Поэтика танца: визуальные эксперименты в искусстве модернизма

Синтез двух и более видов искусств – явление нередкое. Часто можно заметить, как один жанр проникает в другой. Разные формы искусства (будто изобразительное искусство, танец, музыка и др.) объединяются, и в результате такого творческого диалога случается оригинальный, непохожий ни на какие предыдущие, совершенно новый художественный смысл.

Так, когда-то объединились модернизм и танец. Художники-модернисты внедрили в свое творчество эстетику движения. Случился эксперимент, в ходе которого возник новый визуальный язык, что позволило мастерам по-новому осмыслить эстетику ритма и динамики.

Танец — это искусство впечатления и эмоций: от момента, от работы со светом, от пластики исполнителей и формы их движения. Модернизм — тоже. Именно поэтому эти два жанра в определенный момент сплелись воедино, позволив обществу гораздо глубже прочувствовать как характер модернизма, так и “тонкость” танца.

Данное визуальное исследование рассматривается по определенной структуре. Она построена таким образом, что особенности изображения танца в модернизме показано по блокам, в соответствии с художниками, которым принадлежат эти работы. В самом начале я рассмотрю работы Эдгара Дега (не только знаменитых "Голубых танцовщиц", но. и "Балет на сцене", "Танцовщицы за кулисами" и др.) как предтечи данного явления, далее разберу искусство Анри де Тулуз-Лотрека (и его тесную связь с Мулен Руж), Пабло Пикассо (и его "Танец с покрывалами") и Анри Матисса (легендарный "Танец", а также "Балерина" и др.), а завершу исследование точечными экспериментами других художников (Эдварда Мунка, Августа Макке, Эмиль Нольде и Джино Северини).

Предметом моего исследования стало изображение танца в искусстве модернизма. В ходе визуального исследования я рассмотрю работы таких художников как Эдгар Дега, Анри де Тулуз-Лотрек, Анри Матисс, Август Макке, Пабло Пикассо и др.

Источники информации отбирались по принципу наличия научной обоснованности (материалы анализировались на соответствие признанным академическим стандартам), а также экспертность авторов (учитывались работы признанных специалистов в выбранной нами области). Источники изображений избирались, исходя из фактора их правдивости (фото с официальных сайтов арт-галерей и архивов, сайты государственных и частных музеев и др.). Такой подход к отбору и верификации источников позволил создать надежную основу для исследования, обеспечив его научную ценность и практическую значимость.

Гипотеза исследования заключается в том, что через изображение танца модернисты смогли наиболее полно раскрыть характер течения, в котором они работали. Через поэтику танца они попытались описать ключевые идеи модернизма: свобода формы, фокус на внутренние ощущения, динамика движения. Более того, и танец обрел новые грани для его восприятия. У зрителя появилась возможность по-новому осмыслить данную форму искусства. Через совсем непривычную для него призму, через интерпретацию танца языком модернизма.

Уникальность мастера в написании танца заключается в его новаторских приемах. Одна из особенностей работ Дега – эффект “случайного кадра”. Художник составлял композицию так, что у зрителя возникало чувство присутствия в моменте. Неожиданные ракурсы: сбоку, со спины, в полутени, – все это создавало ощущение спонтанности.

В работах «Репетиция балета» и «Балетный класс» будто застыл момент. И зритель стал случайным свидетелем таинства балета. Разноплановость ракурсов: юные балерины изображены в анфас и со спины, сбоку, а аккомпаниаторы и педагог представлены в полуобороте.

Мастер филигранно работал с тенями и светом. С помощью него он сделал так, что при просмотре картин складывалось ощущение нахождения непосредственно в моменте. Как, например, в картине "Танцовщица с букетом в поклоне" Дега подсвечивает силуэт девушки снизу, будто из-под сцены. Этим приемом он подчеркивает также уникальность и неординарность ракурса. Когда человек разглядывает данное произведение, он мысленно переносится прямиком в концертный зал.

В работе "Танцовщица с букетом цветов" тело девушки тоже подсвечивается, но уже немного иначе. В данном случае ракурс взят не "снизу", а под более прямым градусом.

"Ощущение момента" – так можно описать уникальность работ Дега. Это ощущение возникает за счет работы со светотенью, как было указано ранее, но также и за счет кропотливой работы с позами действующих лиц. Их образ воспринимается абсолютно правдивым, зритель может чувствовать то самое напряжение и сосредоточенность. Как, например, в картинах «Прима-балерина на сцене» и «Балет на сцене».

Характерная работа с разноплановым ракурсом и позами прослеживается и в более поздних произведениях Эдгара Дега: «Балетные туфли» 1879-1880, «Танцовщицы за кулисами» 1880, «Танцовщицы на сцене» 1889.

В работе «Танцовщицы за кулисами» зритель может прочувствовать, как непросто девушке стоять в такой позе в моменте, что она даже облокотилась о стену. А при просмотре «Танцовщицы на сцене» наблюдателю совершенно точно захочется выпрямить стан, как это сделала балерина, находящаяся в центре композиции.

"Голубые танцовщицы" – одна из наиболее известных работ французского модерниста. Как и многие другие картины она выполнена пастелью. С помощью этого материала Дега добивался эффекта легкости и воздуха. Данное произведение является наглядным тому примером.

Композиция в "Голубых танцовщицах" построена таким образом, что создается ощущение вращательного движения за счет того, что фигуры расположены по кривой. Каждая девушка занята своим делом: одна наклоняется, другая приподнимает юбку, третья оглядывается, четвертая будто делает шаг слегка в сторону. Это придает сцене естественность и то самое "ощущение момента" и случайности, характерное Дега.

Таким образом, одними из наиболее ярких особенностей техники Эдгара Дега в изображении танца стали работа со светом, нестандартный ракурс, его разноплановость, а также совершенно точная передача характера движения с помощью поз.

Анри де Тулуз-Лотрек, чтобы передать эффект случайного кадра и момента в своих работах, смещал центр композиции и обрезал некоторые фигуры, изображая их не в полный рост.

Как, например, в работе «Кадриль стула Людовика XIII в „Элизе Монмарт“» 1886 года: две танцующие девушки изображены чуть левее от физического центра полотна, а джентельмен на переднем плане показан лишь по пояс.

Лотрек мастерски передаёт энергию движения, за счет использования гибких, будто стремительных линий. Его работам характерны динамичные композиции и отсутствие статичных поз. Такие приемы усиливают "эффект момента" и создают ощущение, будто зритель подсматривает за сценой.

Рассмотрим работы «Балетная сцена» и легендарный «Танец в Мулен Руж». При просмотре данных картин хочется вместе с героями начать танцевать, складывается ощущение нахождения внутри сюжета. Это происходит именно по причине того, что герои написаны очень живо, их словно поймали в моменте: динамичные позы, обрезанные фигуры, разноплановость композиции, смещенный центр, – все эти художественные уловки помогают создать нужное впечатление и ощутить на себе таинство танца.

В картинах «Начало кадрили в Мулен Руж», «Две танцующие женщины в Мулен Руж» приемы, характерные французскому модернисту, повторяются: в обоих работах смещается композиционный центр, фигуры на переднем плане обрезаются, а пластичность линий действующих лиц позволяет прочувствовать характер их движений. Если в картине «Начало кадрили в Мулен Руж» ярко ощущается резкость, энергичность движений (за счет поз героев, угловатости линий их силуэтов), то на холсте «Две танцующие женщины в Мулен Руж» танец ощущается более спокойным, размеренным (за счет плавности линий).