Эмоциональный диссонанс в иллюстрациях Брехта Эвенса
Концепция
Брехт Эвенс — современный бельгийский иллюстратор. В своих работах художник наблюдает за жизнью Парижа и его жителей. С первого взгляда работы Брехта Эвенса кажутся добрыми и жизнерадостными благодаря использованию ярких цветов акварели, но при ближнем рассмотрении данная иллюзия быстро рассеивается. Так, в работах иллюстратора наивность чистого цвета переплетается со зрительским ощущением тревоги и дискомфорта. Почему возникает это чувство?
Пользуется ли Брехт Эвенс какими-то конкретными художественными приёмами при создании своих иллюстраций, чтобы вызвать у зрителя эмоциональный диссонанс и тревогу?
Брехт Эвенс — современный художник, обладающий некоторой популярностью среди зрителей. Однако по его творчеству написано довольно мало исследовательских работ, несмотря на то что его иллюстрации далеко не поверхностны. К тому же, в наше время зрителю интересно анализировать, что он испытывает при виде тех или иных произведений, и работы Брехта Эвенса любопытны в этом плане, ведь вызывают неоднозначную реакцию.
Суть исследования заключается в последовательном анализе работ Брехта Эвенса с целью выделить, какие художественные приёмы использует иллюстратор для создания тревожного эмоционального подтекста. Фокус исследования направлен на перечисление основных особенностей творчества художника и специфических подходов, которые прослеживаются не единично, а закономерно и систематически.
В процессе исследования мною рассматривались как наиболее новые, так и старые работы художника, так как Брехт Эвенс имеет стабильный стиль, практически не изменившийся за года. В исследовании превалирует анализ иллюстраций, но встречаются и примеры из комиксов Эвенса, те развороты, что являются достаточно самостоятельными, чтобы иметь право быть анализированными на уровне самодостаточных работ.
Для упрощения анализа, работа разбита на главы. Мне удалось классифицировать художественные приёмы на категории по принадлежности к конкретным областям: цветовые решения, организация пространств и образы персонажей. Так, в первой главе идёт рассмотрение различных цветовых композиций и их влияние на общее впечатление от работ. Во второй анализируются эксперименты художника при рисовании мест и помещений. И в третьей выделяются различные подходы к изображению людей.
Текстовые источники выбирались, основываясь на авторитетности автора и релевантности статей моей теме. Некоторые статьи, проанализированные мной, посвящены сюжету комиксов и работ, однако имеют интересные и точные заметки касаемо стиля художника. Помимо этого, мною была затронута и литература, анализирующая то, что именно вызывает чувство страха и тревоги у зрителя, что позволило мне подметить пересечения с творчеством Брехта Эвенса.
Так, главная цель исследования — выявление тех характерных особенностей творчества Брехта Эвенса, что привносят в его иллюстрации ощущение диссонанса, тревоги.
В своей работе я стремлюсь произвести как можно более обширный анализ творчества художника с целью найти то, что объединяет отдельные находки в систематические особенности визуального языка.
I. Цветовые решения
Категория, которую мы будем анализировать первостепенно — цвет. Цветовая гамма является первым, что считывает зритель, поэтому, прежде чем перейти к конкретным деталям, следует задержаться на такой фундаментальной составляющей иллюстраций, чтобы оценить, насколько сильно гамма и контрастность влияют на ощущения зрителя от работы.
«Catwalk», Брехт Эвенс, 2015 г. «Genius Loci D’Adrien Merigeau», Брехт Эвенс, 2019 г.
Самый интуитивный способ сделать что-то жутким, провоцирующим беспокойство — сделать палитру контрастной. Так, примеры выше работают по одному принципу: основа композиции — светлое пятно, содержащее в себе и другие яркие, спектральные цвета. Вокруг этого чистого цвета концентрируется темнота, состоящая из «грязных», тусклых оттенков, погружающая зрителя в глубину работы, тем самым вызывая диссонанс между чем-то светлым, наивным и поглощающей чернотой фона.
«Пантера», Брехт Эвенс, 2014 г.
Даже без очевидного противопоставления светлого и тёмного, приглушённые цвета служат сами по себе сильным инструментом для того, чтобы заставить читателя почувствовать себя беспокойно. На работе из «Пантеры» изображается некая вечеринка, но для неё подбираются цвета, приглушённые серым и коричневым; некоторые краски смешиваются из-за наслоения и создают сложные оттенки. Из-за этого возникает ощущение опасности, неправильности, ведь зрителю непривычно видеть знакомый сюжет в такой палитре.
«Пантера», Брехт Эвенс, 2014 г.
Сочетания цветов и их устоявшаяся символика тоже часто удачно работают для обогащения визуального языка. К примеру, на фрагменте выше сочетаются жёлтый, яркий салатовый и приглушённый голубой — цвета, традиционно ассоциируемые зрителем с чем-то болезненным. Красный, точками покрывающий пантеру, связывают с опасностью. Так, цвета намекают на скрытые намерения, но автор не даёт чёткого ответа, чего именно стоит опасаться — это вызывает дискомфорт, страх.
«Gilets Jaunes Illustration, for Liberation (Newspaper)», Брехт Эвенс, 2019 г.
Стоить отметить, что даже небольшой мрачный и неяркий элемент может изменить настроение всей работы, чем также пользуется Эвенс. В окружении ярких, насыщенных спектральных цветов серые спирали забирают на себя основную часть внимания благодаря своей контрастности по отношению к остальной части работы и привносят в неё тонкую, но явно ощутимую тревогу.
Подводя итог, можно сказать, что грамотная работа с цветом является самым выразительным художественным приёмом, ведь она закладывает основу иллюстрации.
Самый добрый, наивный сюжет можно сделать двояким, вызывающим сомнения благодаря приглушению оттенков. Некоторые цвета и вовсе говорят сами за себя, исторически содержат символизм. Работа с контрастом позволяет художнику создавать крепкие цветовые композиции, в которые уже на начальном этапе закладывается эмоция, позже уточняемая деталями.
II. Организация пространств
Следующее, что стоит проанализировать — работа Брехта Эвенса с пространствами. Кажется, что ничего пугающего или тревожащего не может быть в такой простой, очевидной теме. Однако иллюстратор находит способы, как деформировать и видоизменить пространства, превращая их в запутанный лабиринт или бессмыслицу.
«Postcard from Istanbul, Internazionale Magazine», Брехт Эвенс, 2012 г.
Один из частых приёмов Брехта Эвенса — полная деконструкция пространства. Каждую комнату здания автор не только показывает то изнутри, то снаружи, использует разную перспективу для каждого из помещений. Так, комнаты превращаются в сложное переплетение, и, конечно, такая отдалённость от реальности вызывает у неподготовленного зрителя дискомфорт и ощущение потерянности.
«Ouest architecture», Брехт Эвенс, 2019 г.
Однако Эвенс не останавливается на этом. Некоторые здания деформируются до той степени, что комнаты начинают накладываться друг на друга, перекрывать, встраиваться одна в другую. Возникает неприятное чувство «двоения в глазах», и, несмотря на простоту и нейтральность сюжета, остаётся ощущение тревожности из-за нагромождённости композиции. Кажется, что здание рушится, складывается, словно карточный домик, переплетается, что совсем несвойственно обычным, реальным домам. Искажение существующей реальности, изменение свойств предметов — то, что вызывает у зрителя диссонанс и отвержение.
«La Colonne Sèche», Брехт Эвенс, 2013 г.
Искажения пространств раскрываются в творчестве Брехта Эвенса и иначе. Некоторые постройки начинают идти волнами, словно при головокружении. Снова статичные здания наделяются несвойственной пластичностью, и, несмотря на альтернативную реализацию, суть художественного приёма остаётся одна, в изменении свойств предмета.
«Пантера», Брехт Эвенс, 2014 г.
Иногда это искажение доходит до крайностей, и утрачивается даже логика, по которой работает эта деформация — стены плывут, где-то идут волнами, где-то надуваются. Пространства полноправно становятся главными героями некоторых иллюстраций, перетягивая на себя основное внимание. В примере выше кажется очевидным, что этот приём используется для того, чтобы вызвать у зрителя ощущение страха из-за наделения одного предмета свойствами другого (если изолировать эту технику от всех остальных, использованных в работе). Можно сделать вывод, что и в других работах эта техника используется намеренно, чтобы сделать работы визуально более тревожащими.
«De Morgen (Newspaper)», Брехт Эвенс. «Motif Monsieur Lacenaire ‘Tuileries’», Брехт Эвенс.
В некоторых иллюстрациях пространства становятся абстрактными переплетениями фигур и узоров, свободными для трактовки зрителем. В данном случае иллюстратор всё ещё работает с непониманием зрителя, но доводит его до крайности. Тревога усиливается тем, что нет чего-то, что могло хотя бы отдалённо вернуть зрителя к привычному, реалистичному.
Подводя итог, заметим, что при работе с пространствами все художественные приёмы обращаются к диссоциации человека от реальности, художник берёт знакомые зрителю образы и искажает их, наделяет несвойственными характеристиками.
Перспектива и объём перестают работать в привычном ключе, объекты становятся гибкими и текущими, иногда и вовсе теряют связь с реальностью — все эти приёмы использует Эвенс.
III. Образы персонажей
Перейдём, наконец, к персонажам, так густо населяющим иллюстрации Брехта Эвенса. На работах часто появляется так много героев, что они начинают казаться обычной массовкой, но при внимательном рассмотрении оказывается, что иллюстратор уделяет каждому персонажу особое внимание, продумывая им необычные, уникальные образы.
«The City of Belgium», Брехт Эвенс, 2018 г.
Снова художник берёт что-то реальное и искажает его до неузнаваемости, чем вызывает у зрителя отвержение, ощущение неправильности — в этом случае так меняются персонажи. Герои обретают совершенно разные, ненатуральные цвета кожи: жёлтые, зелёные, голубые, красные люди встречаются у художника. Некоторые и вовсе залиты плотным чёрным цветом. Так, композиция в целом кажется приятной и гармоничной благодаря балансу цветовых пятнен, но при близком рассмотрении персонажи начинают вызывать вопросы своей ненатуральностью, странностью.
«Jeneverfreesten Affiche», Брехт Эвенс, 2019 г. (фрагмент)
«Jeneverfreesten Affiche», Брехт Эвенс, 2019 г. (фрагменты)
Помимо того, образы могут стать пугающими и тревожащими из-за чрезмерного реализма, переизбытка мимических линий и общей детализации. Некоторые персонажи застыли с широко раскрытыми зубастыми ртами или не имеют зрачков, кто-то чрезмерно непропорционален — персонажи выглядят реалистично, но ненатурально и пугающе.
Когда такие образы сталкиваются с другими, сильно стилизованными персонажами, создаётся ощущение диссонанса, нестабильности, ведь кажется, что они не должны существовать в одной вселенной.
«The City of Belgium», Брехт Эвенс, 2018 г.
«The City of Belgium», Брехт Эвенс, 2018 г. (фрагменты)
Продолжая тему пересечения персонажей из разных вселенных, Брехт Эвенс комбинирует не только людей в разных стилях, но и даёт им разную, несвойственную и нелогичную атрибутику: некоторые персонажи имеют головы животных, какие-то носят шапки, а другие — майки, в толпе встречаются инопланетянин и священник. Такое безумное пересечение героев провоцирует смятение, ведь автор не даёт ответа на вопрос, что именно объединяет героев.
«Без названия», Брехт Эвенс.
Некоторые герои иллюстраций Брехта Эвенса начинают деформироваться: сливаются с фоном, утрачивают черты лица. Превращаются в набор признаков и визуальных деталей, свойственных человеку, но не собираются в полноценный образ. У зрителя подобные образы вызывают отторжение, непонимание, некий страх.
«De Morgen (Newspaper)», Брехт Эвенс (фрагмент) «Motif Monsieur Lacenaire ‘Tuileries’», Брехт Эвенс (фрагмент)
Деформация доходит и до крайностей, где герои превращаются в набор линий. Тревогу вызывают, конечно, не сами штрихи краской, формирующие силуэт человека. Двоякое чувство остаётся из-за отсутствия контекста, ведь без данной детали работа кажется спокойной и безопасной благодаря всем остальным визуальным средствам (цвет, умеренная контрастность, композиция).
Так, Брехт Эвенс пользуется рядом художественных средств при изображении людей.
На некоторых работах персонажи изображаются ненатурально или деформируются, на других иллюстрациях сталкиваются, казалось бы, персонажи из совершенно разных вселенных. Автор не даёт достаточно контекста для понимания ситуации, зрителю остаётся лишь делать догадки.
Заключение
В заключение следует сказать, что да, Брехт Эвенс пользуется целым рядом художественных средств, вызывающих у зрителя ощущение тревоги.
В основном, эти средства играют на контрасте, противопоставлении: сталкивается что-то чистое, наивное и грязное, мрачное; реалистичное, обычное и искажённое, непривычное.
Художник перекраивает реальность в своих работах, выделяет конкретные предметы, детали и искажает их свойства, деконструирует и собирает вновь. Здания превращаются в визуальный лабиринт из комнат с искажённой перспективой, встречаются персонажи, словно вышедшие из разных миров, а где-то и вовсе герои деформируются в отдельные детали, поглощаются пространством.
Искажение мира в работах Брехта Эвенса не является настолько тотальным, чтобы зритель мог быстро раскусить автора и наблюдать лишь с приятным интересом, но и недостаточно слабо, чтобы зрителю всё показалось нормальным. Остаётся часть знакомого, привычного, привносящая комфорт, но конкретные искажённые детали провоцируют ощущение диссонанса. Зрителю проще принять то, что ему непонятно. Поэтому Брехт Эвенс удачно улавливает грань доступного и очевидного зрителю, не заменяя это чем-то новым, но искажая до тревожного, отталкивающего.
В некоторых работах, конечно, эффект гораздо тоньше, диссонанс заключён в детали, контрастируя с тёплыми цветами и монотонной композицией привычных зрителю вещей, вызывая не моментальную, но сильную тревогу при обнаружении «неуместных» деталей, противоречащих с реальностью. В каких-то работах деконструкция является наиболее явной, например при изображении зданий. Но содержимое, несмотря на прочее искажение, всё ещё остаётся читаемым.
Так, Брехт Эвенс пользуется рядом средств, чтобы создать ощущение диссонанса в своих работах, но все приёмы можно свести к одному: что-то реальное и знакомое зрителю искажается.
Shiamin Kwa. The Panther, the Girl, and the Wardrobe: Borderlessness, Animal Life, and Domestic Terror in Brecht Evens’ Panther // Strong Bonds: Child-animal Relationships in Comics. 2020. С. 165—179.
Charlotte Pylyser. Iconic/Ironic Greenery: The Cultural Cultivation of Plants in Brecht Evens’ The Making Of // Critical Plant Studies. 2013. № 1. С. 181—195.
Painting the town with Brecht Evens [Электронный ресурс] // The Comics Journal. URL: https://www.tcj.com/painting-the-town-with-brecht-evens (дата обращения: 23.11.2025).
Лабиринт в тумане над бездной [Электронный ресурс] // Слон в боа. URL: https://slonvboa.ru/evens (дата обращения: 23.11.2025).
Adam Kotsko. Creepiness. — UK.: Zero Books. 2015.
Brecht Evens // Illustration. URL: https://www.brechtevens.com/illustration (дата обращения: 23.11.2025).
Brecht Evens // Other works. URL: https://www.brechtevens.com/other (дата обращения: 23.11.2025).
Brecht Evens // Comic books. URL: https://www.brechtevens.com/comics (дата обращения: 23.11.2025).
