Original size 1140x1600

Образ Иуды в искусстве XV–XVI века: визуальная стигма предательств

PROTECT STATUS: not protected
This project is a student project at the School of Design or a research project at the School of Design. This project is not commercial and serves educational purposes
The project is taking part in the competition

Концепция исследования

post

В XV — начале XVI века европейская визуальная культура активно разрабатывает визуальный образ предательства. Изображение Иуды в этот период выполняет не только нарративную роль в цикле Страстей, но и становится визуальной меткой нравственных и социальных страхов: предатель — это «друг внутри» и одновременно «чужой среди своих». Исследование фокусируется на трёх взаимосвязанных языках визуализации: композиционном, атрибутивном и физиономическом/цветовом, при этом обращаясь к итальянской, североевропейской и восточнохристианской традиции, где по-разному расставлены акценты.

Композиция: дистанцирование и выделение

В ряде западноевропейских «Тайных вечерь» XV в., например в работах Андреа дель Кастаньо и Дирка Баутса, Иуда часто помещается в композиционно отделённую нишу — сидит отдельно, повернут к зрителю или частично отвернут. Такое пространственное решение работает как мгновенная метка: он «не в кругу», хотя физически рядом.

big
Original size 2200x1075

Андреа дель Кастаньо, Тайная вечеря, 1447

Справа Иуда, слева апостолы; Андреа дель Кастаньо, Тайная вечеря 1447 фрагменты

big
Original size 2746x1500

Тайная вечеря, Доменико Гирландайо 1480

С такой композиционной «подсказкой» сложно не определить Иуду и будущего предателя за столом. Однако другие авторы подходили к расстановке персонажей на картине более скрытным образом. Например, в работе Дирка Боутса не так очевидно, на первый взгляд, где находится Иуда, но как только мы замечаем двух учеников, сидящих спиной к нам, мы понимаем, что выбор нужно сделать между ними. А далее, с пониманием, кто есть кто, нам помогает цвет. Но об этом позже.

Original size 4329x2758

Тайная вечеря, Дирк Боутс, 1464–1468 фрагмент

В русской/византийской иконографии и в фресках поздневизантийской традиции Иуда может быть не так явно изолирован, но зачастую его можно отличить сюжетно, тянущимся к чаше.

Original size 1000x1318

«Тайная вечеря» Из праздничного чина, начало XV века, московская школа

Original size 3095x3826

Четырехчастная икона: Тайная Вечеря, Омовение ног, Молитва в Гефсиманском саду, Предание Иуды (Новгородская икона)

Атрибуты: деньги и вещи как визуальный «штамп»

К концу XV века западная традиция закрепляет набор атрибутов: чаще всего это мешочек с серебряниками, иногда ключи, ножи или мешок в поясе — вещи, которые превращают Иуду в «вечно помнящего» о сделке.

Леонардо да Винчи, Тайная вечеря, 1495–1498

Питер Кук ван Альст Тайная вечеря. 1528

Original size 1188x650

Тайная вечеря, Якопо да Понте Бассано 1542

На Востоке же атрибуты редки: акцент делается на жесте, повороте головы и ритуальной дистанции.

Цвет и внешность: коды отвлечения и обвинения

Запад экспериментирует с цветом как моральным индикатором: охристые/грязно-жёлтые оттенки или контрастно тёмная одежда делают Иуду «пятном» в палитре сцены.

Original size 1583x1920

Тайная вечеря, Питер Пауль Рубенс, 1632

Однако красота этого правила в вариативности — северные мастера склонны к более мрачной, «грязной» гамме, итальянцы — к более насыщенному декоративному жёлтому. Идея о «рыжих волосах» у Иуды — одна из позднейших иконографических условностей (встречается эпизодически), но не обязательный канон XV–XVI вв.

Питер Кук ван Альст Тайная вечеря и Поцелуй Иуды Фицуильямский музей

Что интересно, на картине Хуана де Хуанеса «Тайная вечеря» Иуда выделен самым светлым пятном среди всех апостолов. Он практически светится благодаря охристому цвету его хитона. Ярко-рыжие борода и волосы делают его «особенным» среди апостолов.

Original size 1920x1215

Хуан де Хуанес Тайная вечеря 1562

Часто светотеневое решение усиливает образ предателя среди верных своему учителю последователей, бросая на его лицо тень, что создаёт конкретные ассоциации со злом и нечестием. На картине Леонардо да Винчи «Тайная вечеря» профиль Иуды значительно выделяется за счёт мрака, который наложен на его лицо автором.

Original size 3554x1617

Леонардо да Винчи, Тайная вечеря 1495-1498 Фрагмент

Тем же приёмом пользуется и Дирк Баутс. Портрет Иуды экспозиционно самый приглушённый, практически всё его лицо находится в тени, что создаёт контраст на фоне учеников.

Original size 4329x2758

Тайная вечеря, Дирк Баутс 1464–1468

Лицо, жесты, мимика: психологизация образа

XV век — время возрастающего интереса к индивидуальной физиономике. У северных художников (включая гравюрные серии, которые переходят в начало XVI века) Иуда получает черты «внутреннего уродства»: узкие глаза, напряжённые губы, нервные пальцы. В приведённом примере на картине Дирка Баутса Иуда сморщен, взгляд направлен в сторону, нижняя губа поджата наверх: автор создаёт впечатление, что изображённому персонажу есть что скрывать.

Тайная вечеря Дирка Баутса / Пауля Рубенса

Чаще Иуда изображён с густыми чёрными волосами и бородой. Этот имидж вместе с острыми чертами лица подчеркивает скрытность апостола. Через его образ уже виднеется злой замысел и предательство. На картинах Рубенса и Баутса взгляд Иуды отвлечён, эмоционально он как бы не участвует в вечере, в то время как остальные ученики общаются или слушают Христа. Внутреннюю закрытость предателя также передают его закрытые жесты: пальцы спрятаны, руки под столом, за спиной или просто не на виду.

Сцена Поцелуя и её вариативность

Момент Поцелуя Иуды — ключевой для визуального кода. В одних решениях поцелуй показан резко, почти агрессивно — это акт насилия; в других (чаще это итальянские варианты) сам поцелуй отходит в сторону композиционной условности, а внимание смещается на реакцию Христа и ближайших апостолов. Восточное искусство почти не делает Поцелуй центром драматургии — чаще это полушаг в широком литургическом цикле.

В западной традиции поцелуй становится символом предательства, и художники используют его для усиления эмоционального напряжения: взгляд Иуды, жест его руки, расположение тел вокруг Христа — всё служит подчеркнутому контрасту между верностью и изменой. В позднесредневековых и раннеренессансных вариантах часто появляется драматическое освещение, акцентирующее лицо Иуды и момент контакта губ с Христом, превращая сцену в визуальный «кризисный центр» композиции. Иногда художники включают второстепенные детали — например, разрывающийся мешок с серебром или падающее орудие — чтобы усилить аллегорический смысл события и подчеркнуть моральный урок зрителю.

Original size 1570x1600

Взятие Христа под стражу и поцелуй Иуды. Фреска монастыря Сан Марко, Флоренция Фра Беато Анджелико 1441

На картине Фра Беато Анжелико образ «чужого среди своих» ярко раскрывается за счёт большой схожести с Петром, который вступился за учителя. Они одеты практически идентично, но тем не менее Иуда, приобняв Христа, стоит на стороне солдат, которые пришли его арестовать.

Original size 1623x2000

Взятие Христа под стражу Альберхт Дюрер 1509

Гравюра Дюрера описывает сцену предательства как большое столпотворение. Отовсюду виднеется оружие, но посреди композиции Христос и его ученик, который и является виновником этого столпотворения. Сцена выглядит жутко и за счёт прорисовки лиц, характерной для Дюрера: множество морщин, неприятные физиономии нарисованных персонажей. В таком контексте поцелуй, как жест приветствия или любви, выглядит ещё более нелепо и отвратительно.

Original size 1260x520

Лука Синьорелли Поцелуй Иуды 1500-1505

В работе Луки Синьорелли, хотя и непонятно, присутствует ли Иуда в сюжете, видно, как автор показывает контраст между кротким Иисусом и огромной вооружённой толпой, которая буквально огибает Христа, будто некая враждебная масса.

Поцелуй Иуды Автор неизвестен XIV век / Дирк Баутс Арест Христа 1470 1480

Сцена ареста полна трагизма. Это достигается благодаря центральной композиции. Иисус, предвидя будущее, не сопротивляется и спокойно стоит, окружённый толпой.

Финал: самоубийство и визуальная мораль

Изображение самоубийства Иуды в графике и некоторых немецких произведениях конца XV — начала XVI века служит визуальным завершением моральной истории. На Западе этот мотив получает широкий отклик в печатной графике и алтарных сценах; в Востоке он редко изображается таким драматическим образом в литургических циклах.

Фреска XVI века из монастыря Тържиште, Струпец, Болгария / «Потрошение Иуды» Джованни Канавезио, 1491 год.

В этих двух произведениях мы видим совершенно разный подход к изображению повешения Иуды. Фреска неизвестного автора описывает строго сюжет без детальных подробностей, что характерно для восточной традиции изображения библейских сцен. В то же время итальянский художник Джованни Канавезио передаёт самоубийство как визуальный урок. Образ Иуды должен не просто рассказать о предательстве, но оттолкнуть, вызвать отвращение.

post

Характерный для Канавезио гротеск — удлинённые черты, маскообразные лица, резкие складки одежды — доводит образ Иуды до предела визуального наказания, превращая его смерть в страшное зрелище.

Маленький человек, которого бес достаёт из живота Иуды, — символ его души, которая ещё при жизни принадлежала к власти тьмы, а теперь забрана к её «хозяину».

Вывод

В искусстве XV — начала XVI века Иуда превращается из персонажа сюжета в символ внутреннего врага. Художники выделяют его через композиционную изоляцию, мрачные тени, характерные атрибуты и грязно-жёлтую или тёмную гамму, а северные мастера усиливают образ физиономическими «деформациями». Восточная традиция действует сдержаннее, показывая Иуду через жесты и сюжетные детали.

Кульминацией визуального кода становятся Поцелуй и самоубийство Иуды: на Западе — драматичные, эмоционально обострённые сцены, часто с элементами гротеска; на Востоке — более лаконичные и литургичные. В итоге образ Иуды служит не только иллюстрацией евангельской истории, но и визуальным предупреждением о предательстве как социальной и нравственной угрозе.

Image sources
Show
1.

Андреа дель Кастаньо, «Тайная вечеря» 1447 https://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%A4%D0%B0%D0%B9%D0%BB:Andrea_del_Castagno_001.jpg

2.

«Тайная вечеря» Дирк Боутс (1464–1468) https://artchive.ru/artists/8743~Dirk_Bauts/works/268140~Tajnaja_vecherja

3.

Леонардо да Винчи «Тайная вечеря». 1495—1498 https://commons.wikimedia.org/wiki/File:Leonarda_da_vinci,_last_supper_01.jpg?uselang=ru

4.

Тайная вечеря, Питер Пауль Рубенс, 1632 https://hypercritic.org/judas-the-iconography-of-the-traitor

5.

Тайная вечеря Доменико Гирландайо 1480 https://latuaitalia.ru/art/tajnaya-vecherya-onisanti-vo-florentsii

6.

«Тайная вечеря» Из праздничного чина, начало XV века, московская школа ttps://www.icon-art.info/hires.php? lng=ru& type=1& id=606

7.

Четырехчастная икона: Тайная Вечеря, Омовение ног, Молитва в Гефсиманском саду, Предание Иуды (Новгородская икона) https://icons.pstgu.ru/icon/2548

8.

Питер Кук ван Альст Тайная вечеря. 1528 https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/8/89/Das_letzte_Abendmahl.jpg?uselang=ru

9.

Тайная вечеря — Якопо да Понте Бассано 1542 https://art.biblioclub.ru/picture_111041_taynaya_vecherya

10.11.12.

Взятие Христа под стражу и поцелуй Иуды. Фреска монастыря Сан Марко, Флоренция Фра Беато Анджелико 1441 https://artchive.ru/artists/2681~Fra_Beato_Andzheliko/works/18147~Vzjatie_Khrista_pod_strazhu_i_potseluj_Iudy_Freska_monastyrja_San_Marko_Florentsija

13.

Взятие Христа под стражу Альберхт Дюрер 1509 https://artchive.ru/albrechtdurer/works/18983~Vzjatie_Khrista_pod_strazhu

14.15.

Поцелуй Иуды Автор неизвестен XIV век https://www.meisterdrucke.ie/fine-art-prints/Master-of-Retasc%C3%B3n/17656/The-Kiss-of-Judas.html

16.17.

Фреска XVI века из монастыря Тържиште, Струпец, Болгария https://www.wikiwand.com/en/articles/Judas_Iscariot

18.

«Потрошение Иуды» Джованни Канавезио, 1491 год. https://www.pottypadre.com/the-disembowelment-of-judas/

Образ Иуды в искусстве XV–XVI века: визуальная стигма предательств
We use cookies to improve the operation of the website and to enhance its usability. More detailed information on the use of cookies can be fo...
Show more