От визуального исследования до научной статьи: как это было
В последнем, шестом номере журнала «Обсерватория культуры»* за 2025 год выходит научная статья «Оптика абстрактного искусства в эстетической оценке памятников мегалита», сложившаяся по мотивам моего визуального исследования**.
Дубинина А. Е., Першеева А. Д. Оптика абстрактного искусства в эстетической оценке памятников мегалита // Обсерватория культуры. 2025. Т. 22, № 6. С. 638—645. DOI: 10.25281/20723156-2025-22-6-638-645.
*Журнал «Обсерватория культуры» на 2025 г. входит в первый квартиль перечня ВАК РФ, РИНЦ и во II уровень Белого списка.
**ВИ временно недоступно для просмотра из-за возможных проблем с антиплагиатом на этапе отправки статьи в журнал.
1. Калланишские камни, Шотландия 2. Ричард Серра «Хеймаэй I», 1991 г.
Это моя первая научная статья. Визуальному исследованию, послужившему для нее основой, 7 декабря стукнуло два года. И весь долгий путь до первой публикации я проходила, собирая потихоньку, — системно, усердно, не пропуская абсолютно ничего! — все грабли академической среды.
Мне кажется, об этом опыте невозможно рассказать исчерпывающе красочно, не прожив его самому от и до. Он тяжелый и тернистый, так что я не хочу, чтобы моя история звучала вдохновляюще-красиво; опускать в ней все болезненное, неоднозначное и сложное — значит врать своему читателю. Это не в моих интересах.
С другой стороны, оглядываясь назад, я точно могу сказать: наука — кровь и плоть моя, самая большая творческая страсть и блеск в глазах. И я еще десять раз готова заново пройти публикационный путь со всей его бюрократией — и пройду его, куда без этого, — потому что я этим живу.
1. Стоунхендж, Англия, ок. 2500 л. до н. э. 2. Стивен Уоткотт «Дамба», 2010-е 3. Юсуке Йонезу «Слон», 2016 г.
1. Дольмен Килклуни, Ирландия, ок. 3000 л. до н. э. 2. Анна Хеплер «Без названия (3 февраля, 2010)», 2010 г.
Привожу основные тезисы статьи, с полной версией которой можно познакомиться по ссылке выше:
—Взгляд на мегалиты через призму современного искусства помогает преодолеть барьер их непознаваемости, делая наследие каменного века актуальным для нашего восприятия. —Массы, пропорции и композиционная динамика мегалитов бросают вызов классическим принципам художественной гармонии. —Сравнительный анализ мегалитов с абстрактными полотнами позволяет выделить в древнем искусстве универсальные эстетические категории, понятные и знакомые современному зрителю. —Масштаб и грубая мощь мегалитов вызывают то же чувство Возвышенного, что и монументальные работы современных художников, находя отклик в авангардной эстетике и стирая границы между эпохами.
На основе своего опыта первой публикации и текущих исследовательских проектов я выделила несколько принципов, которые, возможно, станут полезными советами для тех, кто решится заниматься научной деятельностью в Школе Дизайна.
1. Много читайте по теме исследования и вокруг нее, ищите разные подходы и задавайте вопросы
Первое, что злило меня раньше, но оказалось великой правдой: бакалавриат нужен, чтобы начитаться качественных текстов и сформировать в голове теоретическую основу. Писательство успеется, а качественную источниковую базу важно обрести сразу и превратить ее в крепкую систему, фундамент, на котором все будет держаться впоследствии. Если хочется писать, начинайте с литобзора — он научит работать с источниками и правильно их группировать и обобщать.
Сейчас я занимаюсь исследованиями визуальной поэзии с помощью методов когнитивных наук, и только крепкий теоретический аппарат позволяет мне не потеряться в хаосе моего сложного исследовательского поля и разных подходов; рисуйте ментальные карты, записывайте вопросы, ведите дневник исследователя: документируйте мысли, чтобы однажды не сойти с ума (вероятность велика, друзья, я не шучу).
Добро пожаловать в мою голову
2. Ходите на исследовательские семинары вольнослушателем и участником
Очень важно не оставлять тексты и мысли в застывшем состоянии: исследование — это живой процесс, где сомнение должно стать единственной максимой. «Растормошить» себя на новые идеи и их реализацию мне всегда помогает сообщество коллег: обсуждения помогают найти новую оптику и угол зрения на проблему. Болтайте о текстах везде и со всеми: с друзьями, со студентами смежных специальностей, преподавателями, обращайтесь за помощью к специалистам вашей области.
Пользуясь случаем, хочу поблагодарить людей, которые за последний год так или иначе помогли моим проектам обрести свой облик. Сашеньке, Поле, Татьяне, всем замечательным участникам семинара «Методологическое ателье» на ФГН НИУ ВШЭ, Александре Дмитриевне, Полине Андреевне и Александру.
22 ноября прошел сеанс научного семинара «Методологическое ателье» на ФГН НИУ ВШЭ, посвященный обсуждению моей рукописи
Обсуждали деколониальные практики в современных музеях
Отдельным пунктом выделю свою любовь ко всем ивентам в HSE CREATIVE HUB, потому что именно там после семинара по нейроэстетике я наконец поняла, что нашла нужную методологию для исследования визуальной поэзии. Сейчас по этой теме у меня лежит замороженный литобзор, который я все никак не могу добить из-за учебы :)) Но все впереди!
В проектах HSE CREATIVE HUB’а мне нравится подход, объединяющий науку и дизайн в единое поле, где они начинают работать друг на друга и катализируют новые, абсолютно удивительные исследования. В этом направлении мне видится большая перспектива для всей области visual studies, и я хотела бы поблагодарить аспирантскую школу и креатив хаб за все, что они делают. Я невероятно ценю.
Я серый кардинал на половине проектов HSE CREATIVE HUB’a
3. Участвуйте в конференциях
Выступление на летней образовательной программе «Литература и власть» в онлайн-школе «Стертые калачи» и на конференции «Теории и практики современного искусства и дизайна» в ШД НИУ ВШЭ, 2025
Конференции — простой путь опубликоваться, научиться писать тезисы и найти свою исследовательскую нишу; узнать, чем занимаются ваши коллеги по научному (не)счастью. В Школе Дизайна в апреле проходит отличная конфа «Теории и практики современного искусства и дизайна». Это хороший старт для публичных выступлений и обсуждения ваших научных идей: в ней не страшно участвовать из-за знакомого сообщества, при этом пул обсуждаемых тем действительно передовой и очень интересный.
За два с половиной курса учебы я поучаствовала (в разном статусе — и участника, и слушателя) в пяти конференциях, и это подарило мне бесценный опыт и академического письма, и выступлений, и ответов на вопросы, и обретения новых знакомств.
4. Читайте научные журналы по вашей теме, следите за научным сообществом и учитесь оформлять… БИБЛИОГРАФИЮ!
Список литературы — страшное словосочетание для любого человека, хоть раз писавшего научную работу. Но без него никак: это важная часть академического текста. Начитанность и насмотренность позволяют развить в себе академическую выправку, умение изъясняться точно и корректно, а коллегам облегчает поиск литературы по вашей научной теме и делает понятным ход вашей мысли.
Так же при написании статьи стоит заранее определиться с журналом, куда вы хотите ее отправить, и тщательно изучить требования к оформлению! Это поможет избежать порочного круга правок форматирования, разбирательств, какой гост нужен для списка литературы, и как корректно транслитерировать источники. Здесь можно пожелать только стойкости духа :).
Два года занял путь, который позволил мне немного освоиться в научной среде и принес первый успех. Страшно хвалиться им слишком сильно: очень легко не найти сил идти дальше, застрять в учебной нагрузке или столкнуться с белым листом; не повторить этот успех, когда тебя уже подстерегает несколько начатых проектов.
Не кривлю душой: мне страшно. Но взрыв, который происходит внутри тебя, когда ты обнаруживаешь в искусстве что-то необычное и находишь этому словесную, теоретическую форму, стоит всего на свете. И если у меня есть что-то, за что я хотела бы бороться, это мои исследования. И мечты маленькой меня делать что-то большое и важное.
Пусть маленькая Аня мной гордится :)
