«…не хотел сойти с ума, оказаться за решеткой, погибнуть, стать жертвой общества, если вспомнить название книги Арто. Кураторство, музейное дело — это мой ресторанчик» © Петер Вайбель
Биографические данные.
Петер Вайбель (нем. Peter Weibel; 5 марта 1944, Одесса, СССР — 1 марта 2023, Карлсруэ) является одной из ключевых фигур в истории европейского искусства второй половины XX — начала XXI века. Сфера его профессиональной деятельности охватывала несколько взаимосвязанных областей: он выступал как художник, теоретик медиаискусства и куратор, чья институциональная деятельность определила векторы развития актуального искусства в Австрии и Германии.
Начало творческого пути Вайбеля связано с получением образования в Париже и Вене, где он сформировался под влиянием идей австрийского акционизма. Важным этапом его раннего периода стало продолжительное сотрудничество с художницей-феминисткой и кинорежиссером Вали Экспорт. Совместно с ней Вайбель участвовал в серии перформативных акций, объединенных под названием «Из досье собачьей жизни». В рамках этих акций Вали Экспорт водила Вайбеля на поводке по улицам Вены, тем самым моделируя ситуацию радикального переопределения социальных ролей, гендерных иерархий и границ публичного пространства. Эти работы принесли авторам широкую известность и стали знаковыми для истории перформанса.
В конце 1980-х годов вектор деятельности Вайбеля смещается в сторону институционального строительства и легитимации новых медиа в контексте художественного образования. В 1989 году на базе известной художественной школы Франкфурта-на-Майне Städelschule он основал «Институт новых медиа» (Instituts für Neue Medien). Данный проект стал одной из первых успешных попыток интеграции цифровых технологий в академическую художественную среду.
Наиболее значимым этапом в карьере Вайбеля стал период его руководства Центром искусств и медиатехнологий в Карлсруэ (ZKM), который он возглавлял с 1999 года. Под его руководством ZKM превратился в ведущий международный исследовательский центр, аккумулирующий практики на стыке искусства, науки и передовых технологий. Деятельность Вайбеля в ZKM заложила теоретическую базу для понимания медиаискусства как самостоятельного и приоритетного направления современной художественной культуры.
Международное признание Вайбеля.
В апреле 2010 года он был назначен куратором 4-й Московской биеннале современного искусства. В рамках этого проекта он представил концептуальную модель экспозиции, характерную для его кураторского метода, ориентированного на синтез визуальной эстетики, технологической инновации и социально-философского анализа.
Исследовательская деятельность. Кураторство как следствие разделения труда.
Куратор, по мысли Вайбеля, появляется исключительно благодаря процессу дифференциации — расслоению, которое Николас Луманн обозначил термином «Ausdifferenzierung». В эпоху капитализма прежде цельная система искусства разделяется на подсистемы. Это разделение труда Вайбель оценивает критически: он видит в нем проникновение капитализма в искусство, причем более глубокое, чем в другие области духа. Вследствие такого расслоения появляется новый бич современного искусства — «невежество», которое зачастую оказывается неспособным произвести нечто новое.
Деавтономизация искусства и науки в эпоху медиа.
Однако, несмотря на критическое отношение к фигуре куратора-посредника, Вайбель чутко улавливает главные тренды современного искусства. Его ставка — на технологичное медиаискусство.
Характерной чертой нашей эпохи является прозрачность, проницаемость сфер — то, что Жан Бодрийяр назвал «прозрачностью зла». Медиа связывают различные культуры, стирают границы между прежде автономными сферами науки, искусства, морали и технологий. Вайбель говорит о закате модернистского искусства — автономного, сакрализованного авторским индивидуальным мастерством. Лишая искусство и науку автономии, он утверждает автономию технологий.
Форум GLOBALE
Вайбель подчеркнул особую роль мультимедиа в современной художественной культуре. По его словам, мультимедиа — это едва ли не наиболее точно соответствующая моменту форма искусства. Она предоставляет автору возможность не просто сформулировать концепцию, но и сформировать собственный мир, попутно объяснив его зрителю. Это высказывание задает тон всей экспозиционной стратегии GLOBALE, где искусство выступает не как замкнутая система, а как открытая среда для коммуникации и конструирования реальности.
«10++ программных текстов для возможных миров»
Название книги — «10++ программных текстов для возможных миров» — содержит в себе ключ к ее пониманию. Речь идет о десяти с лишним попытках представить и структурировать различные художественные практики таким образом, чтобы они обрели дискурсивную внятность. Для Вайбеля, художника, теоретика и многолетнего директора Центра искусств и медиатехнологий в Карлсруэ (ZKM), важно не просто описывать искусство, но и задавать рамки его осмысления и реализации.
Тексты, собранные в книге, выполняют одновременно несколько функций. Во-первых, они предлагают концептуальный аппарат для понимания актуального искусства. Во-вторых, они служат инструментом кураторской работы, поскольку формулируют принципы, по которым художественные практики могут быть организованы в выставочное целое. В-третьих, они придают этим практикам социальную значимость, выводя их за пределы автономной художественной сферы.
4-я Московская международная биеннале.
Для 4-й Московской биеннале Петер Вайбель выбрал девиз, ставший концептуальным ядром всего проекта — «Переписывая миры». Данное название несет в себе глубокий теоретический смысл, отражающий многолетние размышления куратора о природе искусства в эпоху медиа.
Понятие «переписывания» для Вайбеля не является метафорой вторичного копирования или повторения. Напротив, речь идет о фундаментальной способности искусства активно вмешиваться в реальность, переопределять ее смысловые структуры и предлагать новые варианты существования. «Переписывание миров» означает не пассивное отражение действительности, а ее активное конструирование — работу, вводящую новые смысловые различении в культурное пространство. Это перекликается с ключевой идеей Вайбеля о художественной деятельности как поступке, формирующем ответственность за прошлое, настоящее и будущее.
В основной проект биеннале, за который непосредственно отвечал Петер Вайбель, вошло около восьмидесяти художников со всего света. Столь масштабный состав участников позволил представить широкий спектр художественных практик — от традиционных медиа до новейших технологических форм.
Результат разделения труда.
В отличие от традиционного понимания куратора как «посредника» между художником и публикой, Вайбель рассматривает появление этой фигуры как следствие капиталистического разделения труда, которое ослабляет искусство как целостную систему. Однако новизна его позиции заключается не в простом отрицании кураторства, а в предложении альтернативной модели — «обучающей демократии» (принцип, реализованный в ZKM, где художники выставляют других художников).
Утверждение автономии технологий.
Вайбель разрывает с модернистской парадигмой автономного искусства, но не заменяет ее постмодернистской игрой или цинизмом, а вводит новую онтологическую рамку.
Традиционное модернистское искусство понималось как автономная сфера, обладающая собственными законами, ценностями и эстетическим опытом. Вайбель констатирует закат этой парадигмы.
- Степанов, М. А. Куратор как результат разделения труда (по П. Вайбелю). Теоретические пролегомены к кураторству в технологическом искусстве / М. А. Степанов // Международный журнал исследований культуры. — 2013. — № 1 (10). — С. 132–139.
- Вайбель, П. Теории насилия. Беньямин, Фрейд, Шмитт, Деррида, Адорно / П. Вайбель; пер. с нем. И. Чубарова // Логос. — 2018. — Т. 28, № 1 (122). — С. 261–278.
- [Электронный ресурс] URL: https://www.gazeta.ru/culture/2011/08/18/a_3736637.shtml?utm_auth=false&updated
- [Электронный ресурс] URL: https://www.theartnewspaper.ru/posts/20230303-mrhd/
- [Электронный ресурс] URL: https://www.theartnewspaper.ru/posts/20230303-mrhd/
1
