Преподаватели Школы Дизайна на биеннале искусства фотографии в Чаньчжоу
Арсений Мещеряков, Владислав Ефимов, Игорь Мухин, Павел Самохвалов, Полина Стадник, Митя Харшак
12 декабря 2025 года открывается Международная биеннале искусства фотографии в Фудзяне — третья по счету. Музей искусства фотографии провинции Фудзянь расположен в крупном приморском городе Чаньчжоу, и начал работу в период пандемии COVID-19. Музей ведет активную выставочную деятельность и формирует коллекцию. Планируется его развитие как исследовательского центра для изучения фотографии Тихоокеанского региона и Восточной Азии. Он также ассоциирован с местным колледжем дизайна, что укрепляет позиции музея как важного образовательного, музейного и научного узла.
Международная биеннале искусства фотографии в Фуцзяне. Паулина Стадник. 2025
Тема третьей биеннале, со-кураторами которой выступают Ирина Чмырева, профессор Школы дизайна НИУ ВШЭ и Лю Сяося — «Capture and Integration», в переводе «Запечатление и взаимосвязь». Эта проблема особенно актуальна для современного мира — Ирина Чмырева: «…Мы накапливаем информацию, аккумулируем образы и одновременно погружены в непрерывные медиапроцессы». Кураторы собрали международную группу участников, в том числе преподавателей ведущих художественных школ, которые совмещают образовательную деятельность с активной выставочной практикой.
В рамках темы «Capture and Integration» зрители увидят как прямую фотографию, так и концептуальные проекты на её основе, а также работы, созданные с использованием искусственного интеллекта. Это направление представлено авторами из России, Австралии и Китая. Их эксперименты демонстрируют, как современные нейросети формируют новые языки визуальной коммуникации и каким образом эти цифровые практики связаны с культурным опытом, в первую очередь XX и начала XXI века.
— Ирина Чмырева
Международная биеннале искусства фотографии в Фуцзяне. Игорь Мухин. 2025
Особое место в международной программе занимает проект, подготовленный при поддержке Института развития креативных индустрий в рамках программы по развитию глобальной карьеры в творческих индустриях. Благодаря этой инициативе была организована выставка преподавателей Школы дизайна НИУ ВШЭ. В неё вошли работы Арсения Мещерякова, Паулины Стадник, Владислава Ефимова, Игоря Мухина, Павла Самохвалова и Мити Харшака. Также в российскую секцию вошли мультимедиа художница и фотограф Мария Груздева и медиахудожник Евгений Щеглов. Среди иностранных участников — авторы, уже известные российской публике: Том Лисбоа (Бразилия), Митар Терзич (Сербия/Испания), Катка Бенадик-Працкова и Робо Кочан (Словакия), ранее представленные на международном фестивале «PhotoVisa» в Краснодаре.
Мо Гуанпин. Плакаты с портретами участников биеннале (справа) и со-кураторов (слева).
Выставка в рамках биеннале представляет первую часть масштабного проекта «Культурные коды. Китай — Россия». Следующая выставка будет представлена уже на российской площадке. Сегодня отбор работ для международных проектов, в которых участвуют кураторы из разных стран, становятся легче благодаря цифровым инструментам — таким, как платформа photo.mediiia, открывающая новые возможности для фотохудожников быть замеченными.
Владислав Ефимов
Инсталляция посвящена практике наблюдения за зеленой поверхностью леса — его природой и структурой. Поверхность леса говорит о его величии, а детали определяют течение его жизни. Движение по лесу позволяет отличить зоны допустимой нечеткости от тех мест, где пристальное наблюдение вносит некоторую ясность в понимание тайной жизни кустов и деревьев.
Вводя дополнительное движение в метод лесной прогулки, необходимый натуралисту для смены положения в поисках определенных точек обзора, мы вынуждены мириться с ситуацией неполного, фрагментарного раскрытия деталей природы. Многие части леса остаются незамеченными и размытыми; воспоминания о лесном приключении блекнут.
Владислав Ефимов. Вокруг леса
Линейное движение зрителя по границам леса не позволяет различить детали, оставляя только движение, запечатленное камерой. Оно превращается в простую зеленую линию, направление, вектор скорости блуждающего объекта. Инсталляция состоит из фотографий, встроенных в специально сконструированные объекты, которые навязывают зрителю различные темпы и способы просмотра.
Игорь Мухин
Игорь Мухин. Патрики
Места силы в мегаполисе постоянно меняются. Эпохи сменяют друг друга, и новое поколение молодежи либо небольшая субкультура захватывают новые городские пространства.
Игорь Мухин. Патрики
За последние пять лет небольшой исторический район возле Патриарших прудов, коротко называемый «Патрики», стал неофициальным центром общественной жизни Москвы. Эти мистические места описаны в знаменитом советском романе Михаила Булгакова «Мастер и Маргарита». Но, похоже, даже здесь все подошло к концу.
Игорь Мухин. Патрики
Митя Харшак
Митя Харшак. Город в лесах
Фотографический проект представляет собой исследование трансформаций городской среды Санкт-Петербурга, начатое в 2002 году. В ходе проведения реставрационных работ на памятниках архитектуры Санкт-Петербурга, городская среда преображается — в привычном классицистическом и барочном Петербурге начинает явственно звучать голос молодого и по-хорошему наглого конструктивизма. Все наиболее значимые экспонаты петербургской исторической архитектуры прошли через период маскировки фасадов за архаичными деревянными строительными лесами. Конструкции строительных лесов обладают подлинной красотой функционального объекта.
Большое видится на расстоянии, и, если умозрительно отдалиться от города на высоту птичьего полета, то строительные леса выглядели бы масштабной художественно-архитектурной акцией. На время они скрывали под собой красоты XVIII и XIX веков, выстреливая манифестом новой архитектуры. Многие из этих кадров уже сейчас стали историческим свидетельством трансформаций городской среды начала XXI века.
Международная биеннале искусства фотографии в Фуцзяне. Митя Харшак. 2025
Александр Боровский (руководитель отдела Новейших течений Русского музея): «С 2002 года Харшак снимает город в лесах. Леса — знак нормального желания как-то переформатировать городской текст в сторону упорядочения или, как у нас это чаще бывает, приукрашивания. Между тем все эти леса и конструкции в сочетании с изначальными стабильными культурными мессаджами, которые дает большая архитектура, — тоже текст, и преинтересный. Для Кристо этот текст — знак самоутверждения, Харшак — художник скорее экологического типа: он прислушивается, присматривается, старается сберечь нечто исчезающее, репрезентирующее то, что теряется в пылу больших перекодировок. Ниша настолько редкая, что, уверен, за работами Харшака будут охотиться, как сейчас он охотится за раритетами уходящей визуальной среды».
Проект, начатый в 2002 году накануне трехсотлетия Санкт-Петербурга, на сегодняшний день насчитывает уже около сотни сюжетов. Проект продолжается, как продолжаются и реставрационные работы в историческом центре города.
Митя Харшак. Город в лесах
Sine Loco (лат. «Без указания места»)
Паулина Стадник
Паулина Стадник. Sine Loco (лат. «Без указания места»)
Съёмки «Sine Loco» походили на территории бывшей Анатолии (Эгейское побережье современной Турции, островная Греция). В ходе работы над этой серией я замачивала проэкспонированные фотоплёнки в морской воде, давая её солям возможность проникнуть в фотографическое изображение и воздействовать на него по своему усмотрению. После этого высушивала негативы и проявляла их. Причудливый рисунок, появлявшийся на фотографиях после таких манипуляций всегда оставался полностью непредсказуемым. А морская вода стала для меня метафорой Океана времени, в котором архитектура и пейзаж теряют связь с прошлым или настоящим.
Паулина Стадник. Sine Loco (лат. «Без указания места»)
Фотографические изображения серии «Sine Loco» могли быть сделаны когда угодно, вне границ времени или пространства. Эта серия фотографий отсылает к прообразу древнего амфитеатра, где природные ландшафты и архитектурные сооружения, предвестники европейской культуры, становятся декорациями для появления на сцене Героя — отстраненного наблюдателя, кем является сам зритель.
Я обращаюсь к теме Времени, культурной памяти человеческого сознания и приглашаю Зрителя самостоятельно совершить путешествие через века и найти собственное locus communis (лат. «Общее место»), отталкиваясь от фотографии.
Паулина Стадник. Sine Loco (лат. «Без указания места»)
Арсений Мещеряков, Agey Tomesh
Арсений Мещеряков, Agey Tomesh. Цветочный гороскоп
Цветочный гороскоп — архаическая система символической классификации, обнаруженная в культурных пластах предполагаемого доконтинентального периода. В отличие от астрологических систем, основанных на наблюдении за звёздным движением, данная модель соотносит человеческую индивидуальность с фенологическими циклами — временем цветения растений, сезонными изменениями погоды и миграцией фауны.
Арсений Мещеряков, Agey Tomesh. Цветочный гороскоп
Каждому дню современного календарного года соответствует определённый вид древнего растения (чаще всего — цветка), предположительно обладающий собственным «характером» или поведенческой метафорикой. Считается, что родившийся в этот день человек наследует качества, приписываемые «своему» растению, а также его предполагаемую роль в природно-социальной структуре.
Арсений Мещеряков, Agey Tomesh. Цветочный гороскоп
Павел Самохвалов
Павел Самохвалов. North-west swell
Проект «Northern Swell» изначально задумывался как серия нейрофотографических типологий лиминальных гостиничных функциональных пространств, снятых во время путешествия по воображаемой стране, которая, возможно, существует в параллельной реальности.
Павел Самохвалов. North-west swell
Постепенно проект стал охватывать все более обширные территории, и в нем появились новые локации и типы функциональных пространств: фабрики, заводы, водонапорные башни, электростанции и транспортная инфраструктура. Выставка представляет лишь небольшую часть мира «Northern Swell».
Павел Самохвалов. North-west swell
«Presence and Methods»
Ирина Чмырева
«Presence» можно понять двояко, как «присутствие здесь и сейчас (то есть бытие)» и как «настоящее время». «Методы», в данном случае, это методы присутствия и методы, которые мы знаем в настоящем времени, с которыми мы как художники работаем, чтобы запечатлеть и отрефлексировать реальность. И мне представляется это очень важная философская концепция, особенно в контексте разговора о том, что такое творчество и что такое вообще фотография. Речь идет и о том, как мы связаны с настоящим временем и каким образом мы с ним взаимодействуем: какие методы «каптивации» [схватывания, точной записи] и сохранения этого времени мы избираем и каковы наши методы презентации и диалога, когда мы выходим с этим изображением времени к публике.
И еще вопрос: как осуществляется переход, транзакция знания между настоящим и будущим, которое окажется настоящим, но уже с другими методами познания мира. В моем представлении, в современных методах взаимодействия с настоящим временем сочетаются совершенно разные подходы разных способов познания мира.
Говоря о методах работы фотографии и реальности в истории фотографии, мы часто описываем какие-то полярные стратегии, сосуществовавшие одновременно, но каждый раз подчеркиваем, что одно из этих явлений вышло из прошлого, а второе — предвозвестник будущего, новаторство, прораставшее в ту эпоху, то в настоящем-настоящем сейчас сочетается множество методов, которые уже существовали в прошлом, но методы сегодняшнего дня — это как раз-таки различные формы смешивания того, что было раньше в разных пропорциях, в разных долях, с разной степенью объективации и с позиций различных авторских интерпретаций прошлого знания. И на этой смеси, очень сложной, методов мы, как на машине времени, путешествует дальше, в будущее.
Это может быть соединение академического рисования и академического знания истории искусства с 3D моделированием и выход, благодаря этому инструменту, в чистую абстракцию, как у русского художника Евгения Щеглова. И рядом сосуществует метод Павла Самохвалова, который мог развиться только у энциклопедически образованного синефила, который погружен в тонкую ткань мирового кинематографа (имея в виду кинематораф как фантазию, замещающую реальность). И из этих нитей аллюзий художник плетет с помощью паука искусственного интеллекта свое искусство. Это может быть работа с темой скорости, которой, с которой работали художники на протяжении всего двадцатого века. Но в наши дни тема скорости (жизни, познания) развивается параллельно с темой природы и независимо от человека существующей реальности, например, леса, как в работах Владислава Ефимова.
В экспозиции профессоров фотографии Школы дизайна университета «Высшая школа экономики» мы видим разнообразие одновременно развивающихся методов. И в этом случае методы — инструменты мышления, владеть которыми старшие художники обучают младших. В том числе, обучают использовать в зависимости от задач, различные методы.
Так внутри одновременно сосуществующих методов общения художника и реальности (настоящего) могут сосуществовать документальная фотография (и она не теряет своей цельности и в ней сохраняется необходимость в настоящем времени, поскольку время требует и документальной каптивации). И параллельно с ней сосуществуют методы экспериментальной работы с искусственным интеллектом, с помощью которых мы отправляемся в машине времени в прошлое, но оказываемся не буквально в эпоху Готики или Ренессанса, а в некой параллельной реальности прошлого, которую мы сейчас выстраиваем с помощью современных инструментов (как в работах Арсения Мещерякова и студии Агей Томеш). И рядом представлены работы, которые исследуют метафору фотографии как сокрытия (работы Мити Харшака), и фотографии как поэтической аллюзии на наш личный и общекультурный опыт, как в работах Паулины Стадник.
Это многообразие методов соприсутствует в современной фотографии, и мы уже не строим иерархию методов по принципу старого и нового (когда старое — основание, а новое мы превозносим над ним и ставим в пирамиде оценок выше, на плечи старого). Сосуществование различных методов с равной степенью их востребованности отличает нашу современность художников от жизни художников в прошлом. Если раньше мы говорили об актуализации и деактуализации того или иного медиа и направления, то сейчас мы говорим о том, что мы вошли в эпоху нового синкретизма.
Мы стоим на пороге синтетического слияния нашей памяти и искусственного интеллекта, но в этот момент, «за секунду до» наступления эпохи слияния, мы находимся в эпохе синкретизма (сосуществования и многообразия различных методов). И в этот особенный момент присутствуют обособлено различные, но чрезвычайно важные в их авторском прочтении методы фотографии.
