Поэтика цифрового распада в аудиальной культуре
КОНЦЕПЦИЯ
Моё визуальное исследование ставит своей целью проследить эволюцию и трансформацию феномена «цифрового распада» как ключевой художественной стратегии в аудиальной культуре на протяжении последних нескольких десятилетий. Под «цифровым распадом» понимается сознательное использование артефактов, ошибок и технологических сбоев — таких как глитч, автотюн, цифровая компрессия и алгоритмическая декомпозиция — в качестве полноценных выразительных средств. Данная музыкальная тенденция, в свою очередь, тесно связана с визуальной репрезентацией: обложки альбомов, видеоклипы, а также появление немалого количества «эстетик» и «core». Исследование выстраивается как хронологический анализ творчества ключевых артистов, чьи работы формируют единую линию развития этой парадигмы — от её зарождения в экспериментальной электронной музыке 1980-х до её современного состояния как универсального языка цифровой меланхолии, критики, агрессии и ностальгии.
Методологической основой работы служит теоретический базис: концепция «схватывания» (apprehension) звука Франсуа Бонне позволяет анализировать, как артисты делают видимым сам процесс технологического опосредования, превращая звуковые фильтры в основной объект художественного высказывания. Теория «звукового потока» Кристофа Кокса применяется для осмысления работы с хаосом и нестабильностью как с первичным материалом. Я также рассмотрю, как технологии — от компьютерных программ до таких платформ, как SoundCloud — сами подсказывают художникам новые способы творчества.
Хронологический анализ разворачивается от ранних экспериментов с распадом музыкальной структуры у культовых Autechre и Aphex Twin, до агрессивного саунд-вандализма Death Grips, и меланхоличной эстетики Yung Lean, а также нишевыми проявлениями в творчестве Yabujin и Varg2tm. Этот путь демонстрирует, как узкий технический приём превратился в сложную экосистему художественных языков, отвечающих на вызовы цифровой эпохи.
Визуальная составляющая исследования является не иллюстрацией, а самостоятельным методом анализа. Серии коллажей, цифровых изображений, обложек альбомов и стилшотов из клипов призваны визуализировать саму материальность цифрового распада. Через визуальный ряд исследуется, как глитч в музыке соотносится с пикселизацией на экране, как автотюн находит отражение в цифровых искажениях, а алгоритмическая сложность проявляется в генеративных паттернах. Такой синтез позволяет буквально увидеть, как «звуковое мышление» материализуется в визуальных формах, создаёт целостный образ аудиовизуальной культуры, которая основывается на эстетике нестабильности и ошибки.
Истоки. 1990-е — начало 2000х
Корни поэтики «цифрового распада» следует искать не просто в использовании ошибок, а в фундаментальном изменении подхода к созданию музыки, которое произошло с приходом цифровых технологий. Такие артисты, как Autechre и Aphex Twin, стали первооткрывателями принципов, определивших развитие всей современной электронной музыки: они доверяли часть творческого процесса алгоритмам, ослабляли роль автора и интересовались звуком как сырым материалом. Их творчество показало как новые инструменты — от семплеров до сложных программ — породили совершенно новую логику сочинения музыки.
Обложки альбомов дуэта Autechre. Garbage (1995) и Incunabula (1993)
Творчество британского электронного дуэта Autechre — это классический пример распада структуры. В альбоме «Confield» (2001) их музыка строится на принципах алгоритмической композиции, где привычные элементы — ритм, мелодия, гармония — системно разбираются на части. Звук здесь не выстраивается по традиционным законам, а как бы вырастает из самой логики программы, процессов органичного распада и некоего хаотичного саморазвития. Этот подход напрямую связан с концепцией «звукового потока» Кристофа Кокса: музыка Autechre не пытается остановить или приручить поток, а ловит его в моменты сложнейших, неустойчивых состояний, показывая саму его изменчивую природу.
Gantz Graf — Autechre (official music video)
В свою очередь, не нуждающийся в представлении Aphex Twin (Ричард Д. Джеймс), продолжил тенденцию «распада» формы. Если Autechre разбирали структуру на глобальном уровне, то Aphex Twin делал то же самое на микроуровне, работая с самой «тканью» звука. В его EP «Ventolin» (1995), навязчивые глитчи и искажённые семплы создают ощущение хрупкости, а граничащий с ультразвуком писк на физическом уровне вызывает раздражение. Звучание творчества артиста можно считать практикой «схватывания» (Франсуа Бонне), где слушатель сталкивается с процессом рождения звука во всей его непредсказуемости.
В клипе «Rubber Johnny» визуал строится на радикальной деформации биологического тела, что напрямую перекликается с звуковыми искажениями в музыке Aphex Twin. Герой — гуманоид с гипертрофированными глазами и конечностями — существует в состоянии перманентного распада: его тело дёргается в судорогах, черты лица искажаются, а кожа мерцает как неисправный экран. Судороги и спазмы пришельца Джонни соответствуют дробным ритмам трека.
Rubber Johnny — Chris Cunnigham, Aphex Twin (music video)
«How it feels to listen to Aphex Twin» (Как ощущается прослушивание Aphex Twin) Изображение из Pinterest
Модифицированный распад. 2000-е — настоящее время
Пионеры электроники исследовали распад в буквальном смысле, как концепцию, а современные артисты превратили его в орудие эмоционального и социального высказывания. Новые и модные в определённый период интернет-платформы способствовали радикализации эстетики ошибки, наполнив её аффектом цифровой эпохи — агрессия, тревога, истеричность, тоска и меланхолия. Творчество артистов, которых мы рассмотрим далее, демонстрирует, как парадигма распада сместилась из лабораторной среды в пространство повседневного цифрового опыта, и стала языком для описания коллективных травм и экзистенциальных состояний поколения, выросшего в интернете.
Обложки альбомов исполнительницы Arca «& & & & &» (2013) и «@@@@@» (2020)
Arca (Алехандра Гершер), музыкантка из Венесуэлы, помещает в эпицентр человеческую субъективность. Её творчество можно рассматривать как антропологию технологического опыта, где децентрация человека происходит не через его уничтожение, а через мутацию. Художница создаёт звуковую феноменологию пограничных состояний — того момента, когда технологическое и органическое перестают быть оппозициями. Прерывистый вокал и пульсирующие синтезаторы, агрессивные басовые линии и перкуссия, напоминающая работу промышленных механизмов, становятся естественной средой существования трансформированного голоса.
Arca — Thievery (official music video)
Параллельно американская группа Death Grips, творчество которой относят к жанру экспериментального хип-хопа, довели логику распада до крайности, превратив её в форму звукового вандализма. Их музыка — это намеренный коллапс формы. Перегруженные семплы и искажённый вокал становятся жестом протеста. Это не просто хаос — это контролируемый коллапс, в котором каждая ошибка становится жестом. Их творчество материализует идею «звукового потока» Кокса, но в его наиболее разрушительном проявлении: поток здесь — это лавина шумов и криков, сметающая на своём пути буквально всё.
Death Grips — Get Got (official video)
Стилшот из клипа «Guillotine»
Death Grips интересует мрачная эстетика, к которой позже будут прибегать другие артисты. Клип на трек «I’ve seen footage» создан из множества фотографий из личного архива группы, в котором можно увидеть, что цепляет их глаз: кладбище, тёмные комнаты, минимальное количество освещения, фотографии людей, вызывающие ощущение эффекта зловещей долины.
Фото из клипа «I’ve seen footage», которое стало мемом
Особого внимания заслуживает тот факт, что сама архитектура цифровых платформ и программного обеспечения активно формирует новые художественные стратегии. SoundCloud с его алгоритмическими лентами рекомендаций и возможностью загрузить любой аудиофайл любому пользователю, создал условия для возникновения «облачного рэпа» — жанра, где треки создаются с расчётом на мгновенное потребление и виральное распространение. Такие артисты, как Yung Lean, буквально выросли из этой экосистемы, где географические границы стёрлись, а скорость распространения музыки стала важнее её технического совершенства.
Шведский исполнитель Yung Lean и его коллеги из объединения Drain Gang представляют собой сложный сплав меланхолии и своеобразного романтизма эпохи интернета. Их творчество можно рассматривать как художественное исследование того, как современный человек существует в пространстве между виртуальным и реальным, где технологии становятся не просто инструментом, а средой обитания. Музыканты создают уникальную поэтику, основанную на симулякре, на ностальгии по тому, чего никогда не существовало — по идеализированному цифровому детству, сконструированному из обрывков интернет-культуры 2000-х.
Рассматривая отдельно Yung Lean, можно изначально вспомнить ироничный образ молодого артиста, которого публика не воспринимала всерьез, но вместе с этим образом, он создал новое звучание, в котором за фасадом иронии скрывается подлинный душевный жест. Его лиричный и одновременно мрачный саунд с меланхоличными синтами и приглушённым вокалом с автотюном существуют в органичном единстве с эстетикой Tumblr-визуала (раннее творчество артиста), создавая целостный образ хрупкости цифрового поколения. Именно в этом напряжении между мемом и исповедальностью, между нарочитой «испорченностью» звука и эмоциональной искренностью рождается уникальный феномен его художественного высказывания, который превращает цифровой распад в язык искренности.
Yung Lean — Hurt (official music video)
Drain Gang (основные представители Bladee, Ecco2K, Thaiboy Digital) доводит визуальный язык цифровой меланхолии до состояния «кристаллизованной» мифологии, где образы аниме-девочек и японские «тачки» в мрачной обработке становятся иконами нового интернет-фольклора.
Сюда же можно отнести чуть более нишевого исполнителя из Литвы Yabujin, сценический псевдоним и визуальный стиль которого послужили формированию Yabujincore — очередной эстетики на просторах Pinterest.
Творчество канадского дуэта Crystal Castles, которых можно назвать эмо цифровой эпохи, представляет собой художественный метод, который может быть осмыслен через концепцию «технопоэтической ситуации» — использование доступного цифрового оборудования (дешёвые драм-машины, перегруженные синтезаторы) породило уникальный саунд, основанный на намеренных технических сбоях, «шершавом» звучании. Одновременно нежные, мечтательные, а вместе с тем пугающие и кричащие, Crystal Castles совершили переход от единичных приёмов «распада» к целостному методу. Особого внимания заслуживает вокальная техника Элис Глас, которую можно рассматривать как практику «схватывания» (Бонне) распадающейся субъективности. Её голос, пропущенный через все возможные аудиоэффекты, по типу биткрашинга, существует в состоянии перманентного коллапса — от детского шепота до пронзительного крика.
Обложка альбома «(III)» (2012)
ЗАКЛЮЧЕНИЕ
Это исследование показало, что цифровой распад стал полноценным культурным кодом, через который поколение зумеров осмысляет опыт существования в полностью опосредованной реальности. От структурных экспериментов Autechre до саунд-вандализма Death Grips мы наблюдаем последовательную трансформацию ошибки из побочного продукта технологий в самостоятельный язык высказывания.
Особенно показательной оказывается эволюция этой парадигмы в работах артистов последнего десятилетия. В отличие от Aphex Twin, Autechre и Arca, которые доводили звук до состояния не особо контролируемого хаоса, превращая технологические сбои в некое орудие, Crystal Casles и Yung Lean, показали что цифровой распад может быть не только деструктивным, но и лиричным.
Можно также рассмотреть исследование от распада как внешнего процесса к распаду как внутреннему переживанию. Этот переход свидетельствует о том, что технологическая травма из внешнего события превратилась в личный опыт, в способ бытия современного человека.
Программные среды вроде Ableton Live и FL Studio радикально изменили саму логику музыкального производства — нелинейный подход к аранжировке, обширные библиотеки семплов и встроенные инструменты сделали эстетику ошибки доступной и легитимной. Характерный лёгкий, «затюненый» саунд участников Drain Gang или агрессивная текстура треков Death Grips — это прямое следствие возможностей и ограничений конкретного ПО.
Поэтика цифрового распада оказывается не симптомом упадка, а диалектическим ответом на главный вызов цифровой эпохи — вызов тотальной опосредованности. Вместо того чтобы тосковать по утраченной аутентичности, современные художники дают концерты, используя только ноутбук, потому что научились находить красоту и смысл в самом процессе технологической деградации, превращая шум в музыку, а ошибку — в новый словарь для описания человеческого.
