МЫ ЕДИМ ТО, ЧТО НАМ ДАЮТ. КАК ПРОПАГАНДА ПРИШЛА НА НАШ СТОЛ.
«Искусство балансирует между двумя пропастями — легкомыслием и пропагандой. На гребне хребта, по которому идет вперед большой художник, каждый шаг — приключение, величайший риск. В этом риске, однако, и только в нем, заключается свобода искусства.» — Альбер Камю.
Фарфоровая посуда, как предмет быта и символ статуса, занимает важное место в культурной памяти и самосознании советского народа. Для старшего поколения хороший обеденный и чайный сервиз стал не просто предметом гордости, а настоящим символом богатства и благополучия.
Фарфоровые чашки и тарелки хранились на видных местах, в стеклянных полках сервантов и «стенах» в гостиной, и использовались исключительно в торжественных случаях. Такое бережное отношение к фарфору объясняется не только его высокой ценностью, но и тем, что сервиз мог стать частью приданого или передаваться по наследству, как хрусталь и столовое серебро.
В условиях дефицита и ограниченного доступа к качественным товарам обладание фарфоровым сервизом становилось символом статуса, подчеркивающим социальное положение владельца.
Советский интерьер. Автор: Idei.club.
Важным аспектом моего исследования является то, что фарфоровая посуда использовалась как средство пропаганды и формирования общественного мнения.
В годы после революции, когда в стране происходили значительные перемены, фарфоровая посуда стала не только предметом быта и «статуса», но и мощным инструментом идеологического воздействия.
Ленинградский фарфоровый завод (ЛФЗ) создавал изделия, украшенные революционными лозунгами и символами, которые не только служили для сервировки стола, но и отражали дух времени, способствуя распространению новых идеалов и ценностей.
Первоначально именовался «Невской порцелиновой мануфактурой», с 1765 — Императорский фарфоровый завод, с 1917 — Государственный фарфоровый завод (ГФЗ — аббревиатура клейма).
История фарфора начинается в Древнем Китае, где его начали производить в VI–VII веках до нашей эры. Однако именно в Европе он стал символом роскоши и искусства. Первым в Европе появился мейсенский фарфор, а в Россию мода на фарфор пришла в XVIII веке благодаря усилиям таких личностей, как Дмитрий Иванович Виноградов, разработавший технологию его производства. В 1744 году по указу Елизаветы I в Санкт-Петербурге была основана Невская фарфоровая мануфактура, впоследствии ставшая Императорским фарфоровым заводом. Этот завод стал центром фарфорового производства в России и привлек лучших художников своего времени, что способствовало развитию художественного фарфора.
С началом революции фарфоровая посуда приобрела новое значение. Она стала средством пропаганды, отражая идеологические изменения в стране. Такие художники, как Николай Суетин и Василий Кандинский, использовали фарфор в качестве платформы для выражения новых идеалов, создавая пропагандистские предметы с революционной символикой. Блюда, тарелки и чашки украшались лозунгами, такими как «Земля трудящимся» и «Царство рабочих и крестьян никогда не кончится», что подчеркивало их роль как инструментов пролетарской пропаганды.
Изучение фарфоровой посуды как символа культурной идентичности и пропаганды открывает новые горизонты для изучения не только материальной культуры, но и социальных и культурных процессов, происходивших в советском обществе.
ФАРФОРОВАЯ РЕВОЛЮЦИЯ: ИСКУССТВО, КОТОРОЕ ГОВОРИТ.
После революции 1917 года новое правительство России столкнулось с задачей популяризации своей политики и завоевания доверия граждан на обширной территории страны. В условиях мировой войны и внутренних конфликтов, когда телевизионные средства массовой информации еще не существовали, это было непростой задачей. Для достижения своих целей власти инициировали масштабную пропагандистскую кампанию, используя политические плакаты и информационные бюллетени, которые размещались в витринах магазинов и офисов. Поезда, грузовики и речные суда украшались яркими лозунгами и изображениями, а на фронт отправлялись агитаторы с граммофонами для трансляции речей Ленина. Художников призвали выйти из студий и участвовать в оформлении уличных спектаклей и площадей, превращая фасады зданий в художественные полотна. В этом контексте особое место занял агитационный фарфор.
«Окна ТАСС» на улицах Москвы.
После захвата власти большевиками фабрика фарфора была переименована и перепрофилирована. Молодое государство испытывало потребность в пропаганде и стремилось использовать любые доступные поверхности для ее распространения. На заводе был найден большой запас белого твердого фарфора, который стал идеальным холстом для новых идей. Тарелки и чашки, предназначенные для королевских приемов, были преобразованы в агитационные объекты, которые не только служили для подачи пищи, но и несли политические послания подпитывая пролетарские умы, глаза и желудки.
Агитационный фарфор стал важным элементом советской пропаганды, и его преобразования легко распознать. Эти изделия украшались в целях агитации: шифры на них часто покрывались лоскутами зеленой или черной краски, а рядом наносилось клеймо Государственного фарфорового завода (ГФЗ), разработанное художником Алексеем Каревым. На этих предметах также указывался год их производства. После 1921 года императорский шифр зачастую оставался непокрытым, что подчеркивало переход от монархического к советскому стилю.
I — Первый советский знак. Фарфор ГФЗ, 1918 — 1936. II — Знак в тесте 1920 — 1930х гг. III — вариант знака I, 1919. IV — вариант знака I, 1919. V — вариант знака I, 1921. VI — вариант знака I, 1921.
Революционный фарфор создавался под руководством Сергея Чехонина — талантливого художника и декоратора керамики. Он стал первым художественным руководителем обновленного завода и оставался на этой должности до 1928 года. Чехонин привлекал к работе других художников, которые помогали создавать уникальные изделия с революционной тематикой. На тарелках появлялись лозунги, эмблемы и портреты исторических деятелей, таких как Ленин.
Агитационный фарфор быстро стал символом нового советского искусства. Он сочетал в себе элементы традиционного фарфора с революционными идеями. Мастера использовали яркие цвета и оригинальные орнаменты, чтобы передать дух времени. Тарелки с лозунгами «Кто не работает, тот не ест» или «Кто не с нами, тот против нас» стали популярными.
Агитационная тарелка «Кто не работает — тот не ест» (из собрания ВМДПНИ). Автор портрета Ленина — Натан Альтман, автор росписи — Михаил Адамович, Государственный фарфоровый завод, 1922 год.
Тарелка «Кто не с нами, тот против нас». С. В. Чехонин. Государственный фарфоровый завод. 1919 год.
ОТЕЦ АГИТАЦИОННОЙ ПОСУДЫ И ТВОРЕЦ НОВОЙ ЭСТЕТИКИ.
В период с 1918 по 1923 год на Императорском фарфоровом заводе работал Сергей Чехонин, ученик знаменитого русского художника Ильи Репина. Чехонин стал ключевой фигурой в создании агитационной посуды и заслуженно получил титул «отца» этого нового направления. Современники отмечали, что он начал формировать свой уникальный стиль, который сочетал элементы имперского и советского ампира. Этот период в истории завода получил название «эпоха Чехонина».
Чехонин был выдающимся графиком и мастером каллиграфии, обладая глубокими знаниями орнаментальных техник и книжной миниатюры. Он разработал собственный стиль, который включал революционные лозунги и символику молодой страны на фарфоровых чашках и тарелках. Его работы вдохновили многих художников, сотрудничавших с ним, и вскоре он стал создавать более сложные композиции, основанные на советской геральдике.
«Автографы зодчих Великой русской Октябрьской революции». Подпись на блюде (1918), Сергей Чехонин.
Одним из самых ярких примеров агитационного фарфора является «Автографное блюдо», созданное Чехониным в 1918 году. Это большое блюдо украшено элегантно оформленными кириллическими буквами, которые гласят: «Автографы зодчих Великой русской Октябрьской революции». В нижней части блюда изображены серп и молот по обе стороны от глобуса с картой России. Вокруг центрального изображения вьется красная лента и дубовые листья, символизирующие героизм. На блюде также присутствуют факсимильные подписи известных революционеров, за исключением Сталина, который в то время еще не играл значительной роли.
Иллюстрация Сергея Чехонина и блюдо с аналогичным рисунком.
Агитационная посуда стала важным элементом новой эстетики советского государства. Она была создана с целью донести идеи революции до широких масс населения.
ИДЕОЛОГИЯ НА ТАРЕЛКАХ: КАК РЕВОЛЮЦИОННЫЕ ЛОЗУНГИ СТАЛИ ЧАСТЬЮ ПОВСЕДНЕВНОСТИ.
В первые годы существования советского государства тарелки и другая посуда стали необычными носителями идеологии. На них расписывались лозунги и афоризмы, которые активно использовались в газетах и на плакатах. Темы классовой борьбы и новой революционной морали были центральными, наряду с конфликтом между старым и новым порядком.
Вдохновение для текстов черпалось из речей Ленина, а также из произведений социально-утопических писателей и революционных активистов разных национальностей. В качестве источников использовались даже строки из «Манифеста Коммунистической партии», классиков литературы, таких как Достоевский и Толстой, а также цитаты из Овидия и Цицерона. Такой широкий диапазон исходного материала позволял художникам интерпретировать идеи по-своему, придавая каждой работе уникальный характер.
Осенью 1918 года была создана специальная комиссия, которая отобрала 28 лозунгов для использования в различных видах искусства. Эти лозунги получили одобрение от самого Ленина и стали основой для оформления не только посуды, но и других художественных произведений. Некоторые из них были переработанными библейскими фразами, что подчеркивало связь между новыми идеями и традиционными ценностями.
Чехонин Сергей Васильевич. Блюдо «РСФСР. Царству рабочих и крестьян не будет конца»
Лозунг «военного коммунизма». Чуть переделанный, но смысл тот же самый. В данном случае: «Кто работает, тот и ест». 1920. Роспись надглазурная полихромная. Размеры: 2,9*23,7 см. Собрание Эрмитажа.
Тарелка с лозунгом «Освобождение рабочего класса — дело самих рабочих». 1920. Роспись надглазурная полихромная, позолота. Размеры: 7,0*39,8 см. Собрание Эрмитажа.
Вильде Р. «Есть знания в голове, будет хлеб на гумне». Тарелка. 1921.
Известный советский лозунг: «Да здравствует коммунистический интернационал!». Кружка 1923 года.
Тарелка «„Да здравствует VIII съезд советов“. Вильде, начало 1920-х.
ИСКУССТВО И ПРОПАГАНДА В ЕДИНОМ СТИЛЕ.
С 1918 года на днищах изделий, выпускаемых Государственным фарфоровым заводом (ГФЗ) и Ленинградским фарфоровым заводом (ЛФЗ), начали ставить клейма с изображением серпа и молота, а также зубчатого колеса. Эти символы стали важной частью советской геральдики и активно использовались в декоре агитационного фарфора.
Тарелка с изображением серпа и молота и полихромного стилизованного орнамента. СССР, Государственный фарфоровый завод (ГФЗ), С. В. Чехонин. 1921.
Серп и молот, выполненные с изяществом, часто становились единственными элементами дизайна на тарелках, иногда дополняемыми цветами и листвой или каллиграфически оформленными инициалами РСФСР. Однако со временем мастера завода начали вводить в оформление новые визуальные символы, отражающие идеалы Советской России — земли рабочих и крестьян. К ним относились плуг, борона, коса, грабли, топор, ледоруб, клещи, гвоздодер, пила и стальная пружина. В некоторых случаях использовались также масонские символы, такие как циркуль и треугольник или глобус с книгой.
Блюдо «Царствию рабочих и крестьян не будет конца» 1920-е гг. Автор росписи: Тиморев, Василий Порфирьевич (1870-1942)
Блюдо «Мы новый мир построим» 1922 г. Автор росписи: Тиморев, Василий Порфирьевич (1870-1942).
Тарелка «Благословен труд свободный». ГФЗ, 1920. Автор росписи Белкин В.П., исполнитель Кириллова М. П. Роспись надглазурная полихромная. Размеры: 2,6*23,7 см. Собрание Эрмитажа.
Тарелка «Победа трудящихся». ГФЗ, 1919. Автор росписи Белкин В.П., исполнитель Голенкина А. Р. Роспись надглазурная полихромная. Размеры: 2,4*22,4 см. Собрание Эрмитажа.
1. Тарелка «Да здравствует Советская власть». Е. Б. Розендорф (автор рисунка). Петроград. 1921. Фарфор, надглазурная роспись. 2. Тарелка «Всем смелым и молодым душой, в руках книга, серп и молот». Р.Ф.
Блюдо от 1920-го года. Польско-Советская война. Лозунг: «От боевых подвигов — к подвигам труда, и от подвигов труда — к боевым». Орёл белый одноглавый. Чтобы не оставалось сомнений — подписан «Панская
Период голода и эпидемии тифа в 1919–1921 годах, унесший миллионы жизней русского народа, стал трагической темой для художников по фарфору. В ответ на страдания населения была создана серия тарелок и блюд для специальной распродажи с целью сбора средств для голодающих в Поволжье. Эти изделия имели особое золотое клеймо на обороте, разработанное Сергеем Чехониным и расписанное вручную.
VII — вариант знака I, 1921. VIII — специальный знак, только в 1921 г. — в помощь голодающего Поволжья. IX — вариант знака VIII, 1921.X — вариант знака VIII, 1921. XI — вариант знака I, 1922.
Одной из самых впечатляющих работ на тему голода стала тарелка, созданная художником Вильде. На ней изображен рабочий с кувалдой и винтовкой, который нападает на зловещую фигуру смерти — Великого Жнеца. Тот держит косу и несет сноп золотой пшеницы. Вокруг изображения золотыми кириллическими буквами написано: «В помощь голодающему населению Поволжья».
Рудольф Вильде (автор композиции). Александр Кудрявцев (исполнитель росписи). Блюдо «На помощь голодающему населению Поволжья». 1921. ГФЗ. Диаметр 33,7 см. Государственный Эрмитаж / Мз-С-474
Чашка с блюдцем «Воскресник 23. X. 1921 в пользу голодающих» по образцу 1921 года из собрания Государственного Эрмитажа. Автор формы: Яковлева С. Е.
Блюдо «В память пятилетия перехода Фарфорового завода в ведение НАРКОМПРОССА». ГФЗ, 1923. Роспись надглазурная полихромная, серебрение. Размеры: 6,1*38,1 см. Собрание Эрмитажа.
Миска суповая с крышкой. С. В. Чехонин, М. М. Адамович. Государственный фарфоровый завод им. М. В. Ломоносова. 1926 год.
Сервиз «Металл» 1930 г. Автор формы: Чехонин, Сергей Васильевич (1878-1936); Автор росписи: Мох, Михаил Николаевич (1911-1978)
ФАРФОРОВЫЙ АВАНГАРД: ХУДОЖНИКИ-АВАНГАРДИСТЫ И ИХ ВЛИЯНИЕ НА ФАРФОРОВУЮ ПОСУДУ.
В 1920-х годах Государственный фарфоровый завод (ГФЗ) и Ленинградский фарфоровый завод (ЛФЗ) начали активно сотрудничать с художниками-авангардистами, такими как Казимир Малевич, Натан Альтман и Василий Кандинский. Эти творцы привнесли новые стили и идеи в оформление фарфоровых изделий, что стало важным этапом в развитии советского прикладного искусства.
Кандинский, например, использовал разнообразные орнаменты для росписи чайных сервизов, которые быстро завоевали популярность. Заказ на эти сервизы поступил от Народного комиссариата внешней торговли, что подчеркивало растущий интерес к новому стилю. Изначально художники ГФЗ и ЛФЗ работали с остатками посуды, оставшимися со времен Российской империи, но вскоре начали разрабатывать новые формы и дизайны.
1. Чашка с блюдцем с абстрактными композициями по эскизу Василия Кандинского. Около 1921 г. Дулёво. Музей МОС-ГОС. худ-пром. имени С. Г. Строганова. 2. Чашка с блюдцем. ГФЗ. 1923 г. Государственный музей
Тарелка «Земля трудящимся». ГФЗ, 1919. Автор росписи Альтман Н.И., исполнитель Чекулин С. В. Крытьё надглазурноя полихромное, роспись надглазурная полихромная. Размеры: 3,0*24,0 см. Собрание Эрмитажа.
Супрематисты, хотя и не входили в коллектив завода, также оказали значительное влияние на его работу. Малевич, несмотря на то что не был постоянным сотрудником, предложил уникальные архитектурные формы для чайников и чашек, которые произвели настоящий фурор среди коллекционеров.
Пятипредметный чайный комплект, 1923 г. Автор формы: Малевич, Казимир Северинович (1878-1935)
Получашки 1923 г. Автор формы: Малевич, Казимир Северинович (1878-1935); Автор росписи: Суетин, Николай Михайлович (1897-1954)
Сервиз «Бабы» символические, фигуративные образы деревенских женщин. Автор рисунка: Суетин Н.М.
Хотя супрематистские идеи вскоре были отвергнуты, художница Елена Данько отмечала в 1929 году, что супрематическая кухонная утварь пользовалась популярностью как в СССР, так и за границей. Она подчеркивала, что такие предметы сочетали утилитарную функцию с эстетической ценностью.
Вазочка «Футуристическая». СССР, Государственный фарфоровый завод (ГФЗ), Н. Я. Данько. 1919.
Шахматный набор «Красное и белое». Автор формы: Данько Н. Я. Противопоставление двух миров в пространстве шахматной доски — старой имперской России и новой советской власти — выразительно и наглядно.
Чернильница с бюстом В. И. Ленина. СССР, Государственный фарфоровый завод (ГФЗ), автор модели Н. Я. Данько. 1930-е.
1. Скульптурная композиция «Матрос со знаменем». 1920-е гг.- 1921 г. 2. Скульптура «Пробуждающийся Восток» («Турчанка»). 1921 г. — в 1920-е гг. 3. Скульптура «Партизан в походе». 1919 г.- 1923 г. 4. Рабочий, говорящий». Скульптура. . 1923 г. — 1920-е гг. Автор: Н. Я. Данько
