HSE University

Концепция исследования

Оптические иллюзии занимают важное место в искусстве XX века, поскольку напрямую связаны с тем, как человек воспринимает окружающий мир. Художники этого времени постепенно отходят от традиционной задачи искусства — точного изображения реальности, и начинают исследовать сам процесс видения. Их интересует не столько предмет, сколько то, как зритель воспринимает изображение. Произведение искусства превращается в эксперимент с восприятием: картина может вызывать ощущение движения, глубины или изменения формы, даже оставаясь неподвижной. Большое влияние на эти поиски оказали открытия в психологии и оптике. Исследования гештальт-психологии показали, что человеческий мозг активно интерпретирует зрительные сигналы и способен создавать иллюзии даже там, где их нет.

Главные вопросы

1. Почему художники XX века начали активно исследовать зрительное восприятие? 2. Как научные открытия в области психологии повлияли на художественное искусство? 3. Какие художественные движения использовали оптические иллюзии? 4. Как геометрическая абстракция превратилась в оптическое искусство? 5. Почему Оп-арт стал кульминацией этих экспериментов? 6. Как оптические иллюзии повлияли на современный дизайн и архитектуру?

Психология восприятия

Научные исследования зрения стали основой для появления оптических иллюзий в искусстве. В конце XIX и начале XX века ученые начали активно изучать, как работает человеческое восприятие. Они обнаружили, что мозг не просто фиксирует изображение, а активно интерпретирует визуальную информацию.

Иллюзия Мюллера-Лайера

Эксперименты с иллюзиями показали, что человек может видеть формы и движения, которых на самом деле нет. Например, в иллюзии Мюллера-Лайера линии одинаковой длины воспринимаются как разные. Эти открытия показали, что зрение зависит от когнитивных процессов. Для художников это стало важным открытием, поскольку изображение можно использовать как инструмент воздействия на восприятие зрителя.

Гештальт-психология

Исходный размер 1200x550

Пример гештальт-психологии

Гештальт-психология сыграла важную роль в развитии визуальных экспериментов в искусстве. Немецкие психологи Макс Вертгеймер, Курт Коффка и Вольфганг Кёлер исследовали закономерности зрительного восприятия. Они обнаружили, что человеческий мозг стремится организовать визуальную информацию в целостные структуры.

Исходный размер 854x409

Пример гештальт-психологии

Основные принципы гештальт-психологии — близость, сходство, продолжение и замыкание. Благодаря этим закономерностям человек может воспринимать целые формы даже тогда, когда изображение состоит из отдельных элементов. Художники активно использовали эти принципы, создавая композиции, в которых зритель сам достраивает изображение.

Кубизм

Исходный размер 1184x896

Три фигуры / Надежда Удальцова / 1914 г.

Пространство картины стало фрагментированным и многослойным. Зритель должен самостоятельно собирать форму объекта из геометрических элементов. Этот подход заставляет человека активно участвовать в процессе восприятия и стал важным шагом к появлению оптического искусства.

(справа) Человек на балконе / Альберт Глез / 1912 г. (слева) Виолончелист / Жорж Барак / 1910 г.

Кубизм стал одним из первых художественных направлений XX века, которое радикально изменило представление о пространстве в живописи. Пабло Пикассо и Жорж Брак отказались от традиционной линейной перспективы и начали изображать объекты одновременно с нескольких точек зрения.

Футуризм

Итальянский футуризм также внес значительный вклад в развитие визуальных иллюзий в искусстве. Футуристы стремились передать ощущение скорости и динамики современной индустриальной эпохи. Для этого они использовали повторение форм, ритмические линии и наложение последовательных фаз движения. Например, в картине Джакомо Баллы «Динамизм собаки на поводке» изображение лап животного повторяется несколько раз, создавая иллюзию движения. Этот прием напоминает эффект множественной экспозиции в фотографии. Футуристы стремились показать не статичный объект, а процесс его движения во времени. Таким образом, они приблизились к исследованию визуальных эффектов, которые позднее станут важной частью оптического искусства.

Исходный размер 1140x600

Динамизм собака на поводке/ Джакомо Балла / 1912 г.

Супрематизм

Супрематизм, основанный Казимиром Малевичем, стал одним из важнейших этапов развития геометрической абстракции. Малевич утверждал, что искусство должно освободиться от изображения предметного мира и сосредоточиться на чистых формах и цветах. Его композиции строились из простых геометрических фигур — квадратов, кругов и линий. Несмотря на минимализм формы, такие произведения создавали сложные визуальные эффекты. Контраст между фигурами и фоном вызывал ощущение движения и глубины. Супрематизм показал, что даже простые геометрические элементы способны создавать сложные зрительные переживания.

(справа) Черный квадрат / Казимир Малевич/ 1915 г. (слева) Супрематическая композиция / Казимир Малевич / 1916 г.

Баухаус

Школа Баухаус стала одним из центров исследования визуального восприятия. Художники и дизайнеры изучали взаимодействие цвета, формы и пространства.

Исходный размер 864x1184

Цветовая звезда / Иоганнес Иттен / 1921 г.

Их эксперименты показали, что простые геометрические структуры способны создавать сложные зрительные эффекты. Эти исследования оказали огромное влияние на развитие современного дизайна и оптического искусства.

Исходный размер 728x1024

Проникновение / Ленна Бергнер / 1925–1932 гг.

Оп-арт

Оп-арт — художественное направление, которое сформировалось в 1950–1960-е годы и основано на создании визуальных иллюзий. Художники этого движения исследовали особенности человеческого зрения и стремились создавать изображения, вызывающие ощущение движения, глубины или вибрации. В отличие от традиционной живописи, где изображаются предметы или события, Оп-арт сосредоточен на самом процессе восприятия изображения зрителем.

(справа) Манипур-негатив / Виктор Вазарели / 1971 г. (слева) Без названия (Ледяной острый) / Саша Брауниг / 2011 г.

Для создания оптических эффектов художники использовали повторяющиеся геометрические формы, ритмические линии и контрастные цвета. Такие элементы заставляют глаз постоянно менять фокус, из-за чего зрителю кажется, что поверхность картины движется или деформируется. Таким образом Оп-арт стал одним из ярких примеров взаимодействия искусства и науки, поскольку его методы связаны с исследованиями оптики и психологии восприятия.

Исходный размер 1248x832

Движение в квадратах / Бриджит Райли / 1961 г.

Виктор Вазарели — основатель направления

Виктор Вазарели считается основателем Оп-арт. Он начал экспериментировать с оптическими эффектами ещё в 1930-е годы. Одной из его ранних работ является «Зебры», где фигуры животных формируются только из черно-белых линий. Благодаря изгибу линий создаётся ощущение движения и объёма, хотя изображение остаётся плоским.

Исходный размер 1152x928

Зебры / Виктор Вазарели / 1937 г.

Позднее Вазарели разработал сложные геометрические композиции, основанные на деформации сеток и повторении модулей. В серии Vega художник использовал сетку квадратов, постепенно изменяя их форму. Это создаёт иллюзию выпуклых сфер и деформации поверхности. Вазарели стремился создать универсальный визуальный язык искусства, основанный на математике и геометрии.

Соединение / Виктор Вазарели / 1987 г.// Процион-3 / Виктор Вазарели / 1977 г. // Дева / Виктор Вазарели / 1977 г.

Бриджит Райли и эффект движения

Британская художница Бриджит Райли стала одной из самых известных представительниц Оп-арт. Её работы основаны на использовании повторяющихся линий и контрастных цветов. В картине «Движение в квадратах» она использует черно-белые прямоугольники, которые постепенно изменяют ширину. Благодаря этому создаётся ощущение деформации пространства и движения.

Исходный размер 721x722

Движение в квадратах / Бриджет Райли / 1961 г.

Позднее Райли начала активно работать с цветом. В серии «Катаракт» (1967 г.) она использует волнообразные линии ярких оттенков, которые создают ощущение динамики. Художница утверждала, что её картины не изображают движение напрямую, а создают условия, при которых движение возникает в восприятии зрителя.

Исходный размер 1504x704

Волны / Бриджет Райли / 1975 г.

Влияние Оп-арт на культуру и дизайн

В 1965 году выставка «Отзывчивый глаз» в Музее современного искусства Нью-Йорка сделала Оп-арт международным художественным явлением. После этой выставки оптические узоры начали активно использоваться не только в живописи, но и в графическом дизайне, рекламе и архитектуре.

Выставка «Отзывчивый глаз» / Музей современного искусства Нью-Йорка / 1965 г.

Особенно заметным влияние Оп-арт стало в моде и текстиле 1960-х годов. Геометрические паттерны и контрастные узоры использовались в одежде, плакатах и интерьерах. Благодаря своей визуальной динамике Оп-арт стал частью массовой культуры. Сегодня его принципы продолжают использоваться в архитектуре, цифровом искусстве и современном дизайне.

Мода в эпоху Op Art

Архитектура

Оп-арт оказал значительное влияние на архитектуру второй половины XX века. Архитекторы и художники начали использовать геометрические узоры, контрастные линии и повторяющиеся формы для изменения восприятия пространства. Благодаря таким приёмам фасады зданий могли казаться движущимися, изогнутыми или объемными, хотя на самом деле оставались плоскими.

Здание The Opus / Заха Хадид / 2007 г.

Оптические иллюзии использовались в городских инсталляциях и оформлении общественных пространств. Одним из известных художников, работающих с архитектурными иллюзиями, стал Феличе Варини. Его геометрические композиции наносятся сразу на несколько поверхностей здания и складываются в целостную фигуру только с определённой точки обзора. Такие проекты показывают, как Оп-арт изменил представление о взаимодействии человека и архитектурного пространства.

Четыре оранжевых круга / Феличе Варини / 2007 г.

Современное значение

Сегодня идеи Оп-арт продолжают активно развиваться в цифровом искусстве и медиа-инсталляциях. Современные художники используют компьютерные технологии, световые проекции и интерактивные экраны для создания сложных визуальных эффектов. Благодаря цифровым технологиям оптические иллюзии становятся ещё более динамичными и могут изменяться в реальном времени.

Исходный размер 1024x1024

Op Art инсталляция

Кроме того, принципы Оп-арт активно используются в рекламе, интерфейсах и визуальной коммуникации. Геометрические паттерны и иллюзии движения помогают привлекать внимание зрителя и усиливать эмоциональное восприятие изображения. Таким образом, Оп-арт не остался только художественным направлением XX века, а превратился в важную часть современной визуальной культуры.

Исходный размер 864x1216

Пример брендинга

Вывод

Оптические иллюзии стали важным направлением искусства XX века, поскольку позволили художникам исследовать не только изображение реальности, но и сам процесс зрительного восприятия. Эксперименты модернистских движений — кубизма, супрематизма и баухауса подготовили основу для появления Оп-арт, где визуальные эффекты стали главным художественным инструментом. Используя геометрию, цвет и ритм линий, художники создавали произведения, которые вызывают ощущение движения и глубины на плоской поверхности. В результате оптические иллюзии превратились в инструмент исследования взаимодействия между изображением и зрителем и оказали значительное влияние на дизайн, архитектуру и современную визуальную культуру.

Библиография

Виктор Вазарели: уникальна идея, а не объект [Электронный ресурс] // Interior.ru: [сайт]. — URL: https://www.interior.ru/education/geroi-dizaina/9108-viktor-vazareli-unikalina-ideya-a-ne-obiekt.html (дата обращения: 05.05.2026).

Bridget Riley Paintings, Bio, Ideas [Электронный ресурс] // The Art Story: [сайт]. — URL: https://www.theartstory.org/artist/riley-bridget/ (дата обращения: 05.05.2026).

Op Art Movement — History, Artists, and Artwork [Электронный ресурс] // Artlex: [сайт]. — URL: https://www.artlex.com/art-movements/op-art/ (дата обращения: 05.05.2026).

Op art [Электронный ресурс] // Tate: [сайт]. — URL: https://www.tate.org.uk/art/art-terms/o/op-art (дата обращения: 05.05.2026).

Suprematism [Электронный ресурс] // The Guggenheim Museums and Foundation: [сайт]. — URL: https://www.guggenheim.org/artwork/movement/suprematism (дата обращения: 05.05.2026).

The Problem of Perception [Электронный ресурс] / E. N. Zalta (ed.) // Stanford Encyclopedia of Philosophy. — Stanford, 2005. — URL: https://plato.stanford.edu/entries/perception-problem/ (дата обращения: 05.05.2026).

The V&A is a family of museums dedicated to the power of creativity [Электронный ресурс] // Victoria and Albert Museum: [сайт]. — URL: https://www.vam.ac.uk/ (дата обращения: 05.05.2026).

What are the Gestalt Principles? [Электронный ресурс] // Interaction Design Foundation: [сайт]. — URL: https://ixdf.org/literature/topics/gestalt-principles (дата обращения: 05.05.2026).

Источники изображений

https://multiurok.ru/files/individualnyi-proekt-geometricheskie-illiuzii.html (дата обращения: 05.05.2026).

https://tr.pinterest.com/darbybailey/eye-illusions/ (дата обращения: 05.05.2026).

https://ru.pinterest.com/pin/gestalt-qu-es-caractersticas-leyes-autores-y-principales-aplicaciones--726135139934555260/ (дата обращения: 05.05.2026).

https://za.pinterest.com/pin/facial-hair--509329039080465930/ (дата обращения: 05.05.2026).

https://in.pinterest.com/ideas/understanding-cubism-art-style/895709447982/ (дата обращения: 05.05.2026).

https://uk.pinterest.com/ideas/cubism-building-art/932147850352/ (дата обращения: 05.05.2026).

https://ru.pinterest.com/pin/cityscapes-in-cubist-color-a-dynamic-scene-of-movement-and-activity--61150508779697890/ (дата обращения: 05.05.2026).

https://deesim.blogspot.com/2014/05/blog-post_28.html?m=1 (дата обращения: 05.05.2026).

10.

https://market.yandex.ru/search?text=плакат%2C%20постер%20Мистический%20супрематизм.%20Малевич%20Казимир%20на%20бумаге%2C%20размер%2021×30см (дата обращения: 05.05.2026).

11.