Фри-джаз — это не просто музыкальный жанр, возникший в конце 1950-х годов. Это радикальный жест, который изменил представление о том, чем может быть искусство, и о том, кто имеет право его создавать. Когда Орнетт Коулмен, Сесил Тейлор и Джон Колтрейн отказывались от привычных аккордовых сеток, фиксированного ритма и стандартных форм, они не просто «играли свободно». Они отстаивали право на собственный голос — музыкальный, культурный и человеческий.
Цель моего исследования — понять, что двигало яркими представителями и создателями фри-джаза, какие ценности они проецировали в мир и какие параллели проводили с другими видами искусства.
Чтобы ответить на эти вопросы, я рассматриваю фри-джаз не изолированно, а в диалоге с визуальным искусством. Картина Джексона Поллока «White Light», выбранная Коулменом для обложки альбома Free Jazz, и «цветовые поля» Марка Ротко, созвучные поздним записям Колтрейна, служат здесь не просто иллюстрациями, а ключами к пониманию мышления музыкантов. Через эти параллели я попытаюсь показать, что фри-джаз был не только музыкальной революцией, но и философией свободы, которая требовала от художника предельной честности, интеллектуальной дисциплины и готовности идти против течения.
Рубрикатор
Вступление
Манифест красок и звука. Орнетт Коулман
Архитектура хаоса. Сессил Тейлор
Наследие фри-джаза. Джон Колтрейн
Заключение
Вступление
В начале 60-х годов очередной виток развития джазовых стилей был обусловлен, в значительной мере, усилением расового самосознания темнокожих музыкантов. В музыке это вновь проявилось в желании отказаться от европейской составляющей вернуться к корневым источникам джаза. С другой стороны, это время характерно возникновением волн протеста, социальной неустойчивости, независимой от цвета кожи. Появившийся в это время «свободный джаз» (free jazz) совершил резкий поворот в сторону от всего основного пути развития джаза, от мэйнстрима.
Фри-джаз — авангардное направление в джазе, возникшее в 1950-1960х годах, для которого характерны отказ от привычных музыкальных традиций: ритма, структуры и мелодии.
Фри-джаз проповедовал абсолютно новые идеи в рамках джаза: — каждый музыкант получал равное право голоса звучания на сцене, что давало мощную «стену» звучания. — отказ от привычного хода аккордов и традиционной гармонии -процесс стоит превыше результата -эксперименты с формой звука и его извлечением
Манифест в красках и звуках. Орнетт Коулман
Одним из самых известных пионеров фри-джаза является Орнетт Коулман, без которого этого понятия бы и не существовало. Будучи еще юным, он обучался в первой школе для афроамериканцев Миллигана Террелла и там же играл в оркестре на тенор-саксофоне. Однажды он так увлекся за импровизацией произведения The Washington Post, что был исключен из музыкального состава, что и побудило в нем желание поиска нового звучания.
Орнетт Коулман
Но его новаторский взгляд с самого начала не был никем оценен по достоинству: его часто выгоняли с джемов и коллективных импровизации, где он игнорировал привычный для бибопа ход аккордов. Его интересовал ход мелодии, которую он слышал вне рамок музыкального строя. Среди большого сообщества музыкантов ему было тяжело найти своих единомышленников, однако пианист Пол Блэй разглядел в нем гения.
Начиная с 1958 года Коулман вел непрерывную творческую карьеру, выпуская по альбому каждый год, одним из которых является «Something else!!!!», записанный совместно с трубачом Донном Черри, басистом Доном Пэйном, барабанщиком Билли Хиггинсом, и пианистом Уолтером Норрисом.
Орнетт Коулман. Something Else!!!!. 1957 г.
В данной работе ритм остается достаточно традиционным, однако поверх него наложен уже виднеющееся звучание Коулмана и его пластикового саксофона с крикливыми высокими нотами, за который сначала он получал много критики, а впоследствии стало визитной карточкой музыканта.
В 1960 году Орнетт Коулман создает альбом, который дает точку нового отчета в мире авангардного джаза. Именно «Free Jazz: A Collective Improvisation» определяет название новаторскому музыкальному течению 60-х годов. Он сбивает слушателя своим кипучим звучанием, которое состоит из стены звука двойного квартета (альт-саксофон, карманная труба Дона Черри, бас, ударные слева, бас-кларнет Эрика Долфи, труба Фредди Хаббарда, бас, ударные справа), расставленных по двум каналам.
Орнетт Коулман. Free Jazz. 1960 г./ Джексон Поллок. Белый свет. 1954 г.
Этой работой Коулман разрушает оставшиеся традиции джаза того времени, диктуя свои. Ни в одной композиции нет определенной аккордовой последовательности и мелодии, а лишь короткие фанфарные мотивы, которые служат сигналами для смены солистов. Как таковой четкий ритм отсутствует, уступая свое место лишь ощущаемому биту.
Для обложки Коулмен выбрал картину Джексона Поллока «Белый свет» (White Light) — работу художника-абстракциониста, чей метод спонтанного «живописания действием» был созвучен идее свободной коллективной импровизации. Это был сознательный жест: Коулман визуально «прикрепил» свою музыку к эстетике абстрактного экспрессионизма, указав на их общую природу.
Стоит отметить, что появившийся в то время абстрактный экспрессионизм был созвучен идеям фри джаза. Одним из ярких представителей этого направления в живописи являлся Джексон Поллок, который не раз признавался в любви к джазу. Так же как представители фри джаза, он отказывался от заранее задуманной композиции, отдавая предпочтение свободе действий на холсте из чего получались картины с хаотичными мазками и брызгами краски, что впоследствии получило название «дрипинг» (с англ. drip — капать).
Джексон Поллок Сближение. 1952 г. / Синие столбы. 1952 г. / № 5. 1948 г.
Сам Поллок не раз признавался, что при написании своих работ часто слушал новоорлеанский классический джаз.
Орнетт Коулман The art of improvisers. 1970 г. / The empty foxhole. 1966 г.
Для альбомов «The Art of the Improvisers» и «The Empty Foxhole» Орнетт Коулман собственноручно написал обложки, где также можно увидеть тенденции абстрактного экспрессионизма, показывая, что мышление фри-джазиста распространялось не только на музыку, но и на живопись, и что фри-джаз не метод, а мышление.
Архитектура хаоса. Сесил Тейлор
Сессил Тейлор
Сесил Тейлор заинтересовался джазом еще будучи ребенком. В старших классах он выступал в Нью-Йорке, а к своему совершеннолетию был профессиональным музыкантом. Уже тогда в его игре чувствовалась самобытность виднелось и стремление к уходу от привычной гармонии. К 50-60 годам Сесил активно выступал на джазовой сцене, имея больше критиков, чем товарищей, однако это не мешало ему транслировать свои идеи и новшества. Из-за сложности для восприятия своего творчества зарабатывать на жизнь ему приходилось иногда черной работой, но это не сломило его волю к созданию музыки.
