Painterly Architectonic
Любовь Попова — выдающаяся русская художница, одна из ключевых фигур авангарда начала XX века. Перед нами одна из ранних работ её серии «Живописная архитектоника», созданной в 1916–1918 годах. Этот цикл, насчитывающий около сотни картин, построен на ограниченном наборе простых разноцветных геометрических форм и отражает творческие поиски художницы в области беспредметной живописи. Главной идеей серии стала попытка синтеза художественных принципов супрематизма и конструктивизма.
В «Живописной архитектонике» отразились глубокие познания Поповой в области мировой архитектуры, пластических законов формы и цвета, а также её увлечение творчеством Малевича и Татлина. Сам термин «архитектоника» указывает на то, что важным источником вдохновения для художницы стали архитектурные принципы: в своих экспериментах она стремилась найти живописное выражение структурных закономерностей конструкций. Её композиции передают взаимоотношение частей целого, напоминая своим строением архитектурное сооружение.
Её работы наполнены импульсивной энергией, движением и динамикой, но при этом в них присутствует гармония, достигаемая за счёт идеально выверенной композиционной структуры. Попова тщательно выстраивает ритмический строй элементов картины, рассчитывает пропорции, создаёт гармоничные сочетания, пересечения и взаимопроникновения плоскостей. На картине 1916 года изображены базовые квадратные и прямоугольные формы, написанные чистыми (коричневым, синим, зелёным, красным и черным) цветами на сером, затемнённом слева фоне. Художница тонко исследует соотношения цветов, их интенсивность и визуальное напряжение, рождающееся в их диалоге. На прямоугольнике в центральной части композиции есть градиент, переходящий из красного в белый, создающий иллюзию светового блика на поверхности. В квадрате справа от него градиент от белого к чёрному также воспринимается как светотеневая моделировка и даёт ощущение объёма.
Сегодня работа хранится в Национальной галерее Шотландии в Эдинбурге.
