«Вы видите бревна, стекла в окне, деревья. А для меня это краски только. Мне все равно чтó — пятна.» [1, с. 35]
Эти слова, сказанные Коровиным Сорокину, прекрасно иллюстрируют подход Константина Алексеевича к живописи. Как человек, которого называют первым русским импрессионистом, он первостепенно думал именно о цветовых и световых сочетаниях в своих работах. Живопись для него — организация цветовых пятен, независимая от узнаваемости объекта. Однако несмотря на его универсальный подход, работы Коровина разных периодов сильно различаются.
В данном визуальном исследовании я поставила себе задачу проанализировать цветовые палитры в пейзажах Константина Коровина и выявить схожести и различия между южными и северными пейзажами художника
Моя гипотеза заключается в том, что колористические различия между южными и северными пейзажами Коровина имеют системный характер и определяются не эволюцией живописного метода художника, а адаптацией единого принципа цветового пятна к объективно разным световоздушным условиям.
Южный и северный периоды не отражают смены художественных приоритетов; оба подчинены одному художественному принципу - передаче непосредственного зрительного впечатления через организацию цветовых пятен.
Я предполагаю, что в южных пейзажах Коровина, независимо от их отнесения к высокой или низкой тональности, колорит строится на открытых спектральных отношениях. Даже в тёмных по тональности южных работах цветовая насыщенность остаётся высокой, а затемнённые участки решаются не через приглушение цвета, а через введение контрастного холодного рефлекса. Светлые южные пейзажи демонстрируют максимальную светлоту при сохранении чистоты локального цвета.
В южных пейзажах Коровина, независимо от их отнесения к высокой или низкой тональности, колорит строится на открытых спектральных отношениях. Даже в тёмных по тональности южных работах цветовая насыщенность остаётся высокой, а затемнённые участки решаются не через приглушение цвета, а через введение контрастного холодного рефлекса. Светлые южные пейзажи демонстрируют максимальную светлоту при сохранении чистоты локального цвета.
Северные пейзажи, напротив, характеризуются тотальным снижением насыщенности вне зависимости от тональности. Светлые северные работы строятся на серебристо-серых, голубоватых и бледно-охристых тонах, где отсутствует открытый спектральный цвет. Тёмные северные пейзажи представляют собой сближенную гамму приглушённых сине-зелёных, землистых и свинцово-серых оттенков с минимальной разницей между освещёнными и затенёнными участками.
В визуальном исследовании я буду анализировать пейзажи Константина Алексеевича Коровина двух его творческих периодов: крымского, являющегося вершиной его импрессионизма, и северного, открывшего художнику поэзию арктической природы и совершенно новый колорит.
Рубрикация: 1. Концепция 2. Южные пейзажи: день 3. Южные пейзажи: вечер 4. Северные пейзажи: живописность 5. Северные пейзажи: декоративность 6. Сравнение южного и северного колорита 7. Выводы
Южные пейзажи
Так как в импрессионистских картинах крайне важно разное состояние света, раздел с южными пейзажами я разделила на две части: дневные пейзажи и вечерние, ведь в них свет принципиально различается и можно проанализировать, что в картине показывает универсальный подход художника, а что продиктовано окружением.
День
В дневных пейзажах особенно заметна красочность и контрастность южных пейзажей Константина Коровина.
Константин Коровин. «Алупка». 1912 г.
На фоне светлых, почти белых строений на заднем плане Коровин вводит яркие жёлтые мазки песка. Мы видим, что разница между самым светлым участком на картине и самым тёмным колоссальна: на свету художник использует белый с совсем небольшой примесью, вероятно, лимонной жёлтой, а в тени кораблей можно заметить почти чёрный.
Константин Коровин. «Крым. Гурзуф». 1917 г.
Здесь картина строится на контрасте холодных фиолетовых теней и горячих освещённых участков зелени, скал и морской глади. Цветовая гамма в ней предельно насыщена и звучна.
Константин Коровин. «Кафе в Ялте». 1905 г.
В этой картине фигуры людей и предметы обстановки почти полностью утрачивают чёткие контуры, превращаясь в отдельные цветовые следы и вспышки. Красные акценты столиков и одежды, синие тени от навеса и яркий дневной свет формируют праздничное, жизнерадостное настроение.
Вечер
Константин Коровин. «Гурзуф 2». 1915 г.
Здесь видно, как небо начинает терять свою яркую синеву, а цвета смягчаются, что характерно для вечернего времени суток, однако работа всё равно сохраняет сильный контраст и яркость. В работе можно увидеть сочные зелёные цвета, а контрасты между тёмной листвой и почти белыми кораблями хорошо передаёт состояние света.
Константин Коровин. «Гавань в Севастополе». 1916 г.
Здесь контрастность выражена чуть меньше, чем в других работах художника, хоть она и присутствует. Однако можно заметить, как, несмотря на состояние сумерек, насыщенна и красочна эта работа. Коровин использует в качестве основной массы цвета ультрамарин и фиолетовые, а в качестве акцента - светлые жёлтые акценты.
Константин Коровин. «Ялта ночью». 1905 г.
Здесь виден акцент на сочные, яркие оранжевые огни города, которые контрастируют с тёмно-синим небом. Мы видим, что ночной пейзаж Коровина не теряет живости и цветовой насыщенности.
Северные пейзажи
К северным пейзажам Коровина относятся как живописные этюды, так и довольно декоративные панно. Во всех этих работах на смену южным контрастам приходит нюансировка.
Живописность
«На смену чистой импрессионистической палитре пришли сложные цветовые замесы». [2, С. 286]
Константин Коровин. «Север». ок. 1890 г.
Здесь мы видим, что палитра здесь монохроматическая. Серый и немного кобальтово-синий пейзаж отлично передаёт туманное, облачное и холодное состояние северного моря.
