Орнамент как отражение эпохи: от ар-нуво к ар-деко
Концепция
Орнаментальные мотивы ар-нуво представляют собой особый визуальный язык, основанный на обращении к форме и структуре природных объектов. Линии, силуэты и ритмы в этом стиле подчинены идее природной гармонии, где декоративность рассматривается не как дополнение, а как самостоятельная выразительная система. В отличие от предыдущих направлений, опиравшихся на повторяемые геометрические схемы или строгие символические формы, ар-нуво развивает визуальный принцип, основанный на плавных переходах, асимметрии и постепенном нарастании орнаментального движения. Мотивы растений, цветов и органичных изгибов используются не как точные изображения реальных объектов, а как основа для создания целостной художественной структуры, отражающей эстетические и культурные изменения конца XIX — начала XX века.
Орнамент ар-нуво строится как непрерывная система линий, связанных между собой общим направлением и ритмом. Такой подход создаёт ощущение единства декоративного слоя и предмета, на котором он расположен: орнамент не отделяется от формы объекта, а формирует его визуальный характер. В этом проявляется стремление эпохи модерна к созданию цельной художественной среды, где границы между декоративным искусством, архитектурой и предметным дизайном становятся более условными. Внутренняя логика построения мотива основывается на повторе, вариации и постепенной трансформации элементов, что делает орнамент ар-нуво не только эстетическим, но и структурным явлением. Он отражает желание найти в природных формах универсальные принципы композиции и перенести их в художественную практику.
Переход от ар-нуво к ар-деко показывает смену эстетических ориентиров и принципов формирования декоративного языка. Органичные и свободные по форме мотивы начинают преобразовываться в более упорядоченные структуры: линии становятся прямыми, композиции — симметричными, а общий визуальный строй — более строгим и геометричным. Ар-деко сохраняет декоративность, но подчиняет её ясной и рациональной системе, основанной на повторе чётких форм, пропорций и ритмов. Это отражает культурные изменения начала XX века, когда идеи технологического прогресса, индустриализации и новой эстетики современности начинают определять визуальные стандарты. Орнамент становится частью художественного языка, который стремится соединить декоративность с ощущением порядка и современного стиля.
Современные интерпретации мотивов ар-нуво и ар-деко показывают, что принципы, заложенные в этих исторических стилях, продолжают оставаться актуальными. Дизайн использует их как основу для построения выразительных композиционных решений, адаптируя исторические формы к новым технологиям и материалам. Благодаря этому орнамент рассматривается не как устаревший элемент, а как инструмент, позволяющий устанавливать связь между прошлым и современностью. Изучение трансформации мотивов ар-нуво в орнамент ар-деко раскрывает механизмы изменения художественного языка и демонстрирует, как культурные и эстетические ценности отражаются в декоративных формах разных эпох. Это исследование позволяет увидеть орнамент не только как украшение, но и как важный показатель художественного мышления времени.
Рубрикатор
1. Орнаментальные мотивы ар-нуво: природа и органика 2. Плавные линии и декоративные формы ар-нуво 3. Символика и философия ар-нуво в орнаменте 4. Переходные формы: от ар-нуво к ар-деко 5. Геометризация и декоративная структура ар-деко 6. Современные интерпретации орнаментальных мотивов ар-нуво и ар-деко
1. Орнаментальные мотивы ар-нуво: природа и органика
Орнаментальные мотивы ар-нуво демонстрируют сильное влияние природы на декоративное искусство конца XIX — начала XX века. Характерны плавные растительные линии, извивающиеся формы и симметрично-асимметричные композиции, вдохновлённые флорой и фауной. Линии орнамента часто повторяют изгибы листьев, цветов и стеблей, создавая впечатление движения и органической гармонии.
Мотивы в ар-нуво не только декоративны, но и создают визуальный ритм, связывающий элементы орнамента между собой. Орнаментальные элементы могут быть как центральными, так и заполняющими пространство декоративными деталями, придавая композиции цельность и живость.
Ар-нуво использует естественные формы не просто как украшение, а как средство передачи эстетики органики и единства человека с природой. Это отражается в мебели, керамике, стекле, текстиле и архитектурных деталях. Орнамент становится языком, через который дизайнеры выражают философскую идею гармонии природы и искусства.
Уильям Моррис. «Первоцвет». 1876 год; Уильям Моррис. «Ива». 1874 год; Уильям Моррис. «Яблоко». 1877 год.
Орнаменты Уильяма Морриса демонстрируют типичные для ар-нуво принципы органической композиции. В этих работах флора становятся источником ритма, движения и гармонии: линии изгибаются, переплетаются, повторяют формы листьев, ветвей и плодов, создавая цельное декоративное пространство. Природные мотивы здесь не просто иллюстративны — они служат структурной основой орнамента, формируя визуальный ритм и взаимосвязь элементов. Такой подход позволяет передать идею единства человека и природы, а также органической связности предмета и декоративного слоя, что полностью соответствует философии ар-нуво.
Неотъемлемой частью орнаментального языка модерна становятся и мотивы фауны, которые используются не как реалистичные изображения животных, а как источники характерных пластических форм. Крылья насекомых, очертания рыб, изогнутые силуэты птиц и морских существ дают художникам модели для построения ритмичных линий, многослойных структур и прозрачных, почти графичных поверхностей. Такие образы позволяют расширить диапазон органической пластики: например, мотивы стрекоз или павлиньих перьев вводят в орнамент лёгкость и сложную симметрию, а формы морских моллюсков задают спиральную динамику композиции.
Обращение к фауне усиливает ощущение природной целостности, которое было важным эстетическим принципом ар-нуво. Животные мотивы не противопоставляются растительным — они образуют единую систему органики, где каждая форма подчинена общему принципу текучести и взаимосвязанности. Благодаря этому орнамент модерна становится не набором отдельных изображений, а целостным визуальным организмом, отражающим идею гармонии между человеком, природой и созданной им художественной средой.
Морис Пийар—Верней. «Животные в декоре». 1897 год.
Уильям Моррис. «Решётки». 1862 год; Уильям Моррис. «Земляничный воришка». 1883 год; Морис Пийар—Верней. «Животные в декоре». 1897 год.
В представленном ряду растительные и животные мотивы объединяются в сложную декоративную систему. Орнамент строится на переплетении изгибов листьев и ветвей с силуэтами животных, создавая ощущение динамичности и плавного движения композиции. Каждый элемент интегрирован в единое визуальное пространство, что усиливает впечатление ритма и гармонии. Включение фауны в узор придаёт орнаменту сюжетность и эмоциональную выразительность, демонстрируя, как ар-нуво стремилось соединить эстетику природы с декоративной структурной целостностью.
2. Плавные линии и декоративные формы ар-нуво
Декоративные приёмы ар-нуво характеризуются изысканной работой с линией и формой. Плавные, извивающиеся линии создают ощущение движения и текучести, связывая отдельные элементы композиции в единую визуальную структуру. Часто используются спирали, волнообразные изгибы и завитки, которые не только украшают поверхность, но и структурируют пространство, направляя взгляд зрителя.
Формы в ар-нуво разнообразны: они могут быть как мягко обтекаемыми и асимметричными, так и симметрично повторяющимися для создания ритма и визуальной гармонии. Декоративные элементы работают на разных уровнях композиции: центральные мотивы привлекают внимание, а второстепенные линии заполняют пространство, поддерживая динамику и целостность орнамента.
Альфонс Муха. «Зодиак». 1896–1897 гг.
Альфонс Муха. «Гамлет, принц Датский». 1899 год; Альфонс Муха. «Дама с камелиями». 1896 год; Альфонс Муха. «Медея». 1898 год.
Эти работы демонстрируют характерную для периода ар-нуво плавность линий и декоративность форм. Композиции построены на изящных изгибах и витках, создающих ощущение непрерывного движения, которое ведёт взгляд зрителя по всему изображению. Линия используется не только для очерчивания фигур, но и для объединения отдельных элементов в гармоничное целое. Цветовая гамма мягкая, с преобладанием пастельных и золотистых оттенков, что усиливает ощущение декоративности и визуальной утончённости. Фигуры изображены элегантно и грациозно, с подчёркнутой пластичностью тела и одежды, что создаёт впечатление динамики даже в статичных сюжетах. Орнаментальные мотивы часто повторяются, формируя ритм, но при этом сохраняется асимметричная, живописная свобода композиций.
Использование таких линий и форм на практике проявляется в мебели, текстиле, витражах и керамике, где извилистые элементы подчёркивают плавность контуров и создают выразительность композиции. Именно этот формальный приём позволяет добиться характерной динамики ар-нуво, отличающей его от более статичных стилей предыдущих эпох.
Визуальное исследование этих элементов предполагает внимательное изучение линий, повторов и ритма, соотнесение центральных мотивов с заполнением пространства, а также анализ того, как форма и движение взаимодействуют для создания композиционного эффекта.
Л. К. Тиффани. Без названия. Без года; Л. К. Тиффани, «Попугаи и чаша для золотой рыбки», 1885 год; Л. К. Тиффани. «Священный град». 1915 год.
Л. К. Тиффани. Без названия. Без года; Л. К. Тиффани, «Два ангела», 1890 год.
В представленных работах Л. К. Тиффани отчётливо проявляется характерная пластика ар-нуво: линии формируются плавно, без резких переходов, создавая цельный, текучий контур. Орнамент организован так, что каждый элемент будто продолжает другой, формируя непрерывный ритм и визуально связывая композицию. Мягкие изгибы, удлинённые формы и тщательно проработанная структура стекла подчёркивают декоративность и гармонию, благодаря которым стиль ар-нуво достигает своей выразительности.
3. Символика и философия ар-нуво в орнаменте
Орнамент ар-нуво формировался не только как декоративная система, но и как носитель скрытых смыслов. Художники и мастера стремились выражать через орнамент философские идеи, связанные с обновлением, цикличностью жизни и гармонией между человеком и природой. Символы растений, животных и абстрактных текучих линий использовались для передачи эмоциональных состояний и представлений о внутренней динамике мира.
Особое значение имели мотивы, связанные с идеей роста и преобразования: распускающиеся цветы, ветви, прорастающие побеги, а также фигуры животных, которые воплощали энергию движения или духовные качества, связанные с определёнными культурными ассоциациями. Такие символы позволяли орнаменту функционировать не только как украшение, но и как выразительный образ, способный формировать эмоциональное восприятие предмета или архитектурного элемента.
Повторяемость мотивов, их соотнесённость с композицией и характер линии показывают, как декоративный язык стиля превращается в способ передачи мировоззрения эпохи — стремления к целостности, возрождению и превращению природных форм в выразительный художественный образ.
Tiffany Studios. A Rare and Important Pond Lily Table Lamp. 1903; Tiffany Studios. Poppy Table Lamp. 1905; Tiffany Studios. Wisteria table lamp. 1903.
Tiffany Studios. Goddard Memorial Window. 1910.
Эти произведения демонстрируют стремление художников ар-нуво к соединению декоративного и философского начала через визуальные формы. Орнаментальные мотивы, вдохновлённые природой, наполнены символическим значением: цветы, растения и пейзажи становятся не просто декоративными элементами, а носителями идей гармонии, возрождения и красоты жизни. Светильники и витражи создают атмосферу плавного течения, где линии и цвета органично переплетаются, вызывая ощущение движения и непрерывного жизненного цикла.
Tiffany Studios, designed by Agnes Northrup. Mountain Landscape (Root Memorial Window). 1917.
Каждая деталь выполнена с вниманием к внутренней логике композиции и тонким нюансам светотени, что усиливает философское восприятие произведения как целостного органического мира. Орнамент здесь выступает одновременно эстетическим и символическим языком, позволяя понять мир через красоту, гармонию и тонкую эмоциональную окраску формы. Художники стремились соединить функциональность предмета с его духовным и эстетическим содержанием, создавая предметы, которые воздействуют не только визуально, но и эмоционально, пробуждая у зрителя ощущение связи с природой и глубинными смыслами жизни.
4. Переходные формы: от ар-нуво к ар-деко
Ар-деко — это стиль декоративного искусства, который зародился во Франции в начале 1920-х годов и получил широкое распространение после международной выставки «Exposition Internationale des Arts Décoratifs et Industriels Modernes» в Париже в 1925 году. Его эстетика строится на сочетании геометрической чёткости, упорядоченной структуры и декоративной выразительности. Орнамент ар-деко отличается от плавных и органических линий ар-нуво строгой ритмикой, симметрией и акцентом на абстрактные формы.
Панорама выставки г. Париж. 1925 год.
В переходный период художники и дизайнеры экспериментировали, соединяя декоративную свободу ар-нуво с модернизированными геометрическими мотивами, что создавало уникальные композиции. Переходный этап характеризуется постепенным отказом от избыточной природной пластики в пользу более чёткой, структурированной формы. Органические линии ар-нуво начинают упрощаться: текучие изгибы преобразуются в ритмичные, уравновешенные контуры, а растительные мотивы — в схематизированные силуэты, сохраняющие связь с природой, но уже не стремящиеся к её реалистичному отображению. В декоративной системе усиливается интерес к симметрии, повтору, ступенчатым и диагональным композициям, что свидетельствует о движении искусства к рациональности и конструктивности.
Эти изменения отражают культурный сдвиг начала XX века: влияние индустриализации, развитие технологий и рост городского пространства стимулируют поиск более строгого и современного художественного языка. В результате переходные формы объединяют эмоциональность ар-нуво и зарождающуюся динамику ар-деко, демонстрируя, как плавность постепенно уступает место геометризации, а свободный природный орнамент — организованной декоративной структуре нового стиля.
Чарльз Ренни Макинтош. «Розы». 1910 год.
Чарльз Ренни Макинтош. «Таксония». 1908 год; Чарльз Ренни Макинтош. «Гвоздики». 1901 год; Чарльз Ренни Макинтош. «Петунья». 1914 год.
Эти работы демонстрируют процесс постепенного смягчения органических линий ар-нуво и их трансформации в более упорядоченные и структурированные формы, характерные для ар-деко. В рисунках и витражах прослеживается стремление сохранить декоративность и природные мотивы, но одновременно усиливается внимание к симметрии, геометрическому ритму и композиционной ясности. Орнаментальные элементы становятся более схематичными и графичными, формируя визуальный язык, который сочетает художественную выразительность ар-нуво с рациональностью и лаконичностью будущего ар-деко.
Витраж, выполненный по рисунку Чарльза Макинтоша.
Особое внимание уделяется линии как основному элементу композиции: плавные изгибы органично переплетаются с прямыми и угловатыми формами, создавая ощущение переходного стиля. Орнамент воспринимается как единое целое, где каждый элемент соотносится с общим ритмом работы, а декоративность не теряет своей эстетической насыщенности. Такие произведения наглядно показывают, как мастерское владение формой и орнаментом позволяет соединить две художественные эпохи, создавая стильные и гармоничные композиции, которые одновременно отражают декоративное богатство ар-нуво и приближаются к строгой геометрии ар-деко.
5. Геометризация и декоративная структура ар-деко
Ар-деко отражает новый взгляд на декоративное искусство, где художественная выразительность строится через строгость и упорядоченность. Основной акцент делается на геометрические формы: треугольники, зигзаги, ступенчатые мотивы, концентрические круги и прямые линии. Такой орнамент перестаёт имитировать природу и начинает подчиняться принципам симметрии, повторения и ритма, создавая ощущение точности и современности.
Материалы и техника исполнения подчёркивают декоративную структуру: лакированное дерево, металл, хрусталь, стекло и мрамор используются не только для функциональности, но и для усиления визуального эффекта. В орнаменте появляются контрасты цвета и фактуры, которые делают композиции динамичными, но одновременно строгими.
Орнаментальные мотивы ар-деко демонстрируют эстетическое удовольствие от формы как таковой: каждая линия, каждый элемент подчинены гармонии и общей композиции. В этом проявляется стремление эпохи к индустриальной эстетике, к современному урбанистическому духу и к сочетанию декоративного и функционального. Геометризация орнамента становится отличительной чертой стиля и наглядным символом его времени.
Van Cleef & Arpels. Браслет Entwined Flowers, Red and White Roses.
Изображения демонстрируют характерные особенности ар-деко в ювелирном искусстве 1920-х годов. Геометризация форм, строгая симметрия и стилизация природных мотивов становятся центральными элементами композиции. Цветочные узоры в браслетах Van Cleef & Arpels, несмотря на сохранение декоративного начала, уже упрощены и сведены к лаконичным геометрическим фигурам, что подчёркивает современность и технологическую точность обработки.
Van Cleef & Arpels. Египетский браслет. 1924 год.
Van Cleef & Arpels. Браслет в египетском стиле. 1924 год.
Van Cleef & Arpels: брошь в египетском стиле. 1924 год.
Особое внимание уделено контрасту материалов и цветовой гамме: чередование белых, красных и ярких драгоценных камней усиливает декоративную выразительность, одновременно подчёркивая структурность орнамента. Брошь в египетском стиле демонстрирует влияние исторических мотивов и экзотики, характерное для ар-деко, где элементы орнамента подчиняются симметрии и композиционному ритму.
Cartier. Браслет Tutti Frutti. 1925 год.
Браслет Tutti Frutti отражает ключевые принципы ар-деко: сочетание ярких разноцветных камней с чёткой геометрической структурой. Композиция изделия выстроена с высокой точностью, где каждый элемент подчинён общей форме и ритму украшения. Чёткие линии, симметрия и контраст цветов демонстрируют стремление стиля соединять декоративность с строгой композиционной логикой, создавая эффект эстетической завершённости.
Изделия периода «белый ар-деко».
Изделия Cartier периода «белый ар-деко» иллюстрируют постепенное упрощение и обобщение форм: линии становятся более чёткими, абстрактными, декоративные элементы интегрированы в единую композиционную структуру. Орнамент здесь уже не имитирует природу напрямую, а трансформируется в ритмичные, гармоничные сочетания геометрических фигур, что ярко отражает суть ар-деко как стиля, сочетающего декоративность с модернистской строгой эстетикой.
6. Современные интерпретации орнаментальных мотивов ар-нуво и ар-деко
Современные интерпретации орнаментальных мотивов ар-нуво и ар-деко продолжают традиции декоративного искусства начала XX века, одновременно адаптируя их к новым эстетическим и технологическим возможностям. Основные элементы этих стилей — плавные природные линии, стилизованные цветочные и растительные формы ар-нуво, а также геометризация и симметрия ар-деко — сегодня трансформируются в работах дизайнеров, архитекторов, ювелиров и графических художников.
Современные авторы используют новые материалы, такие как стекло, металл, пластик, а также цифровые технологии для создания объёмных, интерактивных и мультимедийных произведений. Орнаментальные мотивы часто сохраняют узнаваемый ритм и декоративность, но в сочетании с современным минимализмом, асимметрией и смелыми цветовыми решениями создают новый визуальный язык.
Примеры таких интерпретаций можно найти в современном ювелирном искусстве, текстиле, витражах, мебели и графическом дизайне. Исторические мотивы ар-нуво и ар-деко вдохновляют как на создание декоративных элементов, так и на формирование общей концепции произведения, подчёркивая преемственность стиля и его актуальность в современном культурном контексте.
Valentino SS15.
Весна 2012: Gucci, Alberta Ferretti, Gucci.
На представленных изображениях видно, как современные дизайнеры используют декоративные мотивы прошлых эпох, адаптируя их к актуальным трендам. Орнаменты ар-нуво проявляются в плавных линиях, растительных узорах и органичных формах, которые подчёркивают женственность и элегантность силуэтов. В то же время мотивы ар-деко выражены через геометрические композиции, симметрию и чёткость декоративных деталей, что придаёт образам строгость и графичность. Такое сочетание исторических мотивов и современных тканей, материалов и кроя демонстрирует непрерывность художественных традиций и их способность к трансформации в актуальном дизайне одежды.
Заключение
Изучение орнамента как визуального феномена позволяет глубже понять связь искусства и культурного контекста разных эпох. Орнамент ар-нуво с его плавными линиями, растительными мотивами и органической декоративностью отражает стремление художников к синтезу природы и искусства, поиску гармонии и эмоциональной выразительности. Он создаёт ощущение текучести и живости форм, передавая идеалы свободы, новаторства и эстетической целостности начала XX века.
Переход к ар-деко показывает радикальные изменения в визуальной культуре: декоративная структура становится более строгой, геометричной и симметричной. Орнамент приобретает архитектурную упорядоченность, подчёркивая рационализм, технологический прогресс и модернизацию окружающей среды. Здесь декоративность уже не только о красоте природных форм, но и о демонстрации социального статуса, инноваций и международного стиля, который активно распространяется через моду, ювелирное искусство, архитектуру и предметный дизайн.
Современные интерпретации этих орнаментальных традиций показывают, что исторические формы остаются актуальными и сегодня. Дизайнеры, архитекторы и художники вдохновляются как плавными линиями ар-нуво, так и геометрической строгостью ар-деко, используя их для создания новых визуальных языков, адаптированных под современные технологии и эстетические запросы общества. Таким образом, орнамент служит не только декоративным элементом, но и индикатором культурных, социальных и технологических трансформаций, позволяя проследить эволюцию визуального мышления от начала XX века до современности.
Власова Е. Ар-деко: стиль, эпоха, влияние. СПб.: Азбука-Классика, 2012.
Кириллова М. История орнамента: от модерна к ар-деко. М.: Лабиринт, 2018.
Левинсон А. Декоративное искусство XX века. М.: АСТ, 2010.
Curl J.S. Art Nouveau: An Illustrated Guide. London: Batsford, 2002.
Duncan A. Art Deco. London: Thames & Hudson, 1981.
Benton C., Benton T. Art Deco 1910-1939. London: V& A Publications, 2003.
Art Deco Collection // Victoria and Albert Museum. (URL: https://www.vam.ac.uk/collections/art-deco). Просмотрено: 25.11.2025.
Art Nouveau in Europe // Art Nouveau Network. (URL: https://www.artnouveau-net.eu/). Просмотрено: 25.11.2025.
Рейвуд. Уильям Моррис: отчаянный романтик и первый дизайнер // Reywood.ru. 2020 (URL: https://reywood.ru/media/posts/uilyam-morris-otchayannyy-romantik-i-pervyy-dizayner/?ysclid=migaxl90h4911013796). Просмотрено: 26.11.2025.
Сергей Манит. История текстильного орнамента в ар-нуво // Sergej-manit.livejournal.com. 2013 (URL: https://sergej-manit.livejournal.com/781660.html?ysclid=migclwomks447821958). Просмотрено: 26.11.2025.
Особенности ар-нуво в творчестве Альфонса Мухи // Art for Introvert. (URL: https://artforintrovert.ru/magazine/tpost/p5iav8r641-osobennosti-ar-nuvo-v-tvorchestve-alfons) Просмотрено: 26.11.2025.
Тёмное изящество обнажённой натуры: как Альфонс Муха изобрел дизайн // Snob.ru. (URL: https://snob.ru/art/tomnoe-iziashchestvo-obnazhennoi-natury-kak-alfons-mukha-izobrel-dizain/?ysclid=migfyfjp8l713148099) Просмотрено: 26.11.2025.
Art of XIX century. Запись в VK от 18 июня 2020 года (URL: https://vk.com/wall-151832040_17483). Просмотрено: 27.11.2025.
ochendaje. Публикация в LiveJournal от 31 августа 2011 года (URL: https://ochendaje.livejournal.com/51955.html). Просмотрено: 27.11.2025.
Tiffany Studios. A Rare and Important 'Pond Lily’ Table Lamp. 1903 // Artnet News [интернет-ресурс]. 2022. (URL: https://news.artnet.com/art-world/tiffany-lamps-gen-z-tiktok-2457921) Просмотрено: 27.11.2025.
Tiffany Studios. Poppy Table Lamp. 1905 // Barnebys [интернет-ресурс]. 2022. (URL: https://www.barnebys.com/blog/tiffany-glass-art-nouveau-illuminated) Просмотрено: 27.11.2025.
Tiffany Studios. Wisteria Table Lamp. 1903 // Barnebys [интернет-ресурс]. 2022. (URL: https://www.barnebys.com/blog/tiffany-glass-art-nouveau-illuminated) Просмотрено: 27.11.2025.
Tiffany Studios. A Rare and Important Pond Lily Table Lamp, 1903 // Artnet News. (URL: https://news.artnet.com/art-world/tiffany-window-crystal-bridges-museum-2648343) Просмотрено: 27.11.2025.
Tiffany Studios. Goddard Memorial Window, 1910 // Artnet News. (URL: https://news.artnet.com/market/goddard-tiffany-window-heads-to-auction-2640386) Просмотрено: 27.11.2025.
Tiffany Studios, designed by Agnes Northrup. Mountain Landscape (Root Memorial Window), 1917 // Dzen.ru. (URL: https://dzen.ru/a/YdsU8gyjwWLGreUG?ysclid=migon9rvlw955091797) Просмотрено: 27.11.2025.
Чарльз Ренни Макинтош. Цветочный мотив 15, ок. 1901-1914 // Artchive. (URL: https://artchive.ru/artists/8025~Charl'z_Renni_Makintosh/works/258860~Tsvetochnyj_motiv_15) Просмотрено: 27.11.2025.
Чарльз Ренни Макинтош. Цветочный мотив, ок. 1910 // Dzen.ru. (URL: https://dzen.ru/a/ZQLMsW2ujkbt3m3v) Просмотрено: 27.11.2025.
Van Cleef & Arpels. Браслет Entwined Flowers, Red and White Roses, ок. 1924 // The Blueprint. (URL: https://theblueprint.ru/fashion/history/van-cleef-arpels?ysclid=migqy75w9g266106544) Просмотрено: 27.11.2025.
Van Cleef & Arpels. Брошь в египетском стиле, 1924 // Аналитический портал. (URL: https://xn--80abkzflr3g.xn--p1ai/news/analytics/13079/?ysclid=migranyd6u613571424) Просмотрено: 27.11.2025.
Cartier. Браслет Tutti Frutti, 1925 // Femuse Education. (URL: https://femuse.education/art_deco_fashion?ysclid=migt5ydybn397035857) Просмотрено: 27.11.2025.
Современные интерпретации орнамента ар-нуво и ар-деко в моде // Pinterest. (URL: https://ru.pinterest.com/pin/247135098297698963/) Просмотрено: 27.11.2025.
