Концепция
Идея исследования началась для меня с ощущения, что привычное тело, которое мы называем своим, вдруг стало чужим и одновременно притягательным.
Оно растворяется, расширяется, сливается с машинами, данными и окружающей средой. Я задавала себе два вопроса: «Что остаётся от человеческого тела, когда оно перестаёт быть центром собственного мира?» и «Как художники позволяют нам почувствовать это новое состояние ещё до того, как мы сами его осознаем?» Эти вопросы стали для меня не просто отправной точкой — они превратились в приглашение заглянуть внутрь современного тела и прочувствовать его трансформацию на собственных взглядах и ощущениях.
Аристарх Чернышев: «МетаПотребитель», Галерея ГУМ-Red-Line, Москва, (2022)
Работа показывает тело как гибрид биологического и цифрового опыта
В российском искусстве 2010–2020-х тело оживает в самых разных формах. Оно может быть цифровым и кибернетическим — VR-аватары, перформансы с протезами, цифровые двойники, которые словно шепчут зрителю: «Смотри, это ты, но уже другой».Оно может быть биологическим и экспериментальным — ткани, микроорганизмы, регенеративные материалы превращаются в живое пространство для опыта и исследования.
А иногда тело становится хрупким и уязвимым, раскрывая свои границы через эмоции, травму и социальное напряжение. Каждая работа, которую я выбирала, не просто демонстрирует тело — она предлагает пережить его, почувствовать, как оно меняется, как взаимодействует с пространством, технологиями и зрителем.
«Тело не то, что мы имеем, а то, через что мы переживаем мир»
Рут Лейбовиц
Материал для исследования я отбирала так, чтобы каждая работа раскрывала тело как живой опыт. Критерии выбора: способность воздействовать на восприятие, создавать диалог со зрителем, раскрывать трансформацию тела через технологию, среду или эмоциональное напряжение. Анализ интервью художников, текстов кураторов и теорий медиа помог понять, как художественные стратегии формируют новые пространства для чувств и интерпретаций, позволяя зрителю ощутить гибридность и уязвимость тела.
Ключевой вопрос исследования: как российские художники визуализируют постгуманистическое тело и делают его трансформацию ощутимой для зрителя? Гипотеза: тело перестаёт быть статичной формой — оно становится опытом, материалом и средой, а зритель переживает его изменения как личное, телесное и эмоциональное откровение.
Мария Кошенкова: Без названия, Стекло, полировка, серебрение (2024)
Тело предстает как хрупкий и трансформируемый объект
Исследование структурировано по направлениям: цифровые и кибернетические формы, биологические и экспериментальные практики, перформативные стратегии. Каждое направление раскрывает новые грани и показывает, как художники вовлекают зрителя в этот опыт, делая тело ощутимым и живым.
Постгуманистическая телесность в современном искусстве — это не просто изменения формы. Она создаёт пространство, где можно прочувствовать и пережить трансформацию, стать частью процесса, который уже происходит вокруг нас. В визуальном ряде каждая работа становится шагом в этом опыте, приглашением увидеть, услышать и почувствовать тело по-новому, открывая новые возможности для восприятия и осмысления.
Раздел 1. Цифровое и кибернетическое тело. Анастасия Алехина, «Синтетическая морфология тела», (2018)
В российском искусстве есть немало авторов, исследующих новые формы телесности, но одной из ярких примеров данного раздела — работа Анастасии Алехиной.Она показывает тело как процесс, который меняется вместе с технологией
«Синтетическая морфология тела», открывает пространство, где тело человека начинает взаимодействовать с технологическими объектами. На первый взгляд это кажется абстрактной инсталляцией, но стоит присмотреться — и ощущается гибридная сущность: тело расширяется, сливается с средой, приобретает формы, одновременно знакомые и чужие.
Анастасия Алехина, «Синтетическая морфология тела». Москва, (2024)
Анастасия создавала проект, исследуя, как носимые технологии могут менять восприятие движения, положение тела и его взаимодействие с пространством. В инсталляции используются элементы, имитирующие нервные и мышечные структуры, датчики движения и световые эффекты, которые реагируют на движения зрителя.
«Тело — это не объект, оно — процесс» Анастасия Алехина
Каждый шаг, наклон или жест изменяет визуальное пространство, делая зрителя участником процесса. Так тело перестает быть только физической оболочкой и становится активным интерфейсом между материальным и цифровым.
Анастасия Алехина. Работа над проектом «Синтетическая морфология тела». Москва, (2023)
«Для каждого протеза я разработала систему „джойстик плюс кнопки“, которые помещались на рукоятке движения тентаклей. У них довольно сложное механическое устройство. Там четыре мотора и восемь тросов, которые управляют тем, в какую сторону и насколько сильно сгибается тентакля».
Анастасия Алехина
Работа заставляет по-новому ощутить границы своего тела: где заканчивается биологическая форма и начинается технология, где индивидуальное переживание сливается с коллективным опытом пространства. Зритель начинает буквально чувствовать, как тело становится гибридным, текучим, способным трансформироваться под воздействием внешних факторов.
Анастасия Алехина, «Синтетическая морфология тела». Москва, (2024)
Именно в этом, на мой взгляд, сила: искусство живёт в том, что мы ощущаем сами. Смотришь и понимаешь: тело современного человека может быть одновременно уязвимым, расширенным и пластичным пространством для новых впечатлений и эмоций, где каждая мелочь — от движения руки до легкого наклона головы — меняет восприятие всего окружения.
Кирилл Рейв, серия «Аватары» (2020–2022)
Когда я впервые увидела серию «Аватары» Кирилла Рейва, меня словно втянуло в другой мир — где тело перестает быть просто формой и становится процессом, где границы физического и цифрового почти растворяются.
В центре внимания художника — головы-аватары, каждая из которых живет на границе реальности и виртуальности.Кажется, будто сама цифровая среда проникает в тело, делает его одновременно знакомым и странным.
Кирилл Рейв, «Синяя голова 001» ,серия «Аватары» (2020–2022)
«Форма напоминает фрактал — каждый день мы повторяем привычные действия, и цифровая среда формирует нас так же, как тело взаимодействует с миром»
Кирилл Рейв
Голубая голова словно парит между физическим и цифровым, она одновременно знакома и чужда. Она отражает привычки, повторы, цикличность жизни в сети — тело превращается в процесс, который нельзя ограничить физической формой.
Кирилл Рейв, «Красная голова 006» ,серия «Аватары» (2020–2022)
«Эта работа существует на границах реальности и виртуальности, она находится в тотальном сбое — глитче. Аватары отражают состояние пользователей, которые переходят из одного способа существования в другой. Головы с фрактальными наростами показывают структурность, а эта — символ отказа от упорядоченности, детокс от систематизации жизни»,
Говорит Кирилл
«Красная голова 006» открывает другую грань цифрового тела.Здесь сбой и хаос становятся формой, а цифровое пространство — продолжением тела, расширяя его и трансформируя привычное восприятие.
Кирилл Рейв, «Красная голова 005» ,серия «Аватары» (2020–2022)
Наконец, «Красная голова 005» демонстрирует, как аватар может существовать в состоянии полной трансформации.
«Эта голова — взгляд на мир сквозь цифровую геометрию. Она показывает, что тело в постгуманистическом мире перестаёт быть статичным, оно — процесс, оно гибридное и постоянно меняется в диалоге с виртуальной средой», — говорит художник.
Все эти работы создают ощущение, что тело современного человека не ограничено физической оболочкой: оно расширено цифровой средой, гибридно и пластично. И, проходя через эти работы, зритель невольно ощущает себя частью этой трансформации, частью процесса, где физическое и цифровое переплетаются, а привычные границы растворяются.
Протей Темен, «Деликатный фрактал», HSE ART GALLERY, (2022)
В 2022 году в московской HSE ART GALLERY прошла выставка «Деликатный фрактал», где художник Протей Темен исследовал постчеловеческое сознание и цифровое тело. В этой концепции фрактал — не просто геометрическая форма, а метафора для сознания и информации, которые разворачиваются постепенно, в собственном ритме, создавая сложную, гибридную структуру восприятия.
Протей Темен, «Океан памяти», «Деликатный фрактал», HSE ART Gallery, (2022)
(Средний зал)
Средний зал выставки представлял собой многоканальное видео «Океан памяти». Сотни цифровых слоёв города, интерфейсов и абстрактных визуальных форм переплетались случайным образом, создавая впечатление, что сознание зрителя сливается с цифровым потоком. На фоне звучала опера, отрывки текста которой возникали в случайном порядке — случайность как алгоритм, символ хаоса и порядка одновременно.
Протей Темен, «Деликатный фрактал», HSE ART Gallery, (2022)
Первые и третий залы дополняют центральный: кабинет исследователя и аварийный маяк, напоминающий о человеческом прошлом. Выставка показывает, как тело и сознание могут существовать как гибридные сущности, где физическое и виртуальное сливаются в новую постчеловеческую телесность.
Протей Темен, «Деликатный фрактал», HSE ART Gallery, (2022)
Протей Темен, «Деликатный фрактал», HSE ART Gallery, (2022)
Я думаю, что эта работа показывает, как наше тело и сознание могут существовать одновременно в реальном и цифровом мире, превращаясь в гибрид, где физическое и виртуальное переплетаются и взаимодействуют. Она помогает понять, что современное тело — это не только физическая оболочка, но и опыт, который мы создаём в цифровом пространстве.
Раздел 2. Биологическое и экспериментальное тело
Если в первом разделе мы видели, как тело расширяется и переплетается с цифровым пространством, то теперь взгляд художника смещается внутрь самой жизни. Следующий раздел открывает тело как материал — живую, изменчивую субстанцию, которую можно исследовать, модифицировать и взаимодействовать с ней на границе искусства и науки.
Дмитрий Каварга, «Морфогенез. Третья природа», ВДНХ, Москва, (2025)
Проект Дмитрия Каварги на выставке «Морфогенез. Третья природа» — это по-настоящему удивительный симбиоз ботаники, искусства и современных технологий. Сразу ощущается, что мы попали в гибридный мир, где природное и искусственное, органическое и цифровое, естественное и синтетическое переплетаются и сосуществуют, создавая совершенно новую реальность.
Дмитрий Каварга, «Транспортное вещество», «Морфогенез. Третья природа», ВДНХ, Москва (2025)
Дмитрий Каварга, «Транспортное вещество», «Морфогенез. Третья природа», ВДНХ, Москва (2025)
На выставке представлены девять крупных скульптурных объектов, которые будто «живут» вместе с растениями и насекомыми. Центральная работа, «Транспортное вещество», создана из деталей старого автобуса и «прорастает» из клумбы павильона, демонстрируя симбиоз металла и зелени. Остальные скульптуры — гибриды прошлых проектов и новинки — впитывают и перерабатывают встречу человеческого разума и природной стихии, создавая собственные экосистемы.
Дмитрий Каварга, «Транспортное вещество», «Морфогенез. Третья природа», ВДНХ, Москва (2025)
Меня особенно впечатляет, как работы Каварги показывают тело и материю в постоянном процессе трансформации. Скульптуры словно живые существа: растения обвивают их, насекомые адаптируются к цветам, и каждая деталь меняется со временем.
Дмитрий Каварга, «Транспортное вещество», «Морфогенез. Третья природа», ВДНХ, Москва (2025)
Для меня эта выставка — яркий пример того, как современное искусство превращает биологическое тело и окружающую среду в динамический, гибридный эксперимент, где физическое, живое и искусственное переплетаются.
Илья Федотов-Федоров «Мотылек и летучая мышь летят на свет», Anna Nova (2021)
Другим примером эксперимента с телом как живой материей является проект Ильи Федотова-Федорова «Мотылек и летучая мышь летят на свет» в галерее Anna Nova. Художник исследует границы между человеческим и нечеловеческим, создавая образы, в которых тело становится средством преображения и метафорой другого.
Илья Федотов-Федоров, «Мотылек и летучая мышь летят на свет», Anna Nova (2021)
Илья Федотов-Федоров, «Мотылек и летучая мышь летят на свет», Anna Nova (2021)
Центральными элементами работы выступают живые мотыльки и летучие мыши, а также перформанс, в котором человек переживает состояния этих существ, соединяя биологическое, перформативное и художественное измерения.
Илья Федотов-Федоров показывает, что тело — не статичная оболочка, а гибкая система, способная к трансформации и адаптации, включая физические, биологические и социальные аспекты. Работа объединяет наблюдение за живыми существами с художественным экспериментом, создавая интерактивное пространство, где живое, искусственное и цифровое переплетаются.
Илья Федотов-Федоров, «Мотылек и летучая мышь летят на свет», Anna Nova (2021)
Лично мне кажется, что эта работа особенно ярко иллюстрирует, как современное искусство может показывать тело как экспериментальную лабораторию, где природное и культурное, человеческое и нечеловеческое сливаются в единую, динамичную систему.
Раздел 3. Перформативная, хрупкая и уязвимая телесность
В этом разделе тело рассматривается как активный участник художественного процесса — хрупкое, уязвимое, эмоциональное, постоянно вовлечённое в риск, сопротивление или поиск баланса. Художники перформативных практик исследуют тело не как объект, а как живую, ограниченную и ранимую материю, через которую проявляются социальные, политические и культурные напряжения современной реальности.
Таус Махачева — Tightrope (2015)
Таус Махачева, Tightrope, (2015)
Одним из наиболее точных примеров уязвимой телесности в российском искусстве является работа Таус Махачевой Tightrope. В фильме канатоходец Расул Абакаров переносит 61 произведение искусства по тонкому канату, натянутому между двумя горными вершинами Дагестана.
Таус Махачева, Tightrope, (2015)
Этот перформанс демонстрирует предельную физическую хрупкость человеческого тела — один неверный шаг отделяет исполнителя от пропасти. Однако телесный риск — не самоцель: тело становится медиатором между природой, культурой и историей, буквально несущим на себе груз художественного наследия региона.
Таус Махачева, Tightrope, (2015)
Махачева показывает тело, как инструмент баланса — между прошлым и настоящим, центром и периферией, устойчивостью и падением. Таким образом Tightrope превращается в мощную метафору нестабильности культурной идентичности и одновременно подчёркивает предельную уязвимость человека в огромной, равнодушной к нему природной среде.
Таус Махачева, Tightrope, (2015)
Алина Бровина,"Когда я лягу, я лягу в землю»
Завершающим элементом всего исследования становится работа Алины Бровиной «Когда я лягу, я лягу в землю».
Проект обращается к телу как к хрупкой, уязвимой и одновременно выразительной материи, где личное, социальное и эмоциональное переплетаются в единый опыт. Текстильные скульптуры из капрона, винтажного белья и мягких материалов словно вывернуты наизнанку, обнажая швы, рельефы и следы памяти. Каждая форма дышит человеческой жизнью, напоминая о тонкости и хрупкости существования.
Алина Бровина, «Когда я лягу, я лягу в землю» Sobo Gallery, (2025)
Воркшоп «Карта Нежностей / Карта Шрамов» превращает зрителей в участников перформанса: они создают собственную топографию чувств — горы ожиданий и долины утрат, озёра тоски и моря надежды. Здесь тело, эмоции и память становятся живым материалом, а процесс взаимодействия превращается в глубоко личный и одновременно универсальный опыт.
Алина Бровина, «Когда я лягу, я лягу в землю» Sobo Gallery, (2025)
Таким образом, проект Бровиной не только завершает раздел о перформативной, хрупкой и уязвимой телесности, но и подводит итог всему исследованию постгуманистической телесности в российском искусстве 2010-х–2020-х. Он показывает, что тело может быть одновременно средством, пространством и поэтической лабораторией, где человеческое и эмоциональное обретают форму, открывая зрителю возможность соприкоснуться с самым интимным, хрупким и живым.
Алина Бровина, «Когда я лягу, я лягу в землю» Sobo Gallery, (2025)
Заключение
Постгуманистическое тело — это не просто биологическая оболочка. Это иной взгляд на то, что мы называем «собственным», на то, что одновременно близко и чуждо. Это возможность ощутить новые формы, услышать невысказанное и почувствовать пространство, в котором тело уже не ограничено привычной физикой, а становится процессом, средой, опытом.
Искусство здесь — инструмент, который заставляет зрителя переживать, а не просто наблюдать, открывая доступ к внутренним ощущениям и эмоциям
Трансформация тела создаёт уникальное напряжение между тем, что мы видим, и тем, что остаётся за пределами видимого. Она подталкивает нас задавать вопросы: где заканчивается я и начинается мир вокруг? Что остаётся от человека, когда тело становится гибридом биологического, технологического и эмоционального? Напряжение между знакомым и чужим, между устойчивостью и хрупкостью придаёт телу неожиданный смысл.
Постгуманистическое тело не конец. Это как пауза в дыхании, которая делает каждый жест, каждое движение, каждый взгляд более значимым. Это напоминание о том, что самые важные переживания часто скрыты в тенях, в малозаметных формах, в уязвимости и хрупкости, которые мы обычно стараемся скрыть.
Мария Кошенкова, «B&W HEARTS» (2010 — 2016)
В этом объекте сосредоточены те качества, которые мы наблюдали через весь визуальный ряд: гибридность, эмоциональность, трансформация. «Сердце» становится медитативной точкой, позволяющей зрителю остановиться, почувствовать и осознать, что в мире постгуманистической телесности остаётся глубоко личное, хрупкое и живое.
Это исследование открыло для меня иной взгляд на тело. Оно показывает, что хрупкость и уязвимость могут быть силой, а цифровое, биологическое и эмоциональное могут переплетаться, создавая новые возможности для переживания и понимания себя и мира.
Таким образом, постгуманистическое тело — это не то, что мы имеем. Это то, через что мы переживаем мир, и то, что мы начинаем видеть, когда привычные границы растворяются.
Sobo Gallery. Выставка «Когда я лягу, я лягу в землю», Алина Бровина / [Электронный ресурс] // Sobo Gallery. — URL: https://sobo.gallery/vyistavki/ (дата обращения: 20.11.2025).
Публичная программа к выставке «Когда я лягу, я лягу в землю» — Алина Бровина / [Электронный ресурс] // Sobo Gallery. — URL: https://sobo.gallery/novosti/publichnaya-programma-k-vyistavke-%C2%ABkogda-ya-lyagu%2C-ya-lyagu-v-zemlyu%C2%BB.html (дата обращения: 20.11.2025).
Каварга Д. «Морфогенез. Третья природа», ВДНХ, Москва — обзор работ / [Электронный ресурс] // Anna Nova Gallery. — URL: https://www.annanova-gallery.ru/news/224-works-by-dmitry-kavarga-at-the-exhibition-morphogenesis.-vdnkh-moscow/ (дата обращения: 20.11.2025).
Биография и обзор творческих работ Дмитрия Каварги / [Электронный ресурс] // Anna Nova Gallery. — URL: https://www.annanova-gallery.ru/artists/335-/overview/ (дата обращения: 20.11.2025).
«Inner Landscape / Мембраны» — серия Дмитрия Каварги / [Электронный ресурс] // Anna Nova Gallery. — URL: https://www.annanova-gallery.ru/viewing-room/20-inner-landscape-membranes-dmitry-kawarga/ (дата обращения: 20.11.2025).
Каталог COSMOSCOW 2020 — работа Каварги «Женское вещество» / [Электронный ресурс] // Cosmoscow. — URL: https://st.cosmoscow.com/media/press/COSMOSCOW_CATALOGUE_2020.pdf (дата обращения: 20.11.2025).
Wikipedia — Dmitry Kawarga / [Электронный ресурс]. — URL: https://en.wikipedia.org/wiki/Dmitry_Kawarga (дата обращения: 20.11.2025).
Wikipedia — Taus Makhacheva / [Электронный ресурс]. — URL: https://en.wikipedia.org/wiki/Taus_Makhacheva (дата обращения: 20.11.2025).
Пресс-релиз «Tightrope» Таус Махачевой / [Электронный ресурс] // Artforum (через ArtGuide). — URL: https://artguide.artforum.com/uploads/guide.005/id28215/press_release.pdf (дата обращения: 20.11.2025).
Репортаж о перформансе Таус Махачевой — «Картины дагестанских художников …» / [Электронный ресурс] // Gorets Media. — URL: https://gorets-media.ru/page/kartiny-dagestanskih-hudozhnikov-na-zhivyh-piramidah-pokazala-taus-mahacheva-v-moskve (дата обращения: 20.11.2025).
Объявление о награждении Таус Махачевой премией / [Электронный ресурс] // ART Узел. — URL: https://artuzel.com/content/obyavlenie-pobeditelya-sovmestnoy-premii-hudozhestvennogo-fonda-moskovskaya-biennale-i-doma (дата обращения: 20.11.2025).
Теория постгуманизма: «Posthumanism, Art and the Body» / [Электронный ресурс] // Philosophy Now. — URL: https://philosophynow.org/issues/145/Posthumanism_Art_and_the_Body (дата обращения: 20.11.2025).
Статья «Трансформация телесности в цифровую эпоху» / [Электронный ресурс] // Media Theory Journal. (найди подходящую статью на mediatheoryjournal.org или в академических базах)
Интервью с Кириллом Рейвом о серии «Аватары» / [Электронный ресурс] // Арт‑журнал или сайт галереи (подбери актуальный URL)
Статья «Кибернетическое тело в российском медиаарте» / [Электронный ресурс] // RuArtReview или аналогичный ресурс об искусстве
Научная статья «Biomimesis и художественные практики: Каварга как кейс» / [Электронный ресурс] // Journal of Contemporary Art Studies
Книга «Posthuman Bodies» (ред. N. Katherine Hayles) / (ссылка на издание в библиотеке или Google Books)
Статья «Трансформация тела: от механики к биологии» / [Электронный ресурс] // Science & Art Review
Писарев А. А., Алёхина А. В. Art&Science и постгуманизм: технонаука, эстетика и телесность / [Электронный ресурс] // Наука телевидения. — URL: https://cyberleninka.ru/article/n/art-science-i-postgumanizm-tehnonauka-estetika-i-telesnost (дата обращения: 20.11.2025). ([КиберЛенинка][1])
The School of Kyiv — справочник с теоретическими главами о перформансе и постчеловеческом теле / [Электронный ресурс] // Tranzit.org. — URL: https://at.tranzit.org/file/Guidebook_The_School_of_Kyiv.pdf (дата обращения: 20.11.2025).
/ [Электронный ресурс] // bg.ru. — URL: https://cdn.bg.ru/bg.ru/post_image-image/h26muaDKWikRJ2w3uMgNNw-original_opt.webp(дата обращения: 20.11.2025).
/ [Электронный ресурс] // Interior.ru. — URL: https://www.interior.ru/art/19603-assamblyazh-obiekt-installyatsiya-10-effektnih-predmetov-na-vistavke.html(дата обращения: 20.11.2025).
/ [Электронный ресурс] // GISICH Shop. — URL: https://shop.gisich.com/ru/enjoy/2533/(дата обращения: 20.11.2025).
[Электронный ресурс] // The Blueprint. — URL: https://theblueprint.ru/culture/specials/kaspersky-open-bodies(дата обращения: 20.11.2025).
/ [Электронный ресурс] // Kirill Rave Official. — URL: https://kirillrave.com/(дата обращения: 20.11.2025).
/ [Электронный ресурс] // VS Gallery. — URL: https://vs.gallery/kirillravecatalog/tproduct/770627089-375609290372-cherep-tsivilizatsii-iisusa(дата обращения: 20.11.2025).
/ [Электронный ресурс] // VS Gallery. — URL: https://vs.gallery/kirillravecatalog/tproduct/770627089-260455032842-sinyaya-golova-001-kollektsiya-avatari(дата обращения: 20.11.2025).
/ [Электронный ресурс] // VS Gallery. — URL: https://vs.gallery/kirillravecatalog/tproduct/770627089-956780860482-krasnaya-golova-005-kollektsiya-avatari(дата обращения: 20.11.2025).
/ [Электронный ресурс] // VS Gallery. — URL: https://vs.gallery/kirillravecatalog/tproduct/770627089-759356802842-krasnaya-golova-006-kollektsiya-avatari(дата обращения: 20.11.2025).
/ [Электронный ресурс] // HSE Design. — URL: https://design.hse.ru/news/2126(дата обращения: 20.11.2025).
/ [Электронный ресурс] // Buro247. — URL: https://www.buro247.ru/news/culture/8-dec-2021-exhibition-protey-temen-opened-moscow.html(дата обращения: 20.11.2025).
/ [Электронный ресурс] // Dzen.ru. — URL: https://dzen.ru/a/aF5YyLgBZmihjzhm(дата обращения: 20.11.2025).
/ [Электронный ресурс] // Anna Nova Gallery. — URL: https://www.annanova-gallery.ru/news/224-works-by-dmitry-kavarga-at-the-exhibition-morphogenesis.-vdnkh-moscow/(дата обращения: 20.11.2025).
/ [Электронный ресурс] // MostMag. — URL: https://mostmag.ru/odnazhdy-utrom-my-vse-prosnemsja-drugimi-o-vystavke-ili-fedotova-fedorova-motylek-i-letuchaja-mysh-letjat-na-svet-v-galeree-anna-nova-18/(дата обращения: 20.11.2025).
/ [Электронный ресурс] // MyDecor. — URL: https://mydecor.ru/news/events/vystavka-ili-fedotova-fedorova-v-anna-nova-gallery/(дата обращения: 20.11.2025).
/ [Электронный ресурс] // RuTube. — URL: https://rutube.ru/video/378f1e2320705b590a15062678260cf0/(дата обращения: 20.11.2025).
/ [Электронный ресурс] // Tate. — URL: https://www.tate.org.uk/art/artworks/makhacheva-tightrope-t15356(дата обращения: 20.11.2025).
/ [Электронный ресурс] // Kunstverein Wiesbaden. — URL: https://www.kunstverein-wiesbaden.de/en/exhibition/taus-makhacheva-tightrope(дата обращения: 20.11.2025).
/ [Электронный ресурс] // Sobo Gallery. — URL: https://sobo.gallery/vyistavki/kogda-ya-lyagu,-ya-lyagu-v-zemlyu.-alina-brovina.html(дата обращения: 20.11.2025).
/ [Электронный ресурс] // Sobaka.ru. — URL: https://www.sobaka.ru/entertainment/art/206616(дата обращения: 20.11.2025).