Развитие концептуализма. Идея, мысль и искусство.

-Введение и концепция -Зарождение концептуализма -Что есть искусство? -Идея, мысль, концептуализм. -Перфомансы. Быстротечное искусство. -За "железным занавесом". Советский концептуализм -Будущее сегодня. Современные концептуалисты. -Заключение -Источники

Концептуализм- это искусство о искусстве. Это направление в постмодернизме, главной целью которого является донесение идеи до зрителя. Концептуалисты считают, что исполнение или художественная составляющая произведения искусства не столь важна, главное это- вложить мысли в голову зрителя, вступить с ним в невербальный диалог и подвести его к размышлению об устройстве мира, общества, искусства или жизни.

Я выбрала эту тему, потому что мне всегда было интересно размышлять над тем, что хотел сказать автор, но зачастую в других художественных направлениях, этому уделяется не так много внимания, как в концептуализме. Именно поэтому я решила не только углубиться в историю появления концептуализма, но и проанализировать как развивалось это направление. Можно бесконечно рассматривать необычные композиции концептуалистов и смотреть перфомансы, пытаясь найти в них множество смыслов. Смотря на их творчество, невольно задумываешься над тем, что подразумевал автор. Самое интересное, что на этот вопрос нет неправильного ответа, художник сам предлагает тебе стать соавтором произведения, и предать ему такой смысл, который тебе покажется верным.

В данном исследовании я подобрала самые интересные реди-мейды, композиции, картины и перфомансы, которые отражают наиболее популярные идеи концептуализма. Они как описывают проблемы времени, отображая исторический и политический контекст, так и откликаются нам по сей день. Работы концептуалистов, которые вы увидите, являются одновременно мимолетными и вечными. Они неподвластны времени, а поэтому велики.

При выборе текстов я учитывала их авторитетность, актуальность, доступность, объективность и релевантность для исследуемой темы. Также я провела анализ выбранных текстов, который включает в себя выявление ключевых тем, понятий и идей, характерных для концептуализма. Такой анализ помог мне выделить смысловые связи между текстами, идентифицировать общие черты и отличия, а также понять эволюцию концептуализма. Важно также учитывать контекстуальные и культурные аспекты при анализе текстовых источников, поскольку концептуализм как движение имеет свои особенности и собственную историю развития в различных странах и культурах. Таким образом, принцип выбора и анализа текстовых источников для визуального исследования по концептуализму включает в себя тщательный подбор и критический анализ текстов с учетом их значимости и соответствия исследуемой тематике.

В рамках данного исследования мы рассмотрим как зарождался и развивался концептуализм, его идеи в разных странах и исторический контекст, ключевые характеристики и методы выражения идей через символы и метафоры. Анализируя работы концептуалистов из разных временных эпох и стран, попытаемся понять, какие сообщения они стремились донести через свои творения, как различались их идеи в зависимости от местонахождения и какие реакции они вызывали у зрителей.

Рене Магритт - великий бельгийский художник-сюрреалист, чье творчество оказало значительное влияние на развитие концептуализма в искусстве. По мнению некоторых исследователей и художников, его работы стали своеобразным мостом между сюрреализмом и концептуализмом. Магритт прославился своими произведениями искусства, которые подчас вызывают в зрителе чувство дезориентации и непонимания. Важными чертами его творчества были стремление к абсурдному, игра с иррациональным, а также фокус на противоречия и скрытые смыслы.

Так например, художник помещает в свои картины абсурдные надписи. Образы предметов на этих полотнах не претендуют на оригинальность и на первый взгляд напоминают картинки из букваря, однако надписи под изображениями это то, что привлекло общественность и заставило удивится даже самого искушенного на тот момент зрителя.

На первой картине "Ключ от снов" под иллюстрациями лошади, часов, кувшина и чемодана написаны следующие слова: дверь, ветер, птица и чемодан.

Еще одним примером такой мысли является картина "Вероломство образов". Художник размышляет на тему связи в искусстве между словами и образами. На холсте мы видим детально прорисованную курительную трубку и надпись под ней: "Это не трубка". Здесь зритель может поначалу не уловить послание автора, ведь видит перед собой именно трубку. Идейная игра Магритта заключается в том, что, зритель видит не сам предмет, а его образ, перенесенный на полотно — перед нами лишь изображение трубки, но не сама трубка, которую можно раскурить, выпуская дым.

Такими несоответствиями Магритт хотел показать роль текста в восприятии изображения.

"Фонтан" - это арт-объект, который представляет собой обычный унитаз, перевернутый и подписанный псевдонимом R. Mutt. Это произведение стало символом концепций о художественной автономии, о природе искусства и о роли художника. "Реди-мейд" Дюшана отклоняется от традиционных представлений о творчестве, предлагая зрителям новый способ восприятия и понимания искусства. Этот арт-объект ставит под вопрос устоявшиеся нормы и стандарты искусства, привлекая внимание к идее и концепции произведения, а не к его внешнему воплощению. В сопровождение к "реди-мейду" автор приложил текст с подробным изложением того, что он хотел донести до публики. "Фонтан" Дюшана вдохновил многих художников в последующие десятилетия, в том числе концептуалистов. Он продемонстрировал, что искусство может быть не только материальным объектом, но и идеей, концепцией, символом. Этот принцип впоследствии стал одним из основополагающих для концептуализма.

Основоположником концептуального искусства принято считать Джозефа Кошута-американского художника, эссеиста, публициста и журналиста, прославившегося своей работой "Один и три стула". Его творчество сыграло значительную роль в развитии концептуализма в искусстве. В его творчестве акцент делается на идее и мысли, тем самым вызывая у зрителей размышления и внутренний диалог. Кошут использует в своих работах текст, фотографии, цитаты из философских произведений и другие элементы, чтобы подчеркнуть важность самой идеи, которую он хочет донести до зрителя.

Одной из самых известных его работ является "Один и три стула". В своей работе Кошут исследует взаимосвязь между реальностью, ее изображением и описанием. "Один и три стула" состоит из трех элементов. Первый- это реальный объект - физический стул, который выставляется в галерее. Второй- фотография стула - чёрно-белая фотография того же самого стула, которая размещается рядом с ним. И третий- описание стула - текст, который определяет стул как объект, его размеры и материалы, из которых он изготовлен. Таким образом, зритель одновременно видит реальный объект, его изображение и описание. Художник подчеркивает разницу между этими тремя представлениями одного и того же объекта, заставляя зрителя задуматься над тем, что такое "истинное" представление стула и какой из трех элементов является наиболее полноценным.

Еще одним примером гениального концептуального искусства Джозефа Кошута является его работа в МОМА "Пять кубов". На первый взгляд кубы идентичны, однако надписи на них говорят об обратном. Каждый из элементов работы снабжен словом: ящик, куб, пустой, чистый, стекло. Здесь художник вновь размышляет о влиянии текста на восприятие зрителя и о том, что можно назвать искусством. Концептуалист делает упор на представления объектов и эмоциональный отклик, который они вызывают у зрителя в зависимости от текста или же точки зрения. В парадигме Кошута искусство это не композиция, цвет или форма, а идея.

Дуглас Хьюблер еще один выдающийся американский художник и один из ключевых представителей движения Флюксус и концептуального искусства. Мысль, которую он доносил через свое творчество заключается в том, что искусство может быть способом документирования и представления реальности, а не только выражения индивидуального видения художника.

Данная работа отлично демонстрирует то, как Дуглас Хьюблер понимал искусство. Здесь, как и в предыдущих работах автор подкрепляет свое произведение текстом. Художник очертил опилками прямоугольник в дверном проеме и фотографировал его каждые полчаса. После опилки были убраны и все что от них осталось- конечное произведение искусства. Фотографии в данной работе являются лишь визуальным символом, запечатленного события. Вся работа ни что иное, как задокументированное мгновение жизни художника.
Творчество Хьюблера демонстрирует интерес к временно́му аспекту искусства и к тому, как оно может запечатлеть изменения в окружающей среде.

Одной из самых запоминающихся выставок зарождающегося концептуализма стала выставка швейцарского куратора Харальда Зеемана "Когда отношения становятся формой". На выставке были собраны художники и арт-деятели которые актуализируют в своем творчестве вопрос отношения предмета и пространства, отношения зрителя и музея.