Гипотеза
Стритвер возник как язык улицы — дерзкий, демократичный, намеренно противостоящий институциям высокой моды и люкса. Однако к началу XXI века он трансформировался в одну из наиболее влиятельных культурных сил в дизайне, проникнув далеко за пределы одежды — в графику, арт и, наконец, в мебельный и предметный дизайн. Дизайнеры, выросшие из субкультур скейтбординга, граффити и хип-хопа, начали создавать объекты интерьера, которые несут в себе ту же культурную энергию, что и их одежда. Рассматривая одежду и мебель как два типа объектов — носимый и обитаемый — можно обнаружить между ними неожиданные параллели. В технологиях, с помощью которых создаются эти предметы, в их визуальном языке и культурной функции прослеживается единая логика: и худи, и стул могут быть носителями идентичности, маркером принадлежности к сообществу. Интерес к этим связям обусловил возникновение идеи данного визуального исследования.
В основе моего исследования лежит гипотеза о том, что стритвер-дизайнеры, работающие с мебелью, переносят в объект те же визуальные коды и культурную логику, что и в одежду — превращая мебель в носитель идентичности так же, как худи или кроссовки маркируют принадлежность к сообществу.
В качестве основного материала исследования были выбраны четыре дизайнера, активно работающие в обеих областях: Virgil Abloh, KAWS, Supreme и Hiroshi Fujiwara.
Сумка, ковер и стул из коллекции «Маркерад» от дизайнера Virgil Abloh x IKEA
Метод исследования — визуальные рифмы: попарное сравнение конкретных предметов одежды и мебельных объектов одного автора для выявления общего визуального и концептуального языка
Введение
Уличный стиль в одежде возник не в дизайнерских студиях и не на страницах модных журналов. Его колыбелью стала улица — скейт-парки Лос-Анджелеса, граффити-стены Нью-Йорка, рынки Токио. Одежда здесь никогда не была просто одеждой: она была манифестом, знаком принадлежности, способом заявить о себе без слов. Худи, кроссовки, графический принт — каждый элемент нёс культурный код, понятный своим и чужой для всех остальных.
Дизайнеры, выросшие из субкультур, начали работать с объектами — мебелью, предметами интерьера, скульптурой. При этом язык остался тем же: те же коды, те же стратегии присвоения и переосмысления, та же логика идентичности через вещь. Возникает закономерный вопрос: случайно ли это сходство или между одеждой и мебелью этих дизайнеров существует глубинная концептуальная связь?
Прежде чем перейти к кейсам, необходимо определить ключевое понятие данной работы.
Стритвир — культурное движение, возникшее в городской среде на пересечении скейтбординга, граффити, хип-хопа и японской поп-культуры, в котором одежда и объекты служат не украшением, а языком идентичности и принадлежности к сообществу.
KAWS в Йоркширском парке скульптур, Западный Бреттон, Англия, 2016.
Художник KAWS с группой работ из своей серии COMPANION, 2021
VIRGIL ABLOH
Virgil Abloh x IKEA Design 2019 Markerad
Virgil Abloh вырос в Чикаго на стыке архитектуры, музыки и стритвbра. Его метод — намеренное переосмысление привычного через минимальное вмешательство: стрелка, кавычки, сдвиг на несколько сантиметров. В одежде Off-White этот приём превратился в фирменный язык: надпись «SHOELACES» на шнурках, «HOODIE» на худи — вещь называет себя сама, иронизируя над собственной функцией. Тот же приём Abloh перенёс в мебель буквально — без адаптации и без потерь.
Off-White «SHOELACES» на шнурках, принт «HOODIE» на толстовке, 2018-2019
В 2019 году он выпустил коллекцию MARKERAD совместно с IKEA — 15 предметов для первого дома, где каждый объект несёт в себе то же концептуальное вмешательство, что и одежда. Ковёр с надписью «WET GRASS», стул с клином на одной ножке, зеркало с визуальным искажением — всё это не декор, а высказывание.
Virgil Abloh x IKEA Design 2019
Virgil Abloh x IKEA Design 2019, Off-White Virgil Abloh Shoes 2018
Обращение к одежде и мебели Abloh обнаруживает единый визуальный принцип: вещь остаётся узнаваемой, но в ней всегда есть одно намеренное нарушение — сдвиг, который заставляет смотреть иначе.
Virgil Abloh x IKEA Design 2019, Off-White Virgil Abloh Shoes 2018
Наиболее показательна пара: худи Off-White с графической стрелкой и надписью — и ковёр MARKERAD «KEEP OFF» с той же типографикой и той же логикой присвоения. Оба объекта работают одинаково: они называют себя, дистанцируются от собственной утилитарности и превращают владельца в человека, который «понимает».
Virgil Abloh x IKEA Design 2019
ковёр MARKERAD «KEEP OFF» и худи Off-White 2018-2019
Стул с клином на ножке повторяет ту же идею незавершённости, которая присутствует в необработанных краях одежды Off-White.
стул MARKERAD с клином, кроссовок с незавершённой подошвой 2018-2019
Таким образом, Abloh не адаптирует свой язык под новый медиум — он переносит его дословно. Мебель читается как одежда: те же шрифты, та же ирония, та же стратегия превращения анонимного объекта в культурное высказывание.
Abloh доказывает, что культурный код стритвира не зависит от материала носителя — он одинаково работает на хлопке и на дереве.
KAWS
Брайан Доннелли, известный под псевдонимом KAWS, начинал как граффити-художник в Нью-Йорке — взламывал рекламные щиты и дорисовывал крестики вместо глаз на лицах персонажей.
KAWS Companion: комплект из 10 отдельных работ, 2016-2021
Его фигура Companion — гуманоид с перекрещенными глазами и руками на лице — стала одним из самых узнаваемых образов современного искусства. Она появлялась на футболках, плюшевых игрушках и холстах аукционных домов.
KAWS x Uniqlo UT Набор футболок с коротким рукавом, 2021
В 2018 году KAWS сделал следующий шаг: фигура Companion буквально стала мебелью. В коллаборации с бразильскими дизайнерами братьями Кампана он создал кресла и диваны, где сиденье и спинка собраны из 75–120 плюшевых игрушек — тех самых, что продавались в коллаборациях с Uniqlo.
