Работы «Московских концептуалистов» и их иллюстрации для детей.

1. Концепция
2. Илья Иосифович Кабаков
3. Владимир Дмитриевич Пивоваров
4. Эрик Владимирович Булатов и Олег Владимирович Васильев
5. Вывод
6. Источники

В 1960–1980-х годах детская иллюстрация становится «тихой гаванью» для нонконформистов. После хрущевской оттепели, несмотря на то что за содержанием текстов всё ещё внимательно следили, визуальная форма книг, наоборот, вновь становится экспериментальной и яркой. К работе с детскими издательствами обращаются и московские концептуалисты. Книжная графика обеспечивала им официальный статус, приносила хороший доход и не отнимала много времени, благодаря чему у художников оставались ресурсы на создание личных картин.

В своем исследовании я хочу рассмотреть живопись и графику И. И. Кабакова, В. Д. Пивоварова, Э. В. Булатова и О. В. Васильева в сопоставлении с их детскими иллюстрациями. Задача работы — проанализировать, какие визуальные приемы из книги проникают во «взрослое» творчество авторов и формируют его, как те же темы показаны с разных сторон, а также как конструирование советского «детского рая» стало в дальнейшем главным инструментом для его деконструкции.

Илья Кабаков категорически не любил заниматься детской иллюстрацией и воспринимал её исключительно как способ заработка и вынужденную мимикрию под советскую систему. Часто в его работах можно видеть деконструкция привычной иллюстрации.

Кабаков меняет типичный шаблон книжной композиции, ставя абсурдного героя, который показывает автоматизм человека и его бездумие. Мотоциклы по периметру пародирует «рисование по краям» стандартный метод изображения текста.

У этих двух работ есть общий графический метод- каталог, чертеж и пояснительные таблички. Детская книжка- объяснялка становится еще более абсурдной, потому что Кабаков использует диалог, показывая абсурдность происходящего.

Тема шаблонов появляется в его следующей работе. Кабаков иронизирует над диалогами между жителями коммуналки. Стандарты и правила для детской иллюстрации становятся основой для его слудующих картин.

В обложке к «Питеру Пэну» побег подан как невинная детская сказка о полете в волшебную страну. В инсталляции «Человек, улетевший в космос…» этот же сюжет переведен на язык советского взрослого быта: полет превращается в отчаянный, одиночный прорыв сквозь потолок коммуналки, где Космос заменяет сказочную Нетландию

Тема детской книжке появляется не только как иллюстрация, но и как стишок на картине. Реалистичный жук, и четкий шрифт контрастируют по началу детским стишком, но который заканчивается отказом жука «сотрудничать» с лирическим героям и сопротивляется. Стихотворение показывает как тотальный контроль СССР влиял на граждан и давил на них.

Виктор Пивоваров, в отличие от Ильи Кабакова, относился к детской иллюстрации с большой любовью, теплотой и искренним интересом.Для него оформление детских книг и журналов («Мурзилка», «Веселые картинки») не было просто «постылой халтурой» ради денег. Пивоваров видел в этом полноценное художественное творчество, пространство для игры и возможность сохранить внутреннюю свободу в условиях советской цензуры.

Виктор Пивоваров имеет свой узнаваемый стиль что в иллюстрации, что в своих картинах.

Разница в использования шрифта кардинально разная. Для детского журнала текст улыбается, изменяется каждая буква, в отличии от сильно тонкого чертежного шрифта и строгих стрелок, которые фиксируют однообразный распорядок.

Связующая образ в этих двух работах это дом и окно. Как по разному они показаны. Мальчик с завороженно смотрит в небо и в его доме включен мягкий теплый свет, создается чувство уюта и спокойствия. В картине между героями есть какая-то меланхоличность и спокойствие в их диалоге и пейзаже за окном.

Визуальный стиль у этих двух иллюстраций очень разный, но у них есть общая деталь- цветы. В иллюстрации к книге они придают более сказочную атмосферу герою, а иллюстрация «Где я?» входит в альбом сад, в котором Пивоваров рисует места окружающие его и наблюдает, цветы очень нежные и добавляют красоту в пейзаж.

Помимо альбома «Сад» Пивоваров создает альбом «Слезы». На два этих альбома сильно повлияла его работа с книгой и иллюстрацией ранее. Они наполнены чувствами Пивоварова и более похоже на личный дневник.

Эрик Булатов и Олег Васильев относились к детской иллюстрации как к серьезному концептуальному проекту и вынужденной, но честной работе, которую они сознательно отделяли от своего «настоящего» живописного творчества.Они пришли в издательство «Детгиз» (позже «Малыш») в 1959–1960 годах по совету своего друга Ильи Кабакова.

Булатов и Васильев никогда не работали над детской книгой по отдельности и принципиально не подписывали её своими личными именами. Они создали концептуальный тандем. По воспоминаниям художников, они «выработали такого художника, который не был ни Олегом Васильевым, ни Эриком Булатовым, а был кем-то третьим». Их удивительная способность почувствовать и изобразить мир ребенка сделала их иллюстрации очень популярными, у многих людей именно с ними ассоциируются книги из детства

Эрик Булатов в своих иллюстрациях постоянно работал с текстом, виньетками и сказочными пейзажами, что так же отобразилось на его картинах. В них присутствует конфликт реалистичного фона и плакатной надписи, что дает еще большего контраста его работам.

Отличительная черта, что иллюстраций, что картин Васильева это работа с слоями и пространством. Часто в иллюстрация накладываются «кулисы» в виде виньеток, и создается декоративная многослойность. Но уже в своей живописи эта многослойность создается игрой света. Свет становится самостоятельной силой, которая граничит пространство.

Детская иллюстрация в период 1960–1980-х годов являлась одной из самых свободных зон внутри официального советского искусства. Для независимых художников детская книга служила легальным прикрытием, позволявшим зарабатывать на жизнь, высказывать свои мысли и параллельно создавать собственное подпольное искусство. Более того, опыт работы в советской иллюстрации оставил глубокий след в последующих зрелых работах московских концептуалистов. Художники перерабатывали советские идеологические штампы, доводя их до абсурда и высмеивая шаблоны. Графические элементы, приемы верстки и принципы связи текста с изображением, найденные в детской книге, легли в основу многих ключевых решений концептуального искусства

1.«Что такое завтра и вчера» Бориса Зубкова (переиздание 1978 года, издательство «Малыш»). Иллюстратор: Илья Кабаков. 2.Картина-объект «Автомат и цыплята» — Илья Кабаков, 1966. 3.Книга «Мастерами делаются» Анатолий Маркуша. Иллюстратор: Илья Кабаков, изд-во «Малыш», 1971. 4.Картина «Анна Борисовна Стоева: „Чья эта муха?“» (из серии «Коммунальный быт») — Илья Кабаков, 1965–1968. (Первый, классический вариант картины. Существует также версия 1987 года). 5. (Строка сохранена для верности структуры исходного текста) 6.Концептуальный стенд-картина «Ответы экспериментальной группы» — Илья Кабаков, 1970–1971. 7.Книга «Питер Пэн и Венди» Дж. М. Барри. Иллюстратор: Илья Кабаков, изд-во «Детская литература», 1968. 8.Тотальная инсталляция «Человек, улетевший в космос из своей комнаты» — Илья Кабаков, 1985. 9.Книга «Кот в сапогах» Шарль Перро. Иллюстратор: Илья Кабаков, Волго-Вятское книжное издательство, 1977. 10.Картина «Жук» — Илья Кабаков, 1982. 11.Журнал «Веселые картинки», 1979. (В этот период его постоянным автором и создателем фирменного стиля/логотипа был Виктор Пивоваров). 12.Концептуальный альбом «Проекты для одинокого человека» — Виктор Пивоваров, 1975. 13.Иллюстрации к книгам Овсия Дриза (сборники «Мальчик и дерево», «Зеленая карета») — Виктор Пивоваров, 1970-е. 14.Графический лист «Ночной разговор» (из альбома «Действующие лица») — Виктор Пивоваров, 1996. 15.Иллюстрация к стихотворению Овсия Дриза «Сельтерская вода» — Виктор Пивоваров, начало 1970-х. 16.Картина «Московская вечеринка» — Виктор Пивоваров, 1971. 17.Книга «Оле-Лукойе» Ганс Христиан Андерсен. Иллюстратор: Виктор Пивоваров, изд-во «Детская литература», 1971 (активно переиздавалась в 1974 году). 18.Цикл картин / альбом «Сад» — Виктор Пивоваров, 1976. 19.Концептуальный альбом «Слезы» — Виктор Пивоваров, 1975. 20.Книга-сказка «Золушка» Шарль Перро. Иллюстраторы: Эрик Булатов и Олег Васильев, изд-во «Малыш», 1971. 21.Картина «Слава КПСС» — Эрик Булатов, 1975. 22. Книга «Едем в гости» Ирина Михайлова. Иллюстраторы: Эрик Булатов и Олег Васильев, изд-во «Малыш», 1980. 23.Книга-сказка «Дикие лебеди» Ганс Христиан Андерсен. Иллюстраторы: Эрик Булатов и Олег Васильев, изд-во «Малыш», 1976. 24.Картина «Прогулка II» — Олег Васильев, 1993. 25.Картина / графическая работа «Тучи растут» — Эрик Булатов, 2003 (оригинальный графический лист цветным карандашом, послуживший основой для живопись