Память и миф в работах Ильи и Эмилии Кабаковых
Илья Кабаков — одна из ключевых фигур московского концептуализма, изобретатель тотальной инсталляции. Как художник, Илья Кабаков сформировался в среде неофициального искусства 1980 годов. Отличительной чертой данного периода является разделения искусства на «официальное» и «неофициальное». Однако, работа «в подполье» приобрела свои уникальные романтические черты, несмотря на ограничения со стороны властей.
Сама тотальная инсталляция представляет собой пространство полностью погружающее зрителя — делая его невольным свидетелем чьей-то жизни или даже главным героем сконструированного художником опыта. Масштаб может быть разным, это может быть музейный зал или имитация комнаты, но особенность заключается в том, что экспонат не ограничивается неким физическим объектом, а напротив, занимает все пространство.
До 1990 года художник вел сольную практикую. Далее большинство работ Ильи Кабакова сделаны в соавторстве с женой — Эмилией Кабаковой, также советской художницей. В сотрудничестве художников работы приобретают очень глобальный масштаб, становятся большими музейными проектами.
В их работах чаще всего звучат темы советского и коммунального прошлого, мусора, быта, надежды на освобождение, иногда тревоги и сожаления. Переходя от работы к работе мы можем увидеть повторяющиеся материалы или развивающиеся истории.
В произведениях авторы активно пользуются приемами сохранения и передачи памяти, многие, особенно ранние работы представлены в форме архива или заключены под стекло, как музейные экспонаты. С развитием художественной практики процесс капсулирования приобретает очень глобальный масштаб, не нуждаясь больше в ограничениях, освобождается от рамок и стекол, занимая все доступное пространство. Для наиболее выразительного повествования я буду демонстрировать работы не всегда в хронологическом порядке, а скорее иллюстрируя развитие, хотя часть проектов была создана в другой последовательности.
Предметы работ Ильи и Эмилии Кабаковых совмещает в себе реальность и вымысел, формируя «советский миф». Художники не ставят задачи сделать точный слепок реальности, напротив, стремятся передать ощущения того самого советского человека, его чувства и переживания, для этого они часто используют художественный вымысел. Такая предлагаемая художниками мифологическая реальность не становится менее честной, наоборот, соединяя объективное и субъективное, она становится еще более пронзительной.
В данном исследовании я хочу рассмотреть то, как Илья и Эмилия Кабаковы пользуются приемами сохранения и передачи памяти и мифа с помощью архивов и ощущения присутствия (или отсутствия). Последнее используется именно в тотальных инсталляциях. Работы в данном исследовании были выбраны чтобы проиллюстрировать формирование сначала «архивных работ», а затем переход к тотальным инсталляциям и показать изменения в восприятии зрителя.
Архивы и реконструкции
Часть работ представляют собой музейные архивы или исторические экспонаты, однако в сущности являются образами из памяти или фантазии художника.
Художник (а иногда художники) создает свою собственную, альтернативную историю, демонстрирующую его личный опыт. Это не классический биографические работы или архивы, это художественные работы в их формате.
«Лопата»
Кабаков Илья, «Лопата», 1984
Данная работа даже не сразу узнается как произведение, а напоминает пожарный щит с инструкциями. Внутри стенда заключена лопата и документация историй художника связанных с этим объектом. «Лопата» строго ограничена рамкой и стеклом.
«Как изменить самого себя»
Илья Кабаков. Как изменить самого себя? 1998
В работах, представленных как экспонаты, несмотря на их некую фантасмагорию, есть характер библиотечности, архива. Зритель может посмотреть на чье-то объективное или выдуманной прошлое, однако не является его участником.
«Ящик с мусором»
Илья Кабаков, «Ящик с мусором», 1981
Совсем другой характер мы видим в работе «Ящик с мусором» — работа не заключена в рамки, музейность здесь есть только от бирок рядом с каждым из объектов, но это больше не похоже на архив. Как будто кто-то разбирал старый ящик с артефактами жизни в общежитии. Мусор или объекты быта часто появляются в работах Ильи Кабакова. О человеке многое можно сказать по тому, что остается от его деятельности и автор активно использует это как инструмент выразительности.
«Мусорщик»
Илья Кабаков «Мусорщик (Человек, который никогда ничего не выбрасывает)», 1988-1995
Данная работа существует уже в масштабе комнаты. Артефакты жизни советского человека — множество мелких бумаг, отсортированы и подписаны.
«Туалет»
Илья и Эмилия Кабаковы, «Туалет», 1992
Реконструкция жилья матери Ильи Кабакова. Такое реконструированное пространство является очень точным способом сохранения памяти и донесения её до зрителя. Такой пронзительности сложно достичь архивом, однако возможно инсталляцией.
«Лабиринт. Альбом моей матери»
Илья и Эмилия Кабаковы. Инсталляция «Лабиринт. Альбом моей матери» (1990)
Сохранением памяти о матери стала инсталляция состоящая из её автобиографических записок. В данной работе интересен метод экспонирования — документы и записи висят в бесконечном коридоре, аллюзия на сложности в жизни вечный поиск своего места в жизни Берты Солодухиной, матери художника. Зритель имеет возможность не только попасть внутрь работы, но и перемещаться внутри, проходя путь, задуманный авторами.
«Памятник исчезнувшей цивилизации»
Илья и Эмилия Кабаковы, «Памятник исчезнувшей цивилизации», 1999
«Памятник исчезнувшей цивилизации» — одна из самых масштабный инсталляций художников. Она содержит в себе проект инсталляционного города музея, созданного по мотивам советского мифа и коллективного прошлого. Несмотря на внешнее сходство с экспонатом исторического музея, это скорее мечта, образ в памяти. Он не претендует на объективность, а предлагает свое, субъективное представление об исчезнувшей «советской цивилизации».
Невидимый герой
В работах Ильи и Эмилии Кабаковых часто ощущается присутствие человека, как будто он только что был здесь, но уже его нет. Ощущение как будто человек или персонаж только что вышел и сейчас вернется или покинул пространство навсегда оставив отпечатки своего быта.
Память о несуществующих персонажах формируется с помощью окружения, оставшегося после них.
«О пустоте»
Текст Ильи Кабакова «О пустоте»
Большинство инсталляций Ильи Кабакова связаны с ощущением пустоты, с отсутствием героя. В тексте «О пустоте» Илья Иосифович осмысливает сущность этой самой пустоты, глядя на пустое только что покинутое купе. В некотором смысле он раз за разом воссоздает это ощущение в своих работах, пусть и в иных декорациях.
«How to make yourself better»
Илья и Эмилия Кабаковы, «How to make yourself better», 2021
Инструкция к работе «how to make yourself better» (Личный архив)
Инсталляция является продолжением ранней работы «Как изменить самого себя». Однако теперь зритель увидит не безымянные крылья под стеклом, не инвентарь, а образ. Как будто герой только что закончил практику надевания крыльев, как сказано в практике в сопровождающем тексте, только собрался описывать свои ощущения, но отошел, даже не выключив настольную лампу.
«Человек, улетевший в космос из своей комнаты»
Илья Кабаков, «Человек, улетевший в космос из своей комнаты», 1985
Знаковая инсталляция Ильи Кабакова. Она является олицетворением риска, свободы, мечты и избавления. Человека в этой работе уже нет, он улетел, но остался его быт. Такой портрет через окружение оказывается очень точным. У нас нет представления как выглядит герой инсталляции, но мы так много можем сказать о нем по тому, что он оставил после себя.
«Десять персонажей»
Илья Кабаков, «Десять персонажей», 1988
Илья Кабаков, План инсталляции «Десять персонажей», 1988.
«Десять персонажей» — продолжение коммунальной темы в работах художника. Это масштабная реконструкция коммунальной квартиры с комнатами, принадлежавшими «советским жителям» Кабакова. У зрителя есть возможность заглянуть и оценить быт каждого из жителей, увидеть их портреты через комнаты.
Зритель как участник
В следующем блоке работ уже нет отдельного героя и его места обитания. Здесь зритель оказывается в роли такого героя сам, попадая в сконструированную художником ситуацию.
«В будущее возьмут не всех»
Илья и Эмилия Кабаковы, «В будущее возьмут не всех», 2001
Работа выражает страх художника оказаться неактуальным, выброшенным за борт современности. Почувствует ли зритель себя таким художником приблизившись к работе или может быть посочувствует современному автору?
Заключение
Сохранение памяти и художественного мифа — лейтмотив художественной практики Ильи и Эмилии Кабаковых. В их работах передается не объективная реальность, а субъективное переживание. Зрителя знакомят с некоторой формой художественной архивной документации и погружают внутрь работ с помощью тотальных инсталляций.
Один из самых трогательных приемов — повествование через отсутствие, мы узнаем о герое по его предметам быта и окружению, как будто художники создают активную пустоту в форме человека.
Так, Илья и Эмилия Кабаковы создали свой очень точный художественный язык повествования через архивы, пространство и пустоту.
Meta-Forma. «Илья и Эмилия Кабаковы: тотальные инсталляции и память.» Meta-Forma, https://meta-forma.ru/blog/29570/, дата обращения: 25.11.2025.
Lavrus — Третьяковская галерея. «10 работ Кабаковых, которые нужно знать.» Lavrus / Третьяковская галерея, https://lavrus.tretyakov.ru/publications/10-rabot-Kabakovyh/, дата обращения: 25.11.2025.
Moscow Art Magazine. Статья «О тотальной инсталляции» (выпуск 112). Moscow Art Magazine, https://moscowartmagazine.com/issue/112/article/242, дата обращения: 25.11.2025.
Государственный Эрмитаж. «Илья и Эмилия Кабаковы: Что полезно знать о выставке.» The State Hermitage Museum, https://www.hermitagemuseum.org/what-s-on/76df1f75db336be8a83269273cff9079, дата обращения: 25.11.2025.
The Art Newspaper Russia. «Кабаковы: Память, инсталляция и ускользающая утопия.» The Art Newspaper Russia, https://www.theartnewspaper.ru/posts/6502/дата обращения: 25.11.2025.
Artguide. «Илья и Эмилия Кабаковы: пространственные конструкции памяти.» Artguide, https://artguide.com/posts/2581, дата обращения: 25.11.2025.
Levelvan. «Новые темы Кабакова: утопия, память, пространство.» Levelvan, https://levelvan.ru/pcontent/kabakov-1/new-themes, дата обращения: 25.11.2025.
Афиша Daily. «Памятник исчезнувшей цивилизации Кабаковых — главная выставка года.» Afisha Daily, https://daily.afisha.ru/culture/27843-pamyatnik-ischeznuvshey-civilizacii-kabakovyh-glavnaya-vystavka-goda-vot-pochemu/, дата обращения: 25.11.2025.
Russian Art Archive Network. Документ «Илья Кабаков: материалы к биографии и творчеству». RAAN, https://russianartarchive.net/ru/catalogue/document/D13994, дата обращения: 25.11.2025.
Джексон, Мэть. Илья и Эмилия Кабаковы. Москва: Фонд BREUS / Breus Press (2019)
Личный архив
