис: Для Яёи Кусамы, Норы Арриеты или Томаса Ланигана-Шмидта бытовой предмет (кресло, посуда, фольга из детских воспоминаний) становится ментальным контейнером. Через заполнение, деформацию или преображение формы они сублимируют личные фобии, травмы, семейную память или совершают жест «эстетического спасения» низких материалов.
Nawa K. A Japanese artist beyond cultural stereotypes: Interview by Digicult. — Milano: Digicult, 2012. — URL: https://digicult.it/news/kohei-nawa-a-japanese-artist-beyond-cultural-stereotypes/ (дата обращения: 14.04.2026).
Kilgast S. Sculptures on Discarded Objects: Artist Statement. — Paris: Stéphanie Kilgast Official Website, 2023. — URL: https://www.stephaniekilgast.com/ (дата обращения: 14.04.2026).
Kilgast S. Joyful Post-Apocalypse: Interview by Views Heard. — New York: Views Heard, 2022. — URL: https://viewsheard.com/stephanie-kilgast/ (дата обращения: 14.04.2026).
De Vries B. Bursting Ceramics and Fractured Scenes: Interview by Colossal. — Chicago: Colossal, 2020. — URL: https://www.thisiscolossal.com/2020/10/bouke-de-vries-sculpture/ (дата обращения: 14.04.2026).
Kupferschmidt P. Slouching Ceramic Vessels Overwhelmed by Thick, Gloopy Glazes: Review by Colossal. — Chicago: Colossal, 2023. — URL: https://www.thisiscolossal.com/2023/09/philip-kupferschmidt-ceramic-vessels/ (дата обращения: 14.04.2026).
Kusama Y. A Deep Dive Into the Soft Sculptures of Yayoi Kusama: Analytical Review. — New York: Sotheby’s, 2023. — URL: https://www.sothebys.com/en/articles/a-deep-dive-into-the-soft-sculptures-of-yayoi-kusama (дата обращения: 14.04.2026).
Hooper Schneider M. Bioluminescent Ecosystems and Cereal Caves: Review by Colossal. — Chicago: Colossal, 2024. — URL: https://www.thisiscolossal.com/2024/03/max-hooper-schneider-dioramas/ (дата обращения: 14.04.2026).
Tango H. Continue: Project Statement and Artworks. — Melbourne: Hiromi Tango Official Website, 2024. — URL: https://hiromitango.com/Continue (дата обращения: 14.04.2026).
Chan L. About Me: Profile, CV and Artist Statement. — New York: Ling Chan Official Website, 2024. — URL: https://www.whoisherry.com/ABOUT-ME (дата обращения: 14.04.2026).
Stout K. Naïve Pop and Domestic Deconstruction: Profile and Exhibition History. — New York: R & Company Gallery, 2024. — URL: https://r-and-company.com/designers/katie-stout/ (дата обращения: 14.04.2026).
Arrieta N. Whispering Parasites and Baroque Interventions: Selected Works. — Cluj-Napoca: Ceramics Now Magazine, 2024. — URL: https://www.ceramicsnow.org/noraarrieta/ (дата обращения: 14.04.2026).
Ryan K. Mouldy Fruit and Precious Gemstones: Profile and Exhibition History. — New York: Gagosian Gallery, 2026. — URL: https://gagosian.com/artists/kathleen-ryan/ (дата обращения: 14.04.2026).
Kozlowska A. Pop Art and Three-Dimensional Embroidered Objects: Interview by Circle Foundation for the Arts. — Lyon: Circle Arts, 2023. — URL: https://circle-arts.com/interview/aya-alicja-kozlowska/ (дата обращения: 14.04.2026).
Lou L. Kitchen: Millions of Glass Beads and the Craft of Domesticity. — London: Selvedge Magazine, 2020. — URL: https://www.selvedge.org/blogs/selvedge/liza-lou-s-kitchen (дата обращения: 14.04.2026).
Watanabe O. Museum of Sweets and Fake Cream Art: Exhibition Review by Danny with Love. — Tokyo: Danny with Love, 2024. — URL: https://www.dannywithlove.com/blog/osamu-watanabe-museum-of-sweets (дата обращения: 14.04.2026).
Lanigan-Schmidt T. Thomas Lanigan-Schmidt: Tender Love Among the Junk: Exhibition Video Tour. — New York: MoMA PS1, 2012. — URL: https://www.youtube.com/watch?v=QsM6-7yF0rM (дата обращения: 14.04.2026).
Hafemann H. Broken Porcelain Finds New Life in the Intricate Dance of Threads: Review by Colossal. — Chicago: Colossal, 2024. — URL: https://www.thisiscolossal.com/2024/04/helena-hafemann-fadenschein/ (дата обращения: 14.04.2026).
Whitlock K. Conceptual Textile Pieces and Consumerism: Interview by Mr X Stitch. — London: Mr X Stitch, 2015. — URL: https://www.mrxstitch.com/kirsty-whitlock/ (дата обращения: 14.04.2026).
Marin L. Broken Things and Nomad Patterns: Sculptural Series. — London: Livia Marin Official Website, 2012. — URL: https://www.liviamarin.com/#/broken-things/ (дата обращения: 14.04.2026).
Ahmed F. Faig Ahmed: Collision of Traditions and Digital Glitch: Exhibition Statement. — San Luis Obispo: San Luis Obispo Museum of Art, 2021. — URL: https://sloma.org/exhibition/faig-ahmed/ (дата обращения: 14.04.2026).
Amemiya Y. The Nature Includes Human Beings: Interview by Saye Brand Stories. — Barcelona: Saye, 2022. — URL: https://www.sayebrand.com/blogs/stories/interview-yosuke-amemiya (дата обращения: 14.04.2026).
https://www.bonhams.com/auction/30003/lot/3/kohei-nawa-b-1975-pixcell-toy-sushi-2-akami2006-each-45-x-5-x-95-cm-1-34-x-1-1516-x-3-34-in/ (дата обращения 14.04.2026)
https://samcult.ru/heritage/4740 (дата обращения 14.04.2026)
https://kohei-nawa.net/projects_category/pixcell/#/category/SCULPTURE (дата обращения 14.04.2026)
https://www.stephaniekilgast.com/ (дата обращения 14.04.2026)
https://www.zeitguised.com/breadprosthetics1/ (дата обращения 14.04.2026)
https://tanjand.livejournal.com/2871761.html (дата обращения 14.04.2026)
https://www.thisiscolossal.com/2020/10/bouke-de-vries-sculpture/ (дата обращения 14.04.2026)
https://ocula.com/art-galleries/maureen-paley/artworks/max-hooper-schneider/cerealcave/(дата обращения 14.04.2026)
https://www.karenmargolisart.com/work#/wire-installations/(дата обращения 14.04.2026)
https://www.philipkupferschmidt.com/(дата обращения 14.04.2026)
https://www.thisiscolossal.com/2023/09/philip-kupferschmidt-ceramic-vessels/(дата обращения 14.04.2026)
https://www.victoria-miro.com/news/434/(дата обращения 14.04.2026)
https://hiromitango.com/(дата обращения 14.04.2026)
https://applesandpeople.org.uk/yosuke-amemiya/(дата обращения 14.04.2026)
https://www.whoisherry.com/Green-Jar(дата обращения 14.04.2026)
https://www.ceramicsnow.org/noraarrieta/(дата обращения 14.04.2026)
https://www.friendoftheartist.com/blogs/nora-arrieta(дата обращения 14.04.2026)
https://noraarrieta.com/wp-content/uploads/2015/02/arrieta_small.pdf (дата обращения 14.04.2026)
https://noraarrieta.com/wp-content/uploads/2016/03/vasen_arrieta3.pdf (дата обращения 14.04.2026)
https://www.instagram.com/nora.arrieta.sculpture/ (дата обращения 14.04.2026)
https://www.katiestout.com/ (дата обращения 14.04.2026)
https://www.upstatediary.com/katie-stout (дата обращения 14.04.2026)
https://gagosian.com/artists/kathleen-ryan/ (дата обращения 14.04.2026)
https://www.apalazzo.net/artist/kathleen-ryan/#artworks (дата обращения 14.04.2026)
https://design-milk.com/the-sculpture-of-kathleen-ryan-thousands-of-gemstones-decaying-fruit/ (дата обращения 14.04.2026)
https://elephant.art/kathleen-ryan-mouldy-fruit-and-swelling-abundance/ (дата обращения 14.04.2026)
https://www.alicesidea.com/ (дата обращения 14.04.2026)
https://circle-arts.com/interview/aya-alicja-kozlowska/ (дата обращения 14.04.2026)
https://www.txtilezine.com/en/alicja-kozlowska/ (дата обращения 14.04.2026)
https://www.cohart.com/alice.kozlow/profile?srsltid=AfmBOopSQIOxER76G1SjYZ841nRJpaPm_0YVGhuEsHtV1djDEoPn19hQ (дата обращения 14.04.2026)
https://www.thisiscolossal.com/2023/01/alicja-kozlowska-embroidered-food/ (дата обращения 14.04.2026)
https://www.selvedge.org/blogs/selvedge/liza-lou-s-kitchen (дата обращения 14.04.2026)
https://lizalou.com/work/1998/kitchen/kitchen (дата обращения 14.04.2026)
https://www.artsy.net/artwork/liza-lou-campbells-soup-tomato (дата обращения 14.04.2026)
https://www.dannywithlove.com/blog/osamu-watanabe-museum-of-sweets (дата обращения 14.04.2026)
https://www.instagram.com/p/DWvTC7AE8bs/?img_index=2 (дата обращения 14.04.2026)
https://www.instagram.com/p/C2tqh7TJpjM/?img_index=1 (дата обращения 14.04.2026)
https://www.artsy.net/artwork/thomas-lanigan-schmidt-sherbet-glass-with-spoon (дата обращения 14.04.2026)
https://www.artsy.net/artwork/thomas-lanigan-schmidt-untitled-angel (дата обращения 14.04.2026)
https://www.artsy.net/artwork/thomas-lanigan-schmidt-untitled-chalice (дата обращения 14.04.2026)
https://www.artsy.net/artwork/thomas-lanigan-schmidt-the-summer-place-dot-dot-dot-chalice-number-82 (дата обращения 14.04.2026)
https://www.thisiscolossal.com/2024/04/helena-hafemann-fadenschein/ (дата обращения 14.04.2026)
https://www.prazzlearts.com/editorial/broken-porcelain-finds-new-life-in-the-intricate-dance-of-threads-in-helena-hafemanns-art (дата обращения 14.04.2026)
https://www.mrxstitch.com/kirsty-whitlock/ (дата обращения 14.04.2026)
https://kieradeni.wordpress.com/2020/03/01/kirsty-whitlock/ (дата обращения 14.04.2026)
https://www.textileartist.org/category/interview/ (дата обращения 14.04.2026)
https://kirstywhitlock.weebly.com/portfolio.html (дата обращения 14.04.2026)
https://www.liviamarin.com/#/broken-things/ (дата обращения 14.04.2026)
https://www.liviamarin.com/#/weite/ (дата обращения 14.04.2026)
https://www.thisiscolossal.com/2014/06/embroidered-landscapes-and-plants-by-ana-teresa-barboza/ (дата обращения 14.04.2026)
https://www.thisiscolossal.com/2018/01/plant-based-embroidery-by-ana-teresa-barboza/ (дата обращения 14.04.2026)
https://sloma.org/exhibition/faig-ahmed/ (дата обращения 14.04.2026)
https://www.artsy.net/artwork/yosuke-amemiya-apple-7 (дата обращения 14.04.2026)
https://www.sayebrand.com/blogs/stories/interview-yosuke-amemiya?srsltid=AfmBOoqj4341Z0fEcSTrSf8R9xtqUYfwyfV9zV0Gcge5uQf1MWeM6nK2 (дата обращения 14.04.2026)
https://applesandpeople.org.uk/wp-content/uploads/2022/05/aomoristatementen.pdf (дата обращения 14.04.2026)
https://www.tagboat.com/products/detail.php?product_id=8835 (дата обращения 14.04.2026)
https://www.tagboat.com/products/detail.php?product_id=8834 (дата обращения 14.04.2026)
https://www.fashionsnap.com/article/2024-11-16/yousukeamemiya-exhibition/ (дата обращения 14.04.2026)