Original size 489x734

Репрезентация социальной роли модели в фотографии России 1860–1900 гг.

PROTECT STATUS: not protected
This project is a student project at the School of Design or a research project at the School of Design. This project is not commercial and serves educational purposes
The project is taking part in the competition

Рубрикатор

1. Концепция 1.1. Актуальность 1.2. Цель исследования 1.3. Введение

2. Формирование портретной фотографии в России

3. Теоретические основы социальной роли и портретной фотографии 3.1. Социальная роль и её репрезентация 3.2. Развитие портретной фотографии в России 3.3. Социальный контекст и культурные нормы

4. Анализ репрезентации социальной роли в российской портретной фотографии 1860–1900-х годов 4.1. Образ аристократии и высшего сословия 4.2. Образ бюрократии и служащих 4.3. Образ городской и крестьянской интеллигенции 4.4. Гендерные аспекты репрезентации

5. Визуальные коды, конструирующие социальную роль 5.1. Поза 5.2. Жест 5.3. Интерьер 5.4. Одежда

6. Заключение

1. Концепция

Портретная фотография в России второй половины XIX века получила широкое распространение на стыке крупных технологических инноваций и глубоких социальных изменений, отражая не столько индивидуальную сущность человека, сколько его место в иерархическом обществе. С 1860-х по 1900-е годы, по мере развития сначала дагерротипии (1840–50-е), а затем и студийной фотографии, она использовалась для фиксации классовых ролей и представляла моделей не как уникальных личностей, а как представителей определённых социальных слоёв. Это время совпало с реформами Александра II и урбанизацией, а также формированием среднего класса. Она оставила след в визуальном языке фотографии: в студиях позируют ремесленники со всеми атрибутами статуса; в то время как крестьяне позируют для портретов в сдержанной обстановке, подчёркивающей их труд в повседневной жизни. Эти фотографии как правило не претендовали на психологическую глубину, присущую живописи, а скорее были своего рода социальными паспортами, где поза, костюм и фон задают идентичность посредством культурных норм.

1.1. Актуальность

Данное исследование становится актуальным, поскольку эти портреты документируют смену феодального строя на капиталистические отношения. В то время как западноевропейские портреты фокусируются на индивидуализме, русские фотографии дают представление о коллективных ролях: офицер в форме, статский советник за работой, интеллигентная женщина с книгой. Например, рабочие и горожане, позировавшие не для психологического портрета, а как типы для студийных или репортажных серий, выглядят отражением своей социальной функции.

1.2. Цель работы

Целью данного исследования является анализ того, как репрезентация социальной роли в русской портретной фотографии 1860–1900-х годов осуществлялась в культурном и социальном контексте. В исследовании рассматриваются жанровые и технические особенности, способы изображения ролей, влияние исторического контекста на формирование изображения, а также типология ролей на основе архивных материалов. Подробно рассматриваются визуальные коды — поза, жесты, реквизит, — которые превращают портрет в социальный нарратив.

1.3. Введение

В русской портретной фотографии конца XIX века основной акцент в портретной фотографии делался на социальной роли модели, а не на её личности. Позы, реквизит и фон ясно раскрывали, к какому типу людей относился этот человек в обществе: аристократ с богатым интерьером и величественной осанкой; чиновник со строгим портретом и документами; и, наконец, крестьянин с фольклорными элементами. Фотография служила своего рода социальным «паспортом», выявляя классовые и гендерные нормы. Индивидуальность была второстепенной по сравнению с социальной функцией.

Итак, портретная фотография в России конца XIX века была не только своего рода художественным явлением, но и, по сути, документальным явлением, фиксировавшим все социальные изменения того периода. Она играла интересную роль посредника между человеком и обществом, где личные характеристики терялись в символике, связанной с классовыми и профессиональными ролями. Именно это делает её ценной для современных исследований: благодаря визуальным кодам, считываемым с фотографий, можно реконструировать не только то, что тогда считалось эстетическими предпочтениями, но и те социальные механизмы, которые определяли место человека в общественной структуре.

2. Формирование портретной фотографии в России

В России фотография появилась в 1839 году, и с ранних дагерротипов портрет стал фиксировать социальный статус, а не эмоции: модели замирали в напряженных позах, акцентируя одежду и окружение. В 1850–60-е годы, с развитием коллодионного процесса и альбоминной печати, портреты стали массовыми; массовая фотография особенно распространилась благодаря визитным карточкам в середине XIX века, а студии использовали задники и реквизит для имитации классических картин, подчеркивая роль модели — дворянство через ордена и меха, мещане с книгами. К 1880–90-м годам гелатино-бромидная эмульсия позволила более быстрые и уличные снимки, но студийная портретная практика оставалась доминирующей: женщины в корсетах с веерами и мужчины с цилиндрами демонстрировали социальный статус и роль в обществе. Формирование жанра шло параллельно культурным сдвигам — от романтизма к реализму — где портрет фиксировал место человека в социальной иерархии, а не индивидуальные черты.

3. Теоретические основы социальной роли и портретной фотографии

3.1. Социальная роль и её репрезентация

Социальная роль — это совокупность норм и ожиданий, которые общество навязывает индивиду в зависимости от его положения. В портретной фотографии XIX века роль модели формировалась через позы, реквизит и композицию: аристократ в кресле с орденами демонстрировал статус, купец с книгами — просвещённость, крестьянин в лаптях — тип народного труда. Женщины чаще изображались в пассивных позах, мужчины — активными, подчёркивая культурные нормы и иерархию. Репрезентация роли сочетала денотативный уровень (буквальное положение) и коннотативный (социальный подтекст), превращая портрет в социальный «паспорт», а не отражение индивидуальности.

3.2. Развитие портретной фотографии в России

Фотография пришла в Россию в 1839 году, первые дагерротипные ателье создавали иностранцы и русские аристократы. Ранние портреты отличались статичными позами и акцентом на одежду и окружение. С 1850-х портреты стали доступнее благодаря бумажным отпечаткам, студии множились, а композиция отражала иерархию: центральная фигура — авторитет, периферийные — подчинённые. К 1880–90-м годам гелатино-бромидная эмульсия позволила более быстрые и детализированные снимки, но студийная практика сохраняла акцент на статус и социальную роль, включая атрибуты и декорации. Любительская фотография начала демократизировать жанр, но профессиональные студии продолжали конструировать общественный имидж модели.

3.3. Социальный контекст и культурные нормы

Реформы Александра II и индустриализация усилили социальную мобильность и противоречия, а портрет фиксировал общественные ожидания. Культурные нормы, гендерные роли и влияние церкви определяли позы и атрибуты: женщины — декоративность и домашняя функция, мужчины — деловая или административная роль. Даже демократические портреты ремесленников соблюдали композиционные каноны, подчёркивая социальную роль. Портрет служил инструментом социального контроля и репрезентации, отражая место человека в иерархии, а не его внутренний мир.

4. Анализ репрезентации социальной роли в российской портретной фотографии 1860–1900-х годов

4.1. Образ аристократии и высшего сословия

В портретной фотографии России второй половины XIX века аристократия и высшее сословие предстают как воплощение стабильности и престижа, где каждый элемент кадра подчеркивает принадлежность к элите. Разные фотографы и студии в Санкт-Петербурге и Москве часто фиксировали дворян в окружении, которое отражало их повседневную среду: роскошные интерьеры усадеб с тяжелыми портьерами и антикварной мебелью, где модель располагалась в центре композиции, словно на троне.

Original size 518x833

Ателье «Левицкий и сын» Великая княгиня Ксения Александровна с Великим князем Александром Михайловичем и императором Николаем II Санкт-Петербург, 1894

Original size 600x516

Сергей Левицкий, Будущий император Александр III с женой и детьми. около 1878

Original size 433x600

Фотоателье «Деньер Г.» Портрет графа Александра Адлерберга 1858 — 1861

Original size 694x960

Сергей Левицкий Цесаревич Александр Александрович и цесаревна Мария Федоровна со старшим сыном Николаем 1870

Женщины высшего круга изображались с акцентом на грациозность и утонченность, подчеркивая их роль как хранительниц семейного статуса.

Original size 696x1024

Карл Бергамаско Портрет молодой женщины в шляпе со страусовыми перьями. 1881–1884 годы. Санкт-Петербург.

Original size 363x600

Великая княгиня Александра Иосифовна, урожденная Александра Саксен-Альтенбургская, 1860-е

Original size 565x936

Графиня Елизавета Владимировна Васильева, 1865 — 1866

С. Л. Левицкий Портрет императрицы Марии Александровны 1869

Социальный контекст эпохи, с ее строгой сословной иерархией после реформ 1861 года, влиял на то, как фотографы конструировали эти образы: аристократия не просто позировала, а демонстрировала власть через позы — прямую осанку, скрещенные руки или легкий наклон головы, передающий уверенность. В отличие от более демократичных слоев, здесь редко встречались спонтанные жесты; вместо этого преобладали статичные композиции, где модель казалась частью генеалогического древа.

Original size 424x600

Сергей Левицкий Портрет императора Александра II 1877 — 1879

Original size 658x1024

Княжна Зинаида Николаевна Юсупова и граф Феликс Феликсович Сумароков-Эльстон

Высшее сословие, включая крупных помещиков и придворных, часто репрезентировалось через атрибуты профессии или статуса. Фотографии из петербургских студий показывают, как эти элементы интегрировались в кадр, чтобы избежать личностных черт — улыбки минимальны, выражения лиц нейтральны, фокус на символе. Таким образом, эти портреты фиксировали не индивидуальность, а коллективный образ класса, где социальная роль доминировала над личным.

Original size 698x1024

Л. Гриллих Князь Феликс Феликсович Юсупов граф Сумароков-Эльстон 1889 год

4.2. Образ бюрократии и служащих

Бюрократы и служащие предстают как воплощение государственной машины, где индивидуальность подчиняется служебному долгу. Фотографы в Петербурге и Москве фиксировали их в строгих композициях, подчеркивающих иерархический порядок. Мундиры с эполетами и орденами доминируют на снимках, создавая визуальный код авторитета. Это не просто одежда, а символ принадлежности к аппарату, где личные черты размываются под весом формы.

Original size 451x600

Неизвестный автор Портрет ге­не­рал-лей­те­нан­та Петра Степанова 1858 — 1861

Original size 427x600

Неизвестный автор Портрет Александра Львовича Потапова в военной форме со шпагой 1860 — 1866

Original size 381x600

Иван Дьяговченко Портрет статского советника 1868 — 1876

Часто делается акцент на заднем плане: модель стоит или сидит за столом, окруженная канцелярскими атрибутами — стопками бумаг, чернильницами, перьями.

Original size 728x1024

Неизвестный автор Геолог Алексей Петрович Павлов в Московском университете 1890-е

Original size 450x600

Неизвестный автор Статский советник за рабочим столом 1890-е

4.3. Образ городской и крестьянской интеллигенции

Образ интеллигенции предстает как зеркало трансформаций российского общества, где социальная роль модели выходит на передний план, подчиняя себе индивидуальные черты. Городская интеллигенция, формирующаяся в условиях урбанизации Москвы и Петербурга, часто фиксируется в студийных постановках, где акцент падает на атрибуты интеллектуального труда. Фотографы запечатлевали инженеров и юристов в строгих сюртуках, с часами на цепочке и стопками бумаг на столе, что подчеркивает их функцию как посредников между государством и обществом. Это не случайность — в эпоху реформ Александра II фотография становилась инструментом самопрезентации, где костюм с высоким воротником и аккуратно пригладленные волосы сигнализируют о принадлежности к просвещенному слою, далекому от аристократической помпезности, но близкому к бюрократической дисциплине.

Original size 810x1024

А. Попов Анна Ивановна Балакина 1900 — 1915

Original size 637x1024

Неизвестный автор Геолог, палеонтолог, горный инженер Василий Гаврилович Ерофеев 1870-е

Провинциальная или земская интеллигенция, напротив, воплощает идеалы народничества и земского движения, где портреты отражают напряжение между традицией и модернизацией. В снимках, часто заказываемых в провинциальных студиях или даже на выезде, учителя и фельдшеры предстают в упрощенной обстановке: скромный сюртук поверх рубахи, книга в руках или перо за ухом, фон — либо деревенский пейзаж через окно, либо голая стена с иконой.

Original size 800x583

Николай Креков Семейство алматинского казака Котюхова 1877 — 1878

Original size 500x823

Каррик В. А. Крестьянские девушки Санкт-Петербург, 1860-е

Original size 450x567

А. О. Карелина Внучка и бабушка. 1870–1880 гг

4.4. Гендерные аспекты репрезентации

Гендерные различия проявлялись через строгую иерархию ролей, где мужчины позиционировались как активные носители власти и труда, а женщины — как пассивные хранительницы домашнего очага и символы семейного статуса. Это отражало патриархальные нормы общества, где социальная роль определялась не только классом, но и полом, усиливая визуальные контрасты в композициях снимков.

Original size 384x600

Неизвестный автор Мужской портрет 1860-е

Original size 343x509

Иван Курбатов Мужской портрет 1888 год

Женские образы, напротив, строились вокруг идеалов женственности, где социальная роль сводилась к роли жены или матери, редко выходя за пределы приватной сферы. Фотографы фиксировали дам в пышных платьях с кружевами, сидящих в креслах с вышиванием в руках или с ребенком на коленях, что подчеркивало их зависимость от мужского статуса и роль в воспроизводстве семейных традиций.

Original size 385x600

Мариан Конарский Портрет женщины с ребенком 1860-е

Original size 386x600

Сергей Левицкий Портрет молодой женщины 1870 — 1890

Original size 394x600

Д. Лейбовский Семейный портрет 1890-е

В крестьянских портретах гендерный разрыв был еще острее: мужчины с инструментами труда, в рубахах и лаптях, воплощали образ труженика, а женщины — в платках и с корзинами, символизируя плодородие и покорность. Переход к 1900-м годам принес нюансы — в урбанистических снимках московских студий женщины-интеллигентки иногда фиксировались с книгами, намекая на эмансипацию, но даже здесь композиция сохраняла гендерную асимметрию, где мужская фигура доминировала в кадре. Таким образом, фотография фиксировала не личные черты, а гендерно-обусловленные ожидания общества, где роль женщины оставалась в тени мужского авторитета, а визуальные коды — поза, освещение, атрибутика — служили инструментами для их закрепления.

Original size 502x823

Каррик В. А. Работники Санкт-Петербург, 1860–1870-е

Original size 372x600

Вильям Каррик Точильщик 1860-е

Original size 348x493

Михаил Грибов Женский портрет 1894 год

Original size 703x1024

Неизвестный автор Почетный гражданин города Москвы Владимир Андреевич Фридлейн с женой Христианой Андреевной и сыном Людвигом февраль — ноябрь 1894

Original size 703x1024

Карл Бергамаско Женщина в русском народном костюме. 1881–1890 годы. Санкт-Петербург.

5. Визуальные коды, конструирующие социальную роль

5.1. Поза

Поза модели служила универсальным визуальным кодом социальной иерархии: аристократов изображали в величественных, выпрямленных положениях, чиновников — в строгих и статичных, интеллигентов — в более свободных и естественных, женщин — в грациозных, а крестьян — в простых и скованных, превращая телесное положение в главное средство выражения статуса и роли в обществе.

5.2. Жест

Жест становился таким же выразительным социальным кодом, как и поза: у аристократов непринуждённое касание трости или эфеса сабли символизировало власть, у чиновников скованные руки на папке — служебную дисциплину, у интеллигенции лёгкое прикосновение к книге или вееру — культурную утончённость, а у крестьян — сцепленные на фартуке пальцы, подчёркивающие простоту и трудовую скромность; в сочетании с гендерными нормами, где мужские жесты акцентировали силу, а женские — грацию, эти движения превращали портрет в понятный зрителю социальный документ.

5.3. Интерьер

Интерьер становился прямым маркером социального положения: у аристократов — залы с лепниной, портьерами и антиквариатом, создававшие образ наследственного блеска; у чиновников — строгие кабинеты с дубовыми столами, бумагами и картами, подчеркивавшие офисную рутину и служебную дисциплину; у городской интеллигенции — гостиные с пианино и книжными полками, передающие атмосферу культуры и просвещения; у крестьян — бревенчатые стены и самовар, фиксирующие традиционный уклад. Такой интерьер не просто окружал модель, а «рассказывал» о ее месте в обществе, превращаясь в полноправный элемент визуального повествования.

5.5. Одежда

Костюм служил главным визуальным маркером статуса: у аристократов — фраки с орденами и роскошные женские платья с кринолинами, задававшие тон дворянской утончённости; у бюрократии — мундиры, сюртуки и цилиндры, подчеркивающие служебную роль и авторитет; у городской интеллигенции и провинциальных учителей — упрощённые жилеты, рубахи и элементы народного орнамента, отражающие переход от традиции к горожанскому быту; у женщин среднего класса — практичные платья с высокими воротниками и перчатками, намекающие на скромность. Таким образом, одежда не только оформляла кадр, но и ясно структурировала социальную иерархию, превращая фотографию в инструмент самопрезентации и закрепления статуса.

6. Заключение

Исследование показало, что российская портретная фотография второй половины XIX века отражала социальные иерархии куда сильнее, чем индивидуальность моделей. Аристократы предстали в статичных симметричных композициях среди фамильных регалий, бюрократы — в строгих интерьерах и униформе, демонстрирующих дисциплину, а интеллигенция — с книгами и инструментами, намекающими на культурную мобильность, хотя женские образы по-прежнему ограничивались домашним реквизитом. Позы, жесты, костюм, интерьер и реквизит формировали визуальные коды эпохи реформ и индустриализации, превращая портрет в инструмент социального самоутверждения. Несмотря на постепенное разнообразие сюжетов, фотография оставалась сосредоточенной на роли, а не личности, фиксируя социальный фасад и тем самым усиливая культурные нормы и структуру общества конца XIX века.

Bibliography
Show
1.

Виртуальная выставка «Этнографический жанр в русской фотографии 1860–1900-е годы» // Culture URL: https://www.culture.ru/events/1429578/virtualnaya-vystavka-etnograficheskii-zhanr-v-russkoi-fotografii-1860-1900-e-gody (дата обращения: 26.11.2025).

2.

Русский портрет // Wikipedia URL: https://ru.wikipedia.org/wiki/Русский_портрет (дата обращения: 26.11.2025).

3.

Фотопортреты второй половины XIX — начала ХХ веков. // LiveJournal URL: https://achernega.livejournal.com/33324.html (дата обращения: 26.11.2025).

4.

XIX век — начало XX века // RosPhoto URL: https://rosphoto.org/partneram/traveling-exhibits/fotografii-xix-xx-vekov-iz-kollektsii-rosfoto/ (дата обращения: 26.11.2025).

5.

Фотопортреты второй половины XIX — начала ХХ веков. // LiveJournal URL: https://sergej-manit.livejournal.com/699828.html (дата обращения: 26.11.2025).

Репрезентация социальной роли модели в фотографии России 1860–1900 гг.
We use cookies to improve the operation of the website and to enhance its usability. More detailed information on the use of cookies can be fo...
Show more