Рубрикатор
(1) Концепция (2) Цвет как самостоятельное произведение (3) Цвет как материал (4) Цвет как выход в пространство (5) Цвет как переживание (6) Заключение
Концепция
Когда смотришь на работы Ива Кляйна, появляется некая растерянность, так как перед глазами почти ничего нет в привычном смысле. Нет сюжета или какой-то понятной сцены, нет персонажей, за которых можно зацепиться и не происходит никакого действия, которое можно было бы пересказать словами. Но внимание всё равно удерживается и в этом проявляется главный интерес. Обычно цвет воспринимается как часть изображения. Он помогает показать предмет или выделить фигуру, создать настроение или глубину в работах. У Кляйна же цвет выходит из этой привычной роли и начинает существовать отдельно. Он уже не обслуживает сюжет, а сам становится событием. Перед зрителем не просто цветная поверхность, а пространство для очень внимательного погружения и переживаний.
Возникает чувство, что Кляйн раз за разом проверяет одну и ту же границу. Насколько далеко может зайти цвет. Может ли он перестать быть частью картины и стать самой картиной. И ещё шире, может ли один цвет заменить изображение, предмет, жест, даже эмоцию.
В исследовании неправильным будет сразу приписывать к монохрому Кляйна одно готовое значение. Важно проследить, как он меняется от произведения к произведению.
Для анализа будут рассматриваться разные типы работ Кляйна, потому что его монохром нельзя свести только к ровной синей поверхности. В каталоге выставки его творчество показано не как одна закрытая группа похожих произведений, а как целая система форм, в которых цвет постоянно меняет свою роль. Подчеркивается, что он вообще воспринимается как нематериальный опыт, почти как ощущение, которое невозможно до конца удержать взглядом [9].
Ключевой вопрос исследования заключается в том, каким образом Ив Кляйн превращает предельно простую форму в сложный визуальный опыт.
Гипотеза состоит в том, что монохром у Кляйна, возможно, не упрощает искусство, а скорее меняет сам способ его восприятия, за счёт различных визуальных смыслов и приёмов.
Структура исследования:
Первая глава будет о цвете как самостоятельном произведении. В ней рассматриваются монохромы Кляйна в целом и обращение будет идти к разным работам, найденным в глубине галлереи. Уделяется внимание тому, как один цвет на поверхности не кажется пустотой, а всё равно держит внимание.
Во второй главе акцент идет на цвет как на материал. В ней важны пигмент, фактура, насыщенность и поверхность.
Третья глава будет о цвете как пространстве. Хочется проследить, как монохром выходит за пределы плоскости и становится объёмом.
Четвёртая глава будет о цвете как переживании. В ней общение идет к антропометриям, телесности, следу действия и реакции зрителя. Важно уделить внимание эмоциональности и тому, в какие формы она может перейти.
Для текстовой базы были взяты источники по теории цвета и к материалам о творчестве Ива Кляйна. Теория нужна, чтобы не описывать работы только на уровне понравилась ли она, а понять, как цвет вообще может влиять на восприятие. А тексты о Кляйне помогают связать эти наблюдения с его художественной логикой и понять, почему монохром у него становится не просто приёмом, а отдельным способом говорить об искусстве.
Цвет как самостоятельное произведение
Видеофрагмент: экспозиция монохромных работ Ив Кляйн.
Для начала, посмотрим на монохромы Кляйна в целом. Пока без материала, пространства, телесности и всех следующих поворотов. Просто на чистый цвет. Казалось бы, что тут вообще разбирать? Один цвет, никакого сюжета, никаких фигур, ни одной детали. Но вот в этом и начинается самое интересное. Почему такая работа не разваливается в пустоту? Почему она всё равно держит внимание? И почему один цвет вдруг перестаёт быть фоном, а начинает восприниматься как полноценное произведение?
Углубимся в монохром как основу художественного языка Кляйна. Он работает не только с синим, хотя именно синий потом станет его главным знаком. У него есть множество других цветов. Формально всё очень похоже, но ощущаются эти работы совсем по-разному.
Становится понятно, что Кляйн не просто повторяет одну и ту же идею в разных оттенках. Он проверяет, как каждый цвет ведёт себя сам по себе. Эту мысль можно связать с общей теорией цвета, в которой он рассматривается не как пассивное украшение, а как самостоятельный важнейший элемент восприятия [2].
Ив Кляйн, Monochrome orange, 1955
Первой можно рассмотреть работу «Monochrome orange». Это ранний пример, где Кляйн ещё не связан только со своим знаменитым синим. Оранжевый здесь очень тёплый и активный и не уходит куда-то в глубину, а наоборот, будто выходит навстречу. Цвет здесь уже не обслуживает изображение, а сам становится главным образом.
Ив Кляйн, M 72, Monochrome jaune ‘violet’, 1957
Жёлтый монохром работает иначе. Он резче и светлее. На него трудно смотреть спокойно, потому что цвет вибрирует перед глазами. Не то чтобы он прямо «кричит», но что-то в нём есть беспокойное. Тут хорошо видно, что один цвет не даёт одного и того же переживания. Формально перед нами та же монохромная логика, но настроение уже другое.
Ив Кляйн, M 77, Monochrome vert, 1957 / Ив Кляйн, M 69, Monochrome blanc, 1958
С зелёным всё немного хитрее. Этот цвет тянет за собой привычные ассоциации с природностью, но перед нами нет дерева, поля, сада или чего-то подобного, а есть только зелёный. Зритель, по старой привычке, всё равно пытается найти за ним какой-то образ, но работа постоянно возвращает его обратно к поверхности. Цвет и есть предмет внимания. В этом смысле зелёный монохром помогает понять, как Кляйн постепенно отучает, если можно так сказать, зрителя воспринимать картину как окно в реалистичный мир.
Белый монохром особенно важен, потому что здесь цвет будто почти исчезает. Если оранжевый и жёлтый сразу цепляют глаз, то белый действует тишо. Может показаться, что перед нами почти пустота, но именно эта почти пустота и заставляет смотреть внимательнее.
Цвет подходит к границе пустоты, к чему-то почти нематериальному. Эта связь важна, потому что в исследованиях как раз говорится о его интересе к границам цвета и выходу за пределы обычной картины [6].
Казимир Малевич, Белое на белом, 1918
В этом месте можно вспомнить Казимира Малевича и его работу «Белое на белом». У Малевича белый связан с радикальным очищением живописи от предметности. У Кляйна белый тоже убирает сюжет, но, кажется, что воспринимается как часть иного поиска.
Ив Кляйн, IKB 3, Monochrome bleu, 1960
После других цветов синий воспринимается уже как самый узнаваемый и, пожалуй, самый сильный язык Кляйна. Здесь один цвет становится почти абсолютным. Он ничего не изображает, но пустым не кажется. Если оранжевый кажется активным, жёлтый напряжённым, зелёный более спокойным, а белый почти исчезающим, то синий собирает внимание в одну точку.
Ив Кляйн, Chéquier, 1959 / Марк Ротко, No. 61 (Rust and Blue), 1953
Сравнение можно провести с Марком Ротко. У Ротко цвет тоже становится главным способом воздействия на зрителя, но его картины обычно строятся на нескольких цветовых полях и мягких переходах. У Кляйна всё устроено жёстче и радикальнее. Он часто оставляет один цвет и почти полностью убирает композицию. У Ротко зритель входит в пространство между цветовыми слоями. У Кляйна он сталкивается с цветом напрямую. Поэтому его монохромы действуют очень прямо, иногда даже немного резко.
Получается, монохром у Кляйна только кажется простым. Внешне перед нами всё та же одноцветная поверхность, но ощущение каждый раз меняется. Поэтому дальше важно посмотреть, что скрывается и как развивается эта простота.
Цвет как материал
Далее хочется посмотреть на монохром чуть ближе. У Кляйна цвет хочется рассматривать как вещество. Он может быть разным и не всегда выглядит как идеально ровная цветовая поверхность. Иногда он прямо показывает, из чего сделан.
Ив Кляйн, Untitled Blue Monochrome, 1955
В «Без названия, синий монохром» хорошо видно, что поверхность не гладкая и не идеальная. На ней есть неровности, плотные следы слоя, шероховатость, местами почти комковатая фактура. Цвет не просто нанесён на основу, а нарос на ней. И из-за этого монохром уже не воспринимается как плоская заливка. Перед нами поверхность со своим рельефом, со своей кожей, если так можно сказать и это особенно важный момент.
Кляйн показывает, что даже один цвет внутри одной работы может быть разным.
Похожее отношение к поверхности видно и в других синих монохромах Кляйна.
Ив Кляйн, Monochrome bleu sans titre, 1960 / Ив Кляйн, Blue Monochrome, 1961
Далее посмотрим на выразительные губчатые рельефы. Их логично смотреть вместе, потому что приём похожий, но цветовое ощущение меняется. Здесь цвет впитывается, собирается в углублениях, цепляется за материал и сразу появляется ощущение, что он стал осязаемым. Самое интересное, что губка не прячет свою фактуру. Наоборот, она тащит её на первый план. Получается, Кляйну важен не только цвет как такой, но и то, как материал принимает этот цвет, как он его держит и меняет.
В каталоге о Кляйне губчатые работы рассматриваются как важная часть его практики, где цвет связан уже не только с плоскостью, но и с фактурой, объёмом и способом существования материала [9].
Ив Кляйн, Untitled Blue Sponge Relief, RE 19, 1958 / Ив Кляйн, Le Rose du bleu, RE 22, 1960
Дальше можно поставить рядом две работы «Волна» и «Безымянная синяя губковая скульптура». Обе показывают, как цвет постепенно выходит за пределы плоскости. В «Волне» синий уже собирается в сильный «горный» рельеф. А в губковой скульптуре он буквально получает объём, потому что губка становится самостоятельной формой и держит на себе пигмент. Так цвет у Кляйна перестаёт быть просто слоем на основе и начинает занимать место в реальном пространстве.
Ив Кляйн, Волна, 1957
Ив Кляйн, Untitled Blue Sponge Sculpture, 1961
Видеофрагмент: экспозиция монохромных работ Ив Кляйн.
Цвет как выход в пространство
У Кляйна цвет не всегда остаётся поверхностью, слоем или фактурой, как мы уже выяснили выше. Иногда он выходит объёмом в пространство. Поэтому в этом разделе хочется посмотреть, как монохром выходит за пределы плоскости и становится почти средой.
Ив Кляйн, Pigment pur, 1957
Ив Кляйн, Pigment pur, 1957
В «Pigment pur» цвет существует почти в самом прямом виде, как чистый пигмент. Это уже не просто краска на холсте, а цветовое вещество, которое начинает восприниматься как отдельное поле. Пигмент не изображает глубину, он сам становится чем-то вроде цветовой территории. Смотришь на него и понимаешь, что перед тобой не картинка, а почти среда, куда «нужно» провалиться.
У Кляйна вообще важен этот переход от видимой поверхности к ощущению нематериального, и это отмечается в исследованиях его выставочных проектов [6].
Ив Кляйн, Paravent, 1957
Ив Кляйн, Paravent, 1957. Видеофрагмент: выставка работ Ива Кляйна
Следующей работой возьмём «Table bleue». Эта работа интересна тем, что цвет здесь буквально помещён внутрь предмета. Стекло создаёт дистанцию, а синий под ним начинает казаться более глубоким. Как будто у предмета есть своя синяя жизнь внутри. Тут Кляйн очень тонко работает с пространством. Цвет не выходит наружу, а наоборот спрятан в объект, и из-за этого взгляд тянется к нему ещё сильнее.
Ив Кляйн, Table bleue, около 1961
Ив Кляйн, Globe terrestre bleu, 1957
Фото глобуса
В «Globe terrestre bleu» монохром соединяется с формой земного шара. Обычный глобус обычно связан с картой, странами, границами, названиями. То есть он объясняет мир. А Кляйн покрывает его синим, и вся эта информация исчезает и остаётся цельный объём. Земля превращается не в схему, а в единое цветовое тело, которое нужно прочувствовать.
Рассмотрим «Blue Venus». Здесь Кляйн берёт античную форму, но полностью переосмысливает ее. Цвет собирает всю форму в одно цельное присутствие. Фигура остаётся объёмной, но выглядит почти нематериальной.
Ив Кляйн, Blue Venus, 1962 / Венера Милосская, около 130–100 до н. э.
Здесь можно вспомнить Венеру Милосскую. В античной скульптуре пространство чувствуется через пластику. У Кляйна форма вроде бы сохраняется, но цвет полностью меняет настроение. Венера становится не телом из прошлого, а синим объектом, который существует прямо здесь.
Ника Самофракийская (Victoire de Samothrace), около 190 до н. э.
Похожий приём можно увидеть в «Victoire de Samothrace».
Цвет как переживание
После материала и пространства будет логично перейти к тому, как цвет у Кляйна начинает переживаться, так как на фоне прошлых работ, мы уже увидели эмоциональный отклик.
Ив Кляйн, Blue Monochrome Holed by Fire, 1957
В «Синий обожжённый монохром» поверхность пережила воздействие. Обожжённость меняет само ощущение синего и добавляет желание подумать, что же случилось.
Ив Кляйн, без названия (синий монохром), 1957
Показательной будет работа «Без названия. Синий монохром». Ощущение строится уже не через повреждение, а через движение цвета. Подтёки делают поверхность живой, немного неидеальной.
Обычно от монохрома ждёшь тишины. А здесь появляется процесс и за счёт этого работа выглядит умоционально.
Ив Кляйн, ANT 76, Grande anthropophagie bleue, Hommage à Tennessee Williams, 1960
Дальше важно перейти к работе «ANT 76, Grande anthropophagie bleue, Hommage à Tennessee Williams». В ней цвет уже напрямую связан с вовлеченностью тела человека. В антропометриях Кляйн использует тело как инструмент, и это очень сильно меняет восприятие. Синий появляется через прикосновение, давление, движение. Поэтому работа воспринимается не как картина о теле, а как остаток события, в котором тело действительно участвовало.
Ив Кляйн, Anthropometry, ANT 64, 1960 / Ив Кляйн, Untitled Anthropometry, ANT 27, 1960
Материал Juxtapoz Magazine «Getting the Blues with Phil Poynter Yves Klein» можно использовать как дополнительный визуальный пример того, как идеи Кляйна значимы для современной культуры.
Phil Poynter, Blondies in Blue, Yves Klein’s Art, год неизвестен
Видеофрагмент: процесс создания серии Anthropometries в перформансе Anthropometries de l’époque bleue, 1960 год.
Алекса Мид, Immersed in Color, 2020
У Алексы Мид, как и у Ива Кляйна, тело становится частью художественного изображения, правда подходы художников различаются. У Кляйна тело выступает инструментом действия и оставляет след как результат перформанса и физического контакта с материалом. У Мид тело, наоборот, превращается в иллюзию живописной поверхности и работает скорее на визуальный эффект. Из этого сравнения можно сделать вывод, что визуальный язык, связанный с телом, краской и превращением человека в часть изображения, продолжает существовать и в современной культуре.
Переживание в работах связано с действием и следом. Поэтому цвет воспринимается не только глазами. Он начинает работать через телесное и эмоциональное ощущение зрителя.
Заключение
Монохром у Ива Кляйна работает не как пустота. Он переносит внимание с изображения на восприятие. Цвет больше не помогает показать что-то другое, а действует сам. Он может быть произведением, материалом, объёмом, пространством, следом тела. Один цвет не закрывает смысл, а, наоборот, открывает несколько уровней ощущения. Особенно важным оказалось это странное противоречие. Кляйн будто стремится к чистоте и нематериальности, но всё время возвращает зрителя к очень конкретным вещам. К пигменту, фактуре, губке, стеклу, телу, отпечатку. То есть его «нематериальность» не висит в воздухе. Она держится на физическом опыте цвета. На том, что цвет можно почти почувствовать кожей. Зритель у Кляйна тоже не остаётся просто наблюдателем. Получается, произведение происходит не только на поверхности, но и внутри самого восприятия.
Гипотеза подтвердилась. Монохром у Кляйна не упрощает искусство, а меняет способ его восприятия. Он убирает привычное изображение не для того, чтобы оставить «ничего». Он освобождает цвет от второстепенной роли. Поэтому монохром Кляйна можно рассматривать как феномен визуальной культуры. Он важен не только для истории искусства в целом, но и для понимания современной визуальности на сегодня.
Андреева Е. Всё и Ничто: символические фигуры в искусстве второй половины XX века. — 2-е изд., испр. и доп. — Санкт-Петербург: Издательство Ивана Лимбаха, 2011. — 361 с.
Иттен И. Искусство цвета. — 2014. — 178 с. — [Электронный ресурс]. — Режим доступа: http://hudogniki.ru/catalog/knigi/Itten_Iskusstvo_cveta.pdf?ysclid=movvucu9u870097874 (дата обращения: 05.05.2026).
Кормин Н. А. Искусство и эстетические структуры метафизики цвета // Культура и искусство. — 2020. — № 5. — [Электронный ресурс]. — Режим доступа: https://cyberleninka.ru/article/n/iskusstvo-i-esteticheskie-struktury-metafiziki-tsveta (дата обращения: 02.05.2026).
Молок Н. А. Анаморфозы реди-мейда: Дюшан, Пиранези и искусство постработы // Искусствознание. 2019. № 4. URL: https://cyberleninka.ru/article/n/anamorfozy-redi-meyda-dyushan-piranezi-i-iskusstvo-postraboty (дата обращения: 03.05.2026).
Петрова С. Ив Кляйн: в поисках внематериального // Diletant.media. — 20.01.2022. — [Электронный ресурс]. — Режим доступа: https://diletant.media/articles/25237654/# (дата обращения: 07.05.2026).
Шувалова А. С. Теоретические границы цвета в выставочном проекте Ива Кляйна // Артикульт. — 2014. — № 4 (16). — [Электронный ресурс]. — Режим доступа: https://cyberleninka.ru/article/n/teoreticheskie-granitsy-tsveta-v-vystavochnom-proekte-iva-klyayna (дата обращения: 07.05.2026).
Шувалова А. С. Мистификация Ива Кляйна. Против Тьерри де Дюва // Вестник РГГУ. Серия «Философия. Социология. Искусствоведение». — 2016. — № 1 (3). — [Электронный ресурс]. — Режим доступа: https://cyberleninka.ru/article/n/mistifikatsiya-iva-klyayna-protiv-tierri-de-dyuva (дата обращения: 07.05.2026).
Klein Y. Overcoming the problematics of art: the writings of Yves Klein. — Putnam, Conn.: Spring Publications, 2007. — XXIII, 205 p. — [Электронный ресурс]. — Режим доступа: https://archive.org/details/overcomingproble0000klei (дата обращения: 03.05.2026).
Yves Klein: with the void, full powers. — Minneapolis, MN: Walker Art Center; Washington, DC: Hirshhorn Museum and Sculpture Garden, 2010. — 352 p. — [Электронный ресурс]. — Режим доступа: https://archive.org/details/yveskleinwithvoi0000klei/mode/2up (дата обращения: 01.05.2026).
https://www.moca.org/collection/work/no-61-rust-and-blue-brown-blue-brown-on-blue (Дата обращения: 10.05.2026)
https://www.centrepompidou.fr/fr/ressources/oeuvre/c4r6qB7 (Дата обращения: 10.05.2026)
https://ru.wikipedia.org/wiki/Белое_на_белом (Дата обращения: 10.05.2026)
https://www.centrepompidou.fr/en/ressources/oeuvre/cLzx95 (Дата обращения: 10.05.2026)
https://www.centrepompidou.fr/en/ressources/oeuvre/cqG7rAn (Дата обращения: 10.05.2026)
https://ru.wikipedia.org/wiki/Ника_Самофракийская (Дата обращения: 10.05.2026)
https://ru.wikipedia.org/wiki/Венера_Милосская (Дата обращения: 10.05.2026)
https://veryimportantlot.com/ru/news/obchestvo-i-lyudi/iv-klyajn-biografiya-tvorchestvo-kartiny-khudozhnika (Дата обращения: 10.05.2026)
https://foni.papik.pro/6485-belyj-globus.html (Дата обращения: 10.05.2026)
http://www.dreamideamachine.com/?p=59945 (Дата обращения: 10.05.2026)
https://onlineonly.christies.com/s/first-open-post-war-contemporary-art/yves-klein-1928-1962-107/221949 (Дата обращения: 10.05.2026)
https://www.venetfoundation.org/programme/yves_klein/ (Дата обращения: 10.05.2026)
https://skillbox.ru/media/design/yves-klein/ (Дата обращения: 10.05.2026)
https://fr.pinterest.com/pin/304767099766043703/ (Дата обращения: 10.05.2026)
https://www.alexameade.com (Дата обращения: 10.05.2026)
http://www.photographyoffice.com/blog/2011/05/the-beauty-of-fashion-photography-monotone-symphony-by-phil-poynter (Дата обращения: 10.05.2026)
