Фильм Тима Бёртона «Эдвард Руки-ножницы» рассматривает острые проблемы общества, однако суть картины отражают не только диалоги, но и пластика тела. Исследование отражает, как скетчинг помогает подчеркнуть концепцию фильма, как линия, цветовые сочетания и различные графические приёмы могут усилить проблематику картины.
исследование
В фильме «Эдвард Руки-ножницы» раскрывается тема одиночества, противостояния невинной и чистой души лживому и жестокому обществу. Люди готовы использовать дар героя до тех пор, пока он им полезен. Когда Эдвард перестаёт вписываться в стандарты, становится «неудобным», общество превращает его в бесчувственного монстра. Однако истинным чудовищем является толпа, лишённая сочувствия, способная лишь к лицемерию и сплетням. Несмотря на пугающую внешность Эдварда Руки-ножницы, по-настоящему бесчеловечными и эгоистичными становятся жители яркого и красочного города.
Зритель может увидеть различные состояния главного героя, оказавшегося в неизвестном для него мире. Во всех эпизодах его движения скованы, Эдвард напуган и при этом стеснителен в окружении противоречивого общества, его позы закрыты и статичны.
Мы видим, что кроме страха герой всё же проявит любопытство к обычным людям, доверится им, поэтому в его позах мы видим попытки приблизится к яркому и насыщенному миру простых людей.
графические приёмы
Характер фильма можно также увидеть в линии и форме пятна на рисунках. Силуэт героя выполнен прерывистой линией, создающий эффект дрожи, худощавое телосложение словно содрогается, что отсылает нас к чувствам главного героя. Однако такой непостоянной линии противопоставляется резкая, четкая. Я создаю вспышки, от которых страдает герой, они перекликаются с формой растрепанных от ужаса волос. Эти приёмы отражают внутреннее состояние человека, который ощущает на себе несправедливость жестокого, но так полюбившегося ему мира.
Также можно увидеть пластику рук героя на работах. Они лишены привычных для Эдварда ножниц, но герой всё же ощущает свой недуг— пальцы либо удлинённые, либо вовсе преломлены, где-то мы видим кровоточащие пальцы, оставляющие следы, царапины.
цвет
Особо важную роль в фильме занимает цвет. Тёмный герой противопоставлен яркой толпе, которая на самом деле лишена тех позитивных чувств, которые содержит цвет их домов и одежды. На работах мы видим, что при пастельных оттенках герой находится взаперти, он словно скован наручниками, не может свободно существовать, так как его используют для корыстных целей. В этот момент он не осознаёт ужаса ситуации, пытается подстроится под правила неизведанного мира. Однако потом на контрасте мы видим разочарованного и огорчённого человека, в который уже не видит тех насыщенных красок, ему становятся понятны сплетни и лицемерие жителей, ему хочется закрыться от желанного им ранее мира.
Заметим, что в работах можно проследить приём контраста дополнительных цветов. Режиссер слово намекает зрителю о противоречивости злого и безжалостного общества. В момент изгнания героя люди одеты в красный и зелёный, которые усиливают контраст друг друга, именно поэтому я решила создать динамичную толпу, движущуюся на невинного персонажа. Она создаёт особое движение, пятна как бы подгоняют Эдварда, заставляют его убедиться в своём одиночестве.
вывод
Таким образом, через цвет, линию, пластику тела и пятно я передаю основную мысль фильма. Герой, попавший в новую среду, доверившийся миру, сталкивается с жестокими и лицемерными жителями. Приёмы показывают, что внешняя оболочка не всегда отражает истинную суть человека. За тёмным и устрашающим обликом может скрываться человек с добрым сердцем, способный любить и уважать окружающих. При этом, за ярким и позитивным обществом могут скрываться многочисленные сплетни, унижения, предательства и обвинения.
