Концепция
В начале XX века активно развивается одно из течений русского авангарда — неопримитивизм. Художники этого течения стремились отказаться от академизма и обратиться к более простым и «первичным» формам искусства: архаическому и народному.
«Мы берем за точку отправления нашего Искусства лубок, примитив, икону, т. к. находим в них наиболее острое, наиболее непосредственное восприятие жизни, притом чисто живописное». — Александр Шевченко, 1913, [12]
Одной из главных фигур неопримитивизма стал Михаил Ларионов. Именно его произведения критики прозвали «новым примитивизмом», а такой цикл, как «Солдатская серия», стал одним из наиболее ярких воплощений новых тенденций в искусстве.
Ранее я не была хорошо знакома с творчеством Ларионова, однако после посещения выставки «Архетипы авангарда» в Третьяковской галерее, где меня зацепили его яркие и эпатажные работы, захотелось разобраться:
Почему в определенный период художник решил вдохновиться примитивизмом? Какие именно приемы народного искусства он позаимствовал и как ему удалось органично вписать их в свое творчество?
Творческий путь Ларионова можно разделить на три этапа: поначалу он был приверженцем импрессионизма, позже погрузился в примитивизм, а потом пришел к лучизму. Фокус моего исследования направлен на второй период, пришедшийся преимущественно на 10-е годы XX века. В работе проводится сопоставление произведений художника с лубками, городскими вывесками и другими формами народного творчества, которые оказали влияние на формирование примитивизма (а далее и неопримитивизма).
Принцип рубрикации основан на анализе конкретных приёмов, заимствованных Ларионовым из народного искусства: цвет, композиция и перспектива, текст как образ и упрощение сюжета.
Работая над исследованием, я поставила перед собой ключевой вопрос: как оммаж народному искусству формировал визуальный язык живописи Ларионова?
В качестве визуального материала я использовала полотна художника 10-х годов ХХ века и объекты народотворчества, на которые он, вероятнее всего, ориентировался. В каждой главе анализируются те картины, в которых рассматриваемый приём проявлен наиболее ярко.
Кроме того, в исследовании я периодически ссылаюсь на академическую живопись и ее принципы. Это необходимо, поскольку примитивисты, в том числе Ларионов, выстраивали свой метод от противного. На контрасте с академизмом особенно хорошо видно формирование визуального языка художника.
Я отталкиваюсь от гипотезы: обращение Ларионова к приемам народного искусства (лубка, городских вывесок, надписей на заборах) не ограничивается стилистическим заимствованием. Оно помогает художнику сместить фокус с традиционного изображения реальности на простоту, прямолинейность и доступность образов.
При выборе текстовых источников основное внимание уделялось материалам, схожим с темой моей работы, то есть посвящённым взаимодействию русского авангарда с народным творчеством и содержащим анализ конкретных заимствованных приемов.
Кроме того, я изучала тексты об академизме и примитивизме как направлениях, чтобы рассмотреть художественный метод Ларионова в контексте сознательного отказа от классических принципов изображения.
Глава 1. Цвет
Первое, о чем важно сказать, это сходство подхода к использованию цвета у Ларионова и народных художников.
Михаил Ларионов. «Венера и Михаил». 1912 г.
Ларионов работает с цветом «в пределах больших локальных масс» [11], то есть делает заливку ровным тоном внутри четкого контура объекта. Такой же подход мы наблюдаем и на представленном лубке, который «цитируется» в «Венере Кацапской»: кот закрашен лимонным оттенком без изменений по тону.
Михаил Ларионов. «Венера Кацапская». 1912 г. / Автор неизвестен. Лубок «Кот Казанской, ум Астраханской, разум Сибирской». XVIII в.
Кроме того, художник, подражая лубку, работает как будто без источника освещения. Это проявляется в отсутствии классической светотеневой моделировки: в академической живописи при солнечном освещении участки на свету приобретают более теплый оттенок, а в тени более холодный, при искусственном освещении же наоборот. У Ларионова переход от света к тени достигается только за счет градации «светлее-темнее» (без «теплее-холоднее»).
То есть, цвет используется односложный, почти не смешанный с другими оттенками, благодаря чему примитивистские работы Ларионова отличаются особой яркостью и звучностью колорита.
Михаил Ларионов. «Хлебы». 1909 г. / Автор неизвестен. «Вывеска». Начало ХХ в.
Подобный принцип характерен не только для лубка, но и для городских вывесок начала XX века, на которые художник также ориентировался. Особенно это заметно в натюрмортах Ларионова. Например, в работе «Хлебы» продукт изображён обобщённо: светлый оранжевый оттенок постепенно переходит в более тёмный коричневый, однако цвет сохраняет одинаковую теплоту.
Михаил Ларионов. «Хлебы». 1909 год / Автор неизвестен. «Вывеска». Начало ХХ века / Гиллис ван Хюльсдонк. «Натюрморт с кувшином и гранатом». 1647–1669 гг.
Для наглядного сравнения можно обратиться к голландскому натюрморту XVII века, где объект моделируется значительно сложнее: освещённые участки пишутся более холодными оттенками, а тени — более тёплыми и насыщенными. Благодаря этому предмет воспринимается как материальный и объёмный. У Ларионова же подобная задача отсутствует.
Такой подход сближает его живопись с визуальным языком вывесок, где главной целью является не достоверная передача предмета, а создание привлекательного и легко считываемого покупателем образа.
Автор неизвестен. Городские вывески. Вторая половина XIX — начало XX вв.
Нельзя не упомянуть ещё одну особенность колористики Ларионова — намеренное несоответствие цвета реальности. Этот приём также восходит к народному искусству, в частности к лубку и детскому рисунку, где цвет нередко используется условно и не зависит от реального облика предмета.
Особенно ярко это проявляется в серии «Времена года». Пейзаж окрашивается в не соответствующие реальности и нашему привычному восприятию оттенки. Например, зрителю в новинку, что именно осень приобретает холодные синие оттенки, а не зима, как это устоялось семантически.
Михаил Ларионов. «Времена года». 1912 г.
Подобная свобода обращения с цветом сближает изображения с детским рисунком (ребенок сам выбирает, какого цвета будет тот или иной предмет, и неважно, какой он в действительности) и лубком (народ обладал не скованным правилами творческим воображением, поэтому вольно использовал цвет в своем искусстве).
Так, можно сделать вывод, что условность цвета у Ларионова не случайна. Напротив, именно отказ от натуралистической палитры позволяет художнику перенять народотворческую манеру показывать окружающий мир непринужденно и просто, оттого прямо и понятно.
Глава 2. Композиция и перспектива
Помимо цветового решения, обращение Ларионова к народному искусству проявляется в отказе от академических правил построения пространства и композиции.
Анастасия Жалнина. «Схема линейной перспективы». 2026 г.
Нельзя не заметить игнорирование художником линейной перспективы. В академической живописи объекты переднего плана изображаются крупнее и контрастнее, а заднего менее чётко; также, все предметы тяготеют к точке схода. В лубке же не так: все элементы изображаются одинаково, вне зависимости от плана, на котором они располагаются.
Михаил Ларионов. «Офицерский парикмахер». 1909–1910 гг. / Автор неизвестен. Лубок «Цирюльник хочет раскольнику бороду стричь». XVIII век
Описанный мной принцип можно увидеть в «Офицерском парикмахере» Ларионова. Художник выстраивает обратную перспективу: «…столик с зеркалом пускается в пляс, <…> обратная перспектива начинает закручиваться в какую-то спираль» [1]. Глубина пространства тоже не передана: что у героев, что у зеркала и драпировок контрастность одинаковая (даже есть ощущение, что задний план более контрастен, из-за чего передний будто теряется).
Схожим образом пространство организовано и в лубочных изображениях, где фигуры почти не отделяются друг от друга с помощью перспективного сокращения и разницы в контрасте.
Михаил Ларионов. «Ссора в кабачке» («Сцена в трактире»). 1909 г.
Другой важной особенностью становится отсутствие «воздуха». В работах Ларионова фигуры и предметы распределяются по поверхности холста достаточно плотно и равномерно, практически без пустых областей. Особенно хорошо это заметно в сценах с несколькими персонажами, где они словно выстраиваются «по линейке». Такой способ организации изображения также сближает живопись Ларионова с лубком, в котором композиция также многофигурна и насыщенна.
Михаил Ларионов. «Прогулка в провинциальном городе». 1909 г. / Автор неизвестен. Лубок «Свадьба медведя Мишки косолапого». XIX в.
Ещё одной особенностью является намеренное нарушение пропорций человеческой фигуры. Этот прием можно связать как с детскими рисунками, так и с лубочным искусством. В обоих случаях подобные искажения часто связаны с второстепенностью правдоподобия по отношению к выразительности образа.
Михаил Ларионов. «Провинциальная франтиха». 1907 г.
Так, используя подобные приемы в композиции и построении перспективы, Ларионов через творчество хотел приблизиться к народному мироощущению.
Художники из народа изображают «не то, что видят, а то, что знают: о мире, предмете, человеке <…> у этого искусства есть своя условность» [10].
Ларионов стремился показать мир во всем его многообразии, не упустив ни одной важной детали (именно поэтому композиции плотно заполнены, а все объекты одинаково детализированы).
Глава 3. Текст как образ
Далее следует упомянуть, что в народном искусстве, особенно в лубке, текст и изображение тесно связаны между собой. Ларионов перенимает этот принцип и включает надписи в само пространство картины (а не помещает их отдельно, в качестве названия работы или пояснения, как это обычно делают).
Михаил Ларионов. «Солдат на коне». 1911 г. / Михаил Ларионов. «Танцующие солдаты». 1909–1910 гг.
Так, художник внедряет в свои картины текст, вдохновившись надписями на заборах, которые он приметил во время военной службы (Петербург, 1911 год). Можно предположить, что такая своеобразная форма народного искусства поразила художника своей непосредственностью, желанием человека выразить эмоцию или оставить след, не имея под рукой бумаги и красок.
Михаил Ларионов. «Отдыхающий солдат». 1911 г.
Например, в картине «Отдыхающий солдат» надпись не столько сообщает конкретную информацию, сколько показывает окружающую среду живой, небезупречной.
Схожим образом текст используется и в других работах «Солдатской серии», где благодаря изображенным буквам зритель будто улавливает звуки с картины (солдатскую песню, ржание коня).
Михаил Ларионов. «Весна». 1912 г. / Автор неизвестен. Лубок «Деревенский мужик». XIX в.
Кроме того, Ларионов заимствует принцип соединения текста и изображения из лубка. В лубочном листе надписи выполняли сразу несколько функций: поясняли сюжет, дополняли изображение и ритмически организовывали композицию листа.
Михаил Ларионов. «Зима». 1912 г.
Подобный приём особенно заметен в серии «Времена года», в работах «Осень желтая» и «Венера и Михаил». Надписи здесь являются частью композиции наравне с фигурами и декоративными элементами. Буквы не подчиняются строгой типографике: они выглядят неровными, словно написанными от руки, что ещё сильнее сближает их с народной визуальной культурой.
Михаил Ларионов. «Осень жёлтая» («Осень счастливая»), 1912 г. / Михаил Ларионов. «Венера и Михаил». 1912 г.
Таким образом, обращаясь к традиции лубка и к «заборному искусству», Ларионов включает текст в пространство картины как полноценный художественный элемент. Надписи в его работах участвуют в построении композиции и усиливают декоративность и условность живописного языка.
Глава 4. Упрощение сюжета
Наконец, важно упомянуть прием более смысловой, нежели технический — намеренное упрощение сюжета. Поскольку лубок — искусство «от народа для народа», в нем никогда не было возвышенных образов и сложной символики. Сюжет этого творчества строился на простых и понятных, часто забавных (неслучайно лубок также назывался «потешный лист») сценах из повседневной жизни. Ларионов активно подражал этому, намеренно упрощая смысловое содержание своих работ.
Михаил Ларионов. «Парикмахер». 1907 г. / Михаил Ларионов. «Парикмахер». 1907 г.
Так, серия «Парикмахерских» служит наглядным примером ироничного сюжета родом из лубочной традиции. Обратим внимание: художник подчеркнуто смеется над классическим для парадных портретов предметом, портьерой, включая ее в такую заурядную, далекую от торжественности сцену, как стрижка волос.
Сюжет ларионовской серии — аллюзия на уже упомянутый выше лубок «Раскольник и цирюльник», где по задумке Петр I (он же цирюльник) решил отнять у раскольника важнейшую для него вещь — бороду.
Лубок преподносит историю в шуточном характере, к чему и стремился сам Ларионов.
Михаил Ларионов. «Венера Еврейская». 1912 г.
Помимо этого, художник снижал образы, которые в классическом искусстве было принято изображать идеализированно (Венера как богиня; солдат как герой, воин). Формируя новые эпатажные образы, Ларионов приближает их к народу. Создавая Венеру Кацапскую и Венеру Еврейскую, он собирался выявить «характерные черты, которыми каждый народ наделяет свой идеал красоты» [1], а образ отдыхающего солдата был навеян службой, которую Ларионов сам проходил. Военный находится у забора в расслабленной позе с беззаботным выражением лица. Это указывает на то, как важно художнику показать своего героя нестандартно: в естественном для него положении, где он ни о чем не задумывается и предается лени.
Михаил Ларионов. «Венера Кацапская». 1912 г. / Михаил Ларионов. «Отдыхающий солдат». 1911 г.
Отдельного внимания заслуживает «Провинциальная серия». В этих работах Ларионов изображает персонажей нестоличной среды рядом с подчеркнуто простыми деталями, например, разгуливающей свиньёй. Однако в приведенном случае такая простота не связана с насмешкой.
Напротив, в провинциальных сценах ощущается определённая симпатия художника к изображаемой среде. Сам Ларионов родился в Тирасполе, и потому обращение к подобным сюжетам можно рассматривать как желание зафиксировать близкий и знакомый ему мир.
Михаил Ларионов. «Провинциальный франт». 1907 г. / Михаил Ларионов. «Провинциальная франтиха». 1907 г.
Михаил Ларионов. «Прогулка в провинциальном городе». 1909 г.
Заключение
Подводя итог, стоит отметить, что в примитивистский период Михаил Ларионов намеренно обращается к различным формам и приемам народного искусства. Яркий локальный цвет, упрощение сюжетов, поясняющий текст и отказ от академических перспективы и композиции помогали художнику создавать образы, ориентированные не на копирование реальности, а на эмоциональную выразительность и непосредственное восприятие окружающего мира.
Таким образом, гипотеза, выдвинутая мной, подтвердилась. Интерес Михаила Ларионова к народному искусству поспособствовал формированию нового художественного языка. Через заимствование и переосмысление приемов художник смог разрушить границу между «высоким» и «низким» искусством и подчеркнуть народное самосознание. Это не только повлияло на особенности его собственной живописи, но и стало важной частью развития русского авангарда, в частности формирования нового течения в живописи — неопримитивизма.
10 арт-приёмов Михаила Ларионова [Электронный ресурс] // Лаврус: сайт. — URL: https://lavrus.tretyakov.ru/publications/10-arts-from-Larionov/ (дата обращения: 10.05.2026)
Авангард в культуре XX века. 1900–1930 гг. [Электронный ресурс]. — URL: https://psv4.userapi.com/s/v1/d/ntrdgyu6cKH-dCVVVW5kCLtmv1KvqF9nAOLIUAfV2mgaWthssOjr8fbsPNno1hckQlJZY5zQW4Wo7pWkG_N7TtR5wU3RIHNQ8Msz-fUOTug1E0cQQSOR1g/Avangard_v_kulture_KhKh_veka_1900-1930.pdf (дата обращения: 10.05.2026)
Искусство лубка в дореволюционной России [Электронный ресурс] // Культура.РФ: сайт. — URL: https://www.culture.ru/materials/254483/iskusstvo-lubka-v-dorevolyucionnoi-rossii (дата обращения: 10.05.2026)
Лирик, концептуалист, мастер буффонады [Электронный ресурс] // Лаврус: сайт. — URL: https://lavrus.tretyakov.ru/publications/lirik-konzeptual-master-buffonady/ (дата обращения: 13.05.2026)
Михаил Ларионов [Электронный ресурс] // Культура.РФ: сайт. — URL: https://www.culture.ru/persons/9528/mikhail-larionov (дата обращения: 10.05.2026)
Нео-примитивизм [Электронный ресурс] // Magisteria: сайт. — URL: https://magisteria.ru/avant-garde/neoprimitivizm?play (дата обращения: 10.05.2026)
Неопримитивизм [Электронный ресурс] // Культура.РФ: [сайт]. — URL: https://www.culture.ru/s/slovo-dnya/neoprimitivizm/ (дата обращения: 10.05.2026)
Поспелов, Г. Г. Бубновый валет. — М., 1990 [Электронный ресурс]. — URL: https://psv4.userapi.com/s/v1/d2/-aPidHbqa7b_FRGft9SSSkFHUUZEosf-Qyx_noik09RW9oJkw5WQegs31u6c4G-FQTWAF28i28ldmyMUoS1dr4rtbYKQFbGe1JMz7hMZzYv3pAHba2AsT9AaWfCUToqfu44KA0nk1ET4/Pospelov_G_G_Bubnovy_valet_1990.pdf (дата обращения: 10.05.2026)
Примитивизм [Электронный ресурс] // Культура.РФ: сайт. — URL: https://www.culture.ru/s/slovo-dnya/primitivizm/ (дата обращения: 10.05.2026)
Примитивизм как стилеобразующий фактор русской авангардной живописи 1900-х — начала 1910-х гг. [Электронный ресурс] // CyberLeninka: научная электронная библиотека. — URL: https://cyberleninka.ru/article/n/primitivizm-kak-stileobrazuyuschiy-faktor-russkoy-avangardnoy-zhivopisi-1900-h-nachala-1910-h-gg/viewer (дата обращения: 10.05.2026)
Художественный метод Михаила Ларионова 1900–1910 гг.: синтез предметно-образного и живописного [Электронный ресурс] // CyberLeninka: научная электронная библиотека. — URL: https://cyberleninka.ru/article/n/hudozhestvennyy-metod-mihaila-larionova-1900-1910-gg-sintez-predmetno-obraznogo-i-zhivopisnogo/viewer (дата обращения: 10.05.2026)
Шевченко, А. В. Нео-примитивизм: Его теория. Его возможности. Его достижения. — Москва: тип. 1 Моск. труд. артели, 1913 (дата обращения: 10.05.2026)
Михаил Ларионов. «Венера и Михаил». 1912 г. / [Электронный ресурс] // LiveJournal: [сайт]. — URL: https://pro100-mica.livejournal.com/348886.html (дата обращения: 10.05.2026).
Михаил Ларионов. «Венера Кацапская». 1912 г. / [Электронный ресурс] // LiveJournal: [сайт]. — URL: https://pro100-mica.livejournal.com/348886.html (дата обращения: 10.05.2026).
Автор неизвестен. Лубок «Кот Казанской, ум Астраханской, разум Сибирской». XVIII в. / [Электронный ресурс] // Level One: [сайт]. — URL: https://levelvan.ru/pcontent/neoprimitivism-1/russia (дата обращения: 10.05.2026).
Михаил Ларионов. «Хлебы». 1909 г. / [Электронный ресурс] // Arzamas: [сайт]. — URL: https://arzamas.academy/materials/1666?ysclid=mofpdh6vut463913994 (дата обращения: 10.05.2026).
Автор неизвестен. «Вывеска». Начало ХХ века / [Электронный ресурс] // Arzamas: [сайт]. — URL: https://arzamas.academy/materials/1666?ysclid=mofpdh6vut463913994 (дата обращения: 10.05.2026).
Гиллис ван Хюльсдонк. «Натюрморт с кувшином и гранатом». 1647–1669 гг. / [Электронный ресурс] // Wikimedia Commons: [сайт]. — URL: https://commons.wikimedia.org/wiki/File:Gillis_van_Hulsdonck_%28Attr.%29_-_Still_life_with_a_jug_and_pomegranate.jpg (дата обращения: 10.05.2026).
Автор неизвестен. Городские вывески. Вторая половина XIX — начало XX вв. / [Электронный ресурс] // Level One: [сайт]. — URL: https://levelvan.ru/pcontent/neoprimitivism-1/russia (дата обращения: 10.05.2026).
Михаил Ларионов. «Времена года». 1912 г. / [Электронный ресурс] // LiveJournal: [сайт]. — URL: https://pro100-mica.livejournal.com/348886.html (дата обращения: 10.05.2026).
Михаил Ларионов. «Офицерский парикмахер». 1909–1910 гг. / [Электронный ресурс] // Arzamas: [сайт]. — URL: https://arzamas.academy/materials/1666?ysclid=mofpdh6vut463913994 (дата обращения: 10.05.2026).
Автор неизвестен. Лубок «Цирюльник хочет раскольнику бороду стричь». XVIII век / [Электронный ресурс] // Arzamas: [сайт]. — URL: https://arzamas.academy/materials/1666?ysclid=mofpdh6vut463913994 (дата обращения: 10.05.2026).
Михаил Ларионов. «Ссора в кабачке» («Сцена в трактире»). 1909 г. / [Электронный ресурс] // LiveJournal: [сайт]. — URL: https://pro100-mica.livejournal.com/348886.html (дата обращения: 10.05.2026).
Михаил Ларионов. «Прогулка в провинциальном городе». 1909 г. / [Электронный ресурс] // LiveJournal: [сайт]. — URL: https://pro100-mica.livejournal.com/348886.html (дата обращения: 10.05.2026).
Автор неизвестен. Лубок «Свадьба медведя Мишки косолапого». XIX в. / [Электронный ресурс] // Музей русского лубка и наивного искусства: [сайт]. — URL: https://naive-museum.ru/2023/01/narodnaya-mudrost-2/ (дата обращения: 10.05.2026).
Михаил Ларионов. «Провинциальная франтиха». 1907 г. / [Электронный ресурс] // Личный архив автора (фото сделано на выставке «Архетипы авангарда»).
Михаил Ларионов. «Солдат на коне». 1911 г. / [Электронный ресурс] // Arthive: [сайт]. — URL: https://arthive.com/mikhaillarionov/works/290272~Soldat_na_kone?utm_source=Pinterest&utm_medium=organic (дата обращения: 10.05.2026).
Михаил Ларионов. «Танцующие солдаты». 1909–1910 гг. / [Электронный ресурс] // LiveJournal: [сайт]. — URL: https://pro100-mica.livejournal.com/348886.html (дата обращения: 10.05.2026).
Михаил Ларионов. «Отдыхающий солдат». 1911 г. / [Электронный ресурс] // Arzamas: [сайт]. — URL: https://arzamas.academy/materials/1666?ysclid=mofpdh6vut463913994 (дата обращения: 10.05.2026).
Автор неизвестен. Лубок «Деревенский мужик». XIX в. / [Электронный ресурс] // КЧРБС: [сайт]. — URL: https://kchrbs.kchr.muzkult.ru/news/56316424?mobile=1 (дата обращения: 10.05.2026).
Михаил Ларионов. «Осень жёлтая» («Осень счастливая»). 1912 г. / [Электронный ресурс] // LiveJournal: [сайт]. — URL: https://pro100-mica.livejournal.com/348886.html (дата обращения: 10.05.2026).
Михаил Ларионов. «Парикмахер». 1907 г. / [Электронный ресурс] // Личный архив автора (фото сделано на выставке «Архетипы авангарда»).
Михаил Ларионов. «Парикмахер». 1907 г. / [Электронный ресурс] // Museum Studies Abroad: [сайт]. — URL: https://museumstudiesabroad.org/mikhail-larionov/ (дата обращения: 10.05.2026).
Михаил Ларионов. «Венера Еврейская». 1912 г. / [Электронный ресурс] // Arzamas: [сайт]. — URL: https://arzamas.academy/materials/1666?ysclid=mofpdh6vut463913994 (дата обращения: 10.05.2026).
Михаил Ларионов. «Провинциальный франт». 1907 г. / [Электронный ресурс] // LiveJournal: [сайт]. — URL: https://pro100-mica.livejournal.com/348886.html (дата обращения: 10.05.2026).