Образ Иисуса Христа в искусстве Европы XIX века
Рубрикация
1. Концепция. 2. Образ Иисуса Христа в академизме. 3. Образ Иисуса Христа в романтизме. 4. Образ Иисуса Христа у прерафаэлитов. 5. Образ Иисуса Христа в реализме. 6. Образ Иисуса Христа в импрессионизме. 7. Образ Иисуса Христа в постимпрессионизме. 8. Вывод.
Концепция
Первые изображения Иисуса Христа в мировом искусстве датируются концом II — началом IV века. Художники с ранних веков старались передать через этот образ всю силу своей веры, свое почтение к святым. На протяжение долгого времени образ сына божьего претерпевал множественные изменения, начиная различными вариациями внешности, заканчивая уходом от божественного изображения к более земному, человеческому, искреннему. В XIX веке католическая церковь в Европе была в упадке, во многих европейских странах происходила секуляризация, но при этом общество находилось в духовных и религиозных поисках. Христианство переживало огромные колебания: то отрицание религии, то религиозное одушевление, то вера, то неверие окутывало общество — и все это чередовалось между собой на протяжении XIX века. Именно поэтому мне интересно изучить то, как и почему художники этого периода обращались к образу Христа и что они пытались передать через него.
Но было ли изображение Иисуса Христа в работах художников XIX века одинаковым?
В этот период в искусстве возникло и сменилось множество стилей, что повлияло на изменения в изображении данного образа. Моя гипотеза заключается в том, что, несмотря на разницу в изображении Христа в живописи разных стилей, его образ все так же остается важным в живописи XIX века и искусстве того периода в целом.
То, как изменялся образ Иисуса Христа и какие смыслы вкладывались в этот образ художниками, можно отследить в хронологическом порядке, переходя от одного направления искусства к другому: романтизм, прерафаэлиты, реализм, академизм, импрессионизм и постимпрессионизм. Данные стили возникали и активно сменяли друг друга в творчестве Европы XIX века, именно поэтому в визуальном исследовании я буду анализировать работы, созданные в промежуток с 1803 года по 1896 год.
Во время поиска текстовых источников для своего исследования я опиралась как на интернет-статьи, в которых рассматривался образ Иисуса Христа в картинах художников XIX века, так и на статьи об изменениях в религии XIX века и об направлениях искусства, чтобы глубже проанализировать, как это влияло на изображение этого образа в творчестве разных художников.
Почему именно эта тема?
Я выбрала именно эту тему для своего визуального исследования, потому что меня всегда интересовал образ Иисуса Христа в искусстве. В какой-то момент я потребляла только тот контент, который прямо или косвенно был связан с христианством и с образом Иисуса Христа: мюзикл и фильм «Иисус Христос — суперзвезда», роман «Мастер и Маргарита», повесть «Иуда Искариот» и т. п. Поэтому, во время изучения курса истории искусств я задумалась о том, почему его образ так быстро меняется в XIX и что из этого следует.
Образ Иисуса Христа в академизме
Академизм старался показать Иисуса Христа с самой лучшей его стороны. Это направление в искусстве стремилось показать святость этого образа и сделать упор именно на чудесной, божественной стороне его жизни.
Иисус на картинах Карла Генриха Блоха, который придерживался в своей живописи правил академизма, ярко выделяется на фоне остальных людей, что подчеркивает его индивидуальность и заставляет зрителя задержать внимание именно на этом образе.
Карл Генрих Блох / Насмешка над Христом / 1880
Например, на картине «Насмешка над Христом», Иисус явно выходит на первый план, благодаря тому, что художник уводит насмехающегося солдата в тень, пока Сын Божий остается на свету. Также его сильно выделяет цвет его одежды, а именно — красный, который символизирует кровь Христа, пролитую за народ и мученичество. На голове у героя терновый венец, что придает еще больше святости этому образу.
Важно заметить, что Иисус не смотрит на своего обидчика, его взгляд направлен прямо на зрителя, что создает еще более глубокую эмоциональную связь между картиной и им.
Карл Генрих Блох / Христос исцеляет больных в Вифезде / 1883
Иисус на этой картине явно выделяется среди остальных людей, благодаря своему белому одеянию, которое даже будто светиться, что показывает его связь с божественным. На картине Христос выглядит аккуратно, ухоженно и даже немного неестественно, по сравнению с обычными людьми вокруг нег, что еще раз подчеркивает его святость.
Картина славит и восхваляет действия Мессии, что можно понять по тому, как люди выстроились за Христом. Это указывает на то, что они хотят увидеть своими глазами чудо, исцеление прокаженного, а возможно, хотят и сами попросить помощи у Иисуса.
Образ Иисуса Христа в романтизме
В работах романтистов образ Иисуса Христа является больше дополнением к тому суждению или мысли, которую они хотели передать своей работой. Это был как способ противостояния академическому стилю, где важно было показать пафос изображаемого персонажа и все его героические поступки.
Каспар Давид Фридрих / Крест в горах (Теченский алтарь) / 1808 / Галерея новых мастеров, Дрезден
Каспар Давид Фридрих в своей работе уводит героя на дальний план, вписывая его в окружающий пейзаж и выделяя его. Художник делает больший акцент на природные явления и пейзаж, через которое в большей степени хочет передать присутствие Бога или чего-то божественного.
Эжен Делакруа / Иисус на кресте / 1856 / Национальная галерея Канады, Оттава
Эжен Делакруа на своей картине «Иисус на кресте» изображает сцену распятия Христа, но использует образ Мессии больше для создания определенной атмосферы и настроения, так как лицо Иисуса не выражает никаких эмоций. На его голове терновый венец, который является символом мученичества и искупительной жертвы, а около креста змея — символ спасения и бессмертия.
Уильям Блейк / Иллюстрации к Библии. Христос, распятый на кресте, между двумя ворами / 1803 / Музей Фогга, Кембридж
Уильям Блейк — ключевая фигура романтизма в Англии. Этот художник создал иллюстрации к Библии. Проанализировав даже одну из них, в нашем случае — «Христос, распятый на кресте, между двумя ворами», — можно сказать, что главная задача этой гравюры показать, какая атмосфера царила во время распятия и как при этом возвышенно и спокойно выглядел Иисус, совершая жертву ради людей.
Тем самым мы приходим к выводу, что художники, которые творили в направлении романтизма, старались передать через образ Иисуса Христа определенную эстетику самопожертвования ради блага других людей.
Образ Иисуса Христа у прерафаэлитов
Прерафаэлиты — художественное братство, которое шло против всех устоявшихся канонов искусства, в погоне за тем, чтобы создавать что-то новое и уникальное, вопреки повсеместной монотонности и следованию правил.
В своих работах они часто прибегали к использованию Библейских сюжетов, но интерпретировали они их по-своему: с большей эмоциональностью и вольностью в изображении персонажей, более глубоким смыслом и уделяя большое внимание символам. Такой подход вызывал много критики со стороны общества, так как не многие могли понять такое самовольное изменение уже устоявшегося, святого образа.
Джон Эверетт Миллес / Христос в родительском доме / 1850 / Галерея Тейт, Лондон
На картине «Христос в родительском доме» образ Иисуса Христа является центральным, что можно понять как по композиции, так и по смыслу — всем героям здесь важен Иисус, поэтому они стоят вокруг него, оставляя в центре вместе с мамой. Также о важности мальчика, говорят и символы: голубь — символ святого духа, раны на руках и ногах — будто раны, оставшиеся после распятия и тд.
Джон Эверетт Миллес изображает маленького Христа рыжим и босым, при этом стоящим на грязном полу мастерской своего земного отца. Хоть этот момент и возмутил общественность, которая была против такого изображения Иисуса, он очень хорошо передает эту попытку приблизить героя к народу, сделать его образ более земным и убрать пафос вокруг него.
Уильям Холман Хант / Тень смерти / 1873
Уильям Холман Хант тоже изображает Иисуса как простого молодого человека, который помогает своим родителям в мастерской. Он находится среди опилок, инструментов, что люди раньше никак не могли себе представить на картине про Мессию.
О великом предназначении героя опять же говорят символы: оконный проем над головой Иисуса, который напоминает нимб святого, а также тень, которая падает на доску с инструментами и пророчит распятие.
Форд Медокс Браун / Христос, умывающий ноги Святому Петру / 1852-1856 / Галерея Тейт, Лондон
Хоть Форд Медокс Браун не входил в братство прерафаэлитов, он относился к их второй волне и привнес огромный вклад в их творчество.
На своей картине «Христос, умывающий ноги Святому Петру» художник хоть и изображает нимб над головой Иисуса, показывает довольно земную сцену того, как Христос омывает ноги своим ученикам. Это сокращает разрыв между ним и народом, приближая его к нему.
«Вот вы называете Меня Учителем и Господом, и правильно, потому что Я и есть Учитель и Господь. (14) Поэтому если Я, ваш Господь и Учитель, омыл вам ноги, то вы тоже должны мыть ноги друг другу. (15) Я показал вам пример, чтобы и вы делали то же, что Я сделал вам. (16) Говорю вам истину: слуга не больше своего господина, и посланный не больше пославшего его. (17) Если вы это знаете и так поступаете, то вы блаженны». [1]
Образ Иисуса Христа в реализме
У художников-реалистов, образ Иисуса теряет свое божественное начало и начинает фокусироваться на его земной, человеческой сущности: эмоциях, чувствах и мыслях.
Живописцы выбирают для своих картин самые эмоциональные моменты из жизни Мессии: эпизод в Гефсиманском саду, искушение дьяволом в пустыне, разговор с Понтием Пилатом, путь на Голгофу и само распятие.
Илья Ефимович Репин / Христос в Гефсиманском саду / конец 1880-х
На картине Ильи Репина «Христос в Гефсиманском саду» изображена сцена перед предательством Иуды. Можно увидеть на лице Иисуса непонимание и даже какое-то удивление, что можно понять по его приоткрытому рту и глазам устремленным на Иуду, так как уже знает свое будущее и что произойдет дальше.
Мессия в этом сюжете не предстает перед зрителем «идеальным»: у него мятая одежда, растрепанные волосы — которые передают внутреннее состояние героя при осознании своей дальнейшей судьбы.
Иван Николаевич Крамской / Христос в пустыне / 1872 / Государственная Третьяковская галерея, Москва
«Иисус пошел в пустыню, чтобы быть с Богом. Спаситель общался с Небесным Отцом. Он сорок дней ничего не ел, потому что постился», «Явился дьявол и искушал Иисуса, требуя доказать, что Иисус — Сын Божий» (От Матфея 4:1–2 От Луки 4:1–2; От Матфея 4:2–4; Иисус Христос, 128–129) [2]
Иван Крамской изображает Иисуса на вершине горы, где он принял свое благословение после 40 дней поста и всех искушений со сторон дьявола. Христос явно сильно измучен после всего произошедшего с ним, на что указывает его осунувшееся лицо, взгляд направленный вниз и руки, которые плотно сжаты в замке.
Николай Николаевич Ге / Что есть истина? / 1890 / Государственная Третьяковская галерея, Москва
Николай Ге в своих работах делает упор именно на эмоциях Христа, которые он испытывает в момент происходящего.
На картине «Что есть истина?» Иисус изображен поникшим и глубоко задумавшимся, во время своего разговора с Понтием Пилатом, так как знал свою дальнейшую судьбу и понимал, что ему нет смысла бежать от нее и убеждать кого-то в чем-то. Герой даже не смотрит на своего собеседника, что показывает его незаинтересованность в этом диалоге.
Николай Николаевич Ге / Голгофа / 1893 / Государственная Третьяковская галерея, Москва
Картина «Голгофа» помогает понять зрителю, как Христос чувствовал себя перед собственной казнью. Руки, которые он приложил к своей голове, а также выражение его лица, говорит нам о глубоком отчаянии и непонимании, почему же его ждет именно такая судьба. А рука, которая указывает на Иисуса, символизирует безликий народ, который сам, в какой-то степени, нарек Мессию на такой конец.
Николай Николаевич Ге / Распятие / 1892 / Музей Орсе, Париж
Самая глубоко эмоциональная картина Н. Н. Ге это «Распятие». Измученное и очень худое тело, а также лицо Сына Божьего, которое корчится от невыносимой боли, показывая то, как сильно Иисус мучается физически. Художник показал реальную, неприятную сцену распятия, которую до этого почти все художники идеализировали и запечатляли только его искупительную жертву, не оставляя места до его реальных чувств и эмоций в этот момент.
Л. Н. Толстой писал в письме к Николаю Ге: «То, что картину сняли, и то, что про нее говорили, — очень хорошо и поучительно. В особенности слова „это бойня“. Слова эти все говорят: надо, чтобы была представлена казнь, та самая казнь, которая теперь производится, так, чтобы на нее было так же приятно смотреть, как на цветочки. Удивительная судьба христианства! Его сделали домашним, карманным, обезвредили его и в таком виде люди приняли его, и мало того, что приняли его, — привыкли к нему, на нем устроились и успокоились. И вдруг оно начинает развертываться во всем своем громадном, ужасающем для них, разрушающем все их устройство, значении». [3]
Образ Иисуса Христа в импрессионизме
В основном, художники импрессионисты не работали с образом Иисуса Христа, из-за того, что им в целом был мало важен человек в их работах, так как они работали с цветом и светом.
Но были и исключения, например: Жак-Жозеф (Джеймс) Тиссо — французский живописец эры импрессионизма, работавший большую часть жизни в Англии.
Он создал семисот акварелей, иллюстрирующих жизнь Иисуса и Ветхий Завет. Затем настала очередь ветхозаветных сюжетов, работой над которыми он продолжал заниматься до самой смерти. [4]
Джеймс Тиссо / Крещение Иисуса / 1886-1894 / Бруклинский музей, Нью-Йорк
Джеймс Тиссо создает как более простые и символические иллюстрации, так и более загадочные и мистические работы.
Как работа «Иисус, окруженный ангелами», где работа с цветом и светом, помогает выделить Иисуса, так как он одет в светлую одежду, что будто создает «божественное свечение» вокруг него.
Джеймс Тиссо / Иисус, окруженный ангелами / 1894 / Бруклинский музей, Нью Йорк
Джеймс Тиссо / Иисус переносится духом на высокую гору / 1886-1896 / Бруклинский музей, Нью-Йорк
На работах «Иисус переносится духом на высокую гору» и «Иисус в одиночестве поднимается на гору, чтобы помолится» тоже можно заметить такой же прием с выделением образа Иисуса именно цветом и светом. Так, например на улице ночь, а одежда Христа излучает яркий свет, что придает ему связь с Богом.
Джеймс Тиссо / Иисус в одиночестве поднимается на гору, чтобы помолится / 1886-1894 / Бруклинский музей, Нью-Йорк
Образ Иисуса Христа в постимпрессионизме
Поль Гоген / Зеленый Христос / 1889 / Королевские музеи изящных искусств, Брюссель
Поль Гоген в картинах «Желтый Христос» и «Зеленый Христос» изображает Иисуса Христа как памятники, у которых собираются, отдыхают и молятся бретонки. Несмотря на то, что художник визуально выделяет памятники: они находятся в центре композиции, выделяются яркими, необычными цветами — что делает Христа основным образом картины, они станововятся элементом обычной, повседневной жизни. Гоген, тем самым, показывает близость Иисуса к народу, при этом не акцентируя внимания на его божественной сущности.
Поль Гоген / Желтый Христос / 1889 / Художественная галерея Олбрайта-Нокса, Буффало
Кроме этого памятники имеют довольно специфичные цвета — зеленый, который в творчестве Гогена символизирует жизнь и духовный мир, а также желтый цвет, который, в свою очередь символизирует духовность, мистицизм и эмоциональное состояние. В картине «Желтый Христос» этот цвет указывает на духовность Христа и его покорность своей судьбе.
При работе с образом и цветом Поль Гоген опирался на собственное состояние, стараясь передать его в произведении. «Жёлтый цвет, по словам художника, он выбрал в качестве основного, чтобы передать собственное чувство одиночества и уединённой жизни среди бретонских крестьян». [5]
Постимпрессионисты хоть и мало, но все же обращались к Библейским сюжетам, которые после изображали на своих картинах.
Можно заметить, что на всех работах постимпрессионистов Иисус изображен довольно необычно: волосы Христа на картинах у Поля Гогена и Винсента Ван Гога становятся рыжими, что раньше считалось кощунством и осуждалось обществом, а Сезанн не наделяет героя какой-либо внешностью, из-за нацелености своего творчества не показать зрителю конкретного человека или образ, а выстроить определенную композицию.
Поль Сезанн / Христос в аду / 1869 / Музей Орсе, Париж
Также главной особенностью изображения образа Иисуса в постимпрессионизме является то, что он приобретает автопортретные черты художника, который его изображает, что наталкивает нас на мысль, что живописцы проводили параллель между собой и изображаемым героем.
Поль Гоген / Христос в Гефсиманском саду / 1889 / Музей Нортона Саймона, Пасадин
Поль Гоген / Автопортрет с «Желтым Христом» / 1890 / Музей Орсе, Париж Поль Гоген / Христос в Гефсиманском саду / 1889 / Музей Нортона Саймона, Пасадин
Поль Гоген в тот период, когда была написана картина, находился в процессе размышлений о том, что будет происходить с его творчеством в дальнейшем и думал о том, что хочет уехать на Таити, чтобы его творчество и он сам смогли развиваться, как и Иисус, который, находясь в Гефсиманском саду, размышлял о том, что он успел сделать за свою жизнь и какая дальнейшая ему предстоит судьба.
Винсент Ван Гог / Пьета (Оплакивание Иисуса Христа) / 1889 / Музей Ван Гога, Амстердам
Винсент Ван Гог / Автопортрет (с кистями и палитрой) / 1889 / Национальная галерея искусств, Вашингтон Винсент Ван Гог / Пьета (Оплакивание Иисуса Христа) / 1889 / Музей Ван Гога, Амстердам
«Пьета» — картина, написанная за год до смерти художника. Винсент Ван Гог в год написания картины находился в лечебнице Сен-Реми-де-Прованс и испытывал ухудшение своего эмоционального состояния и, возможно, предчуствовал свою скорую смерть. На работе изображен сюжет, как Дева Мария, мать Христа, оплакивает мертвое тело сына у себя на коленях.
Вывод
В академизме художникам было важно прославить религиюв глазах зрителей, попробовать сделать так, чтобы человек, глядя на картину, мог и увидеть святость и правильность поступков Иисуса, и почуствовать какое-то эмоциональное единение с ним.
В романтизме образ Иисуса Христа использовался больше для создания определенной атмосферы в картине, возможно, для возникновения определенных эмоций у зрителя, смотрящего эти работы.
Творчество прерафаэлитов создает новый образ Христа. Более простой и земной. Иисус находится в обыденных ситуациях и в простых пространствах, что приближает его к народу. Но при этом, есть намеки и на божественную сторону Христа, которые мы получаем через символы.
В реализме живописцам было важно показать Христа, как человека у которого есть собственные чувства и эмоции, которые обычно скрыты за красивой картинкой. Реализм помогает нам понять, что мог чувствовать Мессия в той или иной ситуации и открыть нам новый взгляд на уже знакомые нам истории.
В импрессионизме важную роль в изображениях играл цвет и свет, а не то, как выглядел сам Мессия. Хоть выглядел он довольно обычно, без каких-либо деталей, показывающих нам святость Христа, цвет и свет на картинах отлично показывают то, что он имеет связь с Богом.
Постимпрессионисты же, использовали образ Иисуса Христа, чтобы передать через него свои переживания и чувства. Они проводили параллель между своей историей и историей Христа, что можно отлично увидеть в их работах.
Исходя из этого можно сделать вывод, что моя гипотеза верна и образ Иисуса Христа в искусстве XIX века в Европе оставался таким же значимым, как и прежде. Несмотря на частые изменения образа из-за смены стилей, для художников этот образ оставался важным, либо для прославления религии, либо для передачи собственных чувств и переживаний.
От Иоанна 13 // Bible Gateway. № 1. URL: https://www.biblegateway.com/passage/?search=%D0%9E%D1%82%20%D0%98%D0%BE%D0%B0%D0%BD%D0%BD%D0%B0%2013&version=NRT#: ~:text=%E2%80%93%20%D0%95%D1%81%D0%BB%D0%B8%20%D0%AF%20%D0%BD%D0%B5%20%D0%BE%D0%BC%D0 (дата обращения 19.11.2025)
Глава 11: Искушение Иисуса // Церковь Иисуса Христа. № 2. URL: https://www.churchofjesuschrist.org/study/manual/new-testament-stories/chapter-11-jesus-is-tempted?lang=rus (дата посещения 19.11.2025)
ПИСЬМО Н. Н. ГЕ (О КАРТИНЕ «РАСПЯТИЕ»). 1894 // Лев Толстой. № 3. URL: https://tolstoy.ru/creativity/journalismguide/157.php (дата посещения 15.11.2025)
Тиссо, Джеймс // Википедия. № 4. URL: https://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%A2%D0%B8%D1%81%D1%81%D0%BE,_%D0%94%D0%B6%D0%B5%D0%B9%D0%BC%D1%81 (дата посещения 15.11.2025)
Желтый Христос // Артхив. № 5. URL: https://arthive.com/paulgauguin/works/366326~Yellow_Christ (дата посещения 01.11.2025)
София Бурочкина Библейские образы на картинах прерафаэлитов // URL: https://deziiign.com/project/89cc2dc7b12a4e22af91aef83f783672 (дата посещения 30.10.2025)
Голгофа // Третьяковская галерея. URL: https://my.tretyakov.ru/app/masterpiece/20710 (дата посещения 15.11.2025)
Райгородский Леонид Дмитриевич Образ Иисуса Христа в живописи России XIX века // Текст научной статьи по специальности «Искусствоведение». 2012. URL: https://cyberleninka.ru/article/n/obraz-iisusa-hrista-v-zhivopisi-rossii-xix-veka/viewer (дата обращения 30.10.25)
Яна Гельфман Образ Иисуса Христа в живописи // URL: https://hsedesign.ru/project/63157507899142909ffe48fc125cb6f3 (дата посещения 30.10.2025)
Аксёнова А. С. История искусств //Просто о важном, Стили, направления и течения. Издательство: Бомбора. — 2019.
