Рубрикатор
- Концепция
- Подающий надежды польский дизайнер
- На волне джаза
- Вклад в развитие польского плаката
- CBS Records
- Заключение
Концепция
Рослав Шайбо не очень известный в широких кругах дизайнер, подаривший визуальную жизнь польскому джазу, придумав для него логотип и гениальные обложки и плакаты и в то же время объект бесконечного респекта от поклонников хеви — метала за культовую обложку для группы Judas Priest.
Он не просто был причастен к взлету популярности польского джаза, но даже придумал для него тот самый лаконичный строгий знаменитый логотип Polish Jazz, а еще создал несколько джазовых обложек, над символизмом и скрытыми смыслами которых ломали головы поклонники долгие годы.
Он был одним из тех, кто приложил руку к такому явлению в мире визуального искусства как Польская школа плаката, став одним из экспериментаторов и первопроходцев наравне со своими коллегами и учителями такими как Генрих Томашевский и Станислав Загорский. Плакат на протяжении долго времени являлся единственным медиумом для честной коммуникации со зрителем для художников той эпохи, который по какой-то неведомой причине меньше всего цензурировался, но тем не менее естественно тоже подвергался контролю со стороны властей, тем самым породив неподражаемую способность польских дизайнеров высказываться метафорично, причем пряча метафору под несколькими слоями отвлекающего от нее визуала.
16 лет работы на посту арт-директора CBS Records вылились в сотрудничество с такими звездными именами как Дженис Джоплин, The Clash, Judas Priest, Элтон Джон, Майлс Девис, Леонард Коэн, Флитвуд Маг и многими другими. Сломав шаблон в оформлении обложек тяжелой музыки, который существовал в то время (моторы, огонь, девушки в коже, черепа и т. д.) он навсегда вписал свое имя в историю музыкальной индустрии, а также изменил эстетику метала. А его разносторонность позволила ему работать с разными жанрами и исполнителями, не зацикливаться на едином стиле или технике и тем самым обладать большей свободой в творчестве и итоговом результате.
Автор более 2000 обложек альбомов, дизайнов плакатов, книг, сатирических иллюстраций и фотографий. Шайбо оставил неоценимый след в истории графического дизайна и в этой работе мне хотелось бы, во-первых отдать дань уважения и почтить память мастера, ушедшего от нас в 2019 году, а во-вторых исследовать его работы на предмет наличия общих стилистических черт, техник и подхода к темам.
Для исследования мною были выбраны в первую очередь его работы в сфере музыкальной индустрии, начиная с польского периода и развитие и трансформация Шайбо как автора в период эмиграции и его работы в той же области на западном рынке. А также кино и театральные плакаты и афиши за перечисленные выше периоды, а также в период после 1993 года, возвращение на родину в Польшу.
Подающий надежды польский дизайнер
Станислав Загурский, Рослав Шайбо, фотография из частного архива
Рослав Шайбо родился 13 мая в 1933 году. В 1961 году выпустился из Акакдемии изящных искусств в Варшаве. Но, еще будучи студентом академии активно занимался созданием плакатов и дизайном музыкальных обложек.
Ленин, плакат, 1870–1960 гг., авторы: Шайбо Рослав, Загорски Яланта, Загорски Станислав. Ленин и польское революционное движение, плакат, автор Шайбо Рослав.
В начале карьеры молодой дизайнер успел поучаствовать в конкурсе социалистического плаката, занять первое место и даже попасть в совестский учебник по истории искусств (Всеобщая История Искусств, том 6, книга 2 — 1966 г.):
«С именами молодых связан расцвет фотографического плаката, который за последние годы все решительнее заявляет о своем праве на существование. И символично, что в 1960 г., когда в Варшаве в связи с 90-летием со дня рождения В. И. Ленина был устроен конкурс на лучший плакат, первую премию получили Р. Шайбо, Иоланта (р. 1933) и Станислав (р. 1933; Загурские за плакат „Ленин. 1870 — 1960“. На фоне передовой статьи газеты „Правда“ со снимком оборотной стороны Луны крупным планом дана фотография Ленина — кадр из документального фильма. Вождь обращается с пламенной речью к народу. Глядя на плакат, невольно вспоминаешь Маяковского: „Землю всю охватывая разом, видел то, что временем сокрыто“. Вверху плаката сквозь строчки типографского набора просвечивают пять красных букв: „Ленин“. Этот плакат пронизан дыханием современности. Оно заключено в его образной структуре: в динамике сопоставлений, в расчете на острое ассоциативное восприятие, в котором находит отражение видение мира современным человеком. Фотографический плакат таит в себе большие возможности: неожиданное сопоставление документальной фотографии с лаконичными символическими изображениями рождает яркий образ.»
На волне джаза
Польский джаз — это огромный музыкальный пласт, знакомый любому меломану. Целая сложившаяся не за один год культура с богатыми традициями и всемирной известностью.
Постер для Джаз 60, 1960, и постер для Дневник Анны Франк, 1961, автор Рослав Шайбо.
В своем первом знаменитом плакате для джазового фестваля 1960 года для достижения кинетического эффекта Шайбо использовал фотографию, сделанную в студенческом клубе и технику коллажа. Эта работа явилась антитезой заигрыванию с пышной живописностью Томашевского и стала предвестником нового аскетичного стиля, основанного на фотоколлаже и ограничееной цветовой палитре. Более поздняя его работа постер к фильму «Дневник Анны Франк» сочетают в себе иллюстрацию и графическую форму.
«Польский джаз» как серия началась с обложки альбома группы Warsaw Stompers, вышедшего в 1965 году. В качестве техники Шайбо использовал коллаж, в качестве вдохновения поэтику фольклора и ярмарочную эстетику.
Вплоть до конца пятидесятых и смерти Сталина, джаз в ПНР является сугубо андеграундным движением, в моде народная музыка.
Jazz Jamboree, польский плакат, 1989 год, автор Рослав Шайбо
Джаз в Польше попадал под запрет вплоть до 1958 года. В 1958 году страну посетил Дейв Брубек и на Польшу начала оказывать влияние западная школа. Джаз становится доминирующим музыкальным стилем, твердо ассоциирующемся с оттепелью. Кшиштов Комеда становится лидером тогдашнего джазового движения, которое отказывалось копировать западную манеру, а выработало свой уникальный «европейский» стиль, особенно это ярко выражает его альбом Astigmatic, записанный в декабре 1965 года.
Кшиштоф Комеда, Astigmatic, обложка, автор Рослав Шайбо
Альбом «Астигматик. „Музыка Комеды“ вышел в 1965 году с прекрасной заглавной композицией, заполнившей всю сторону А винилового издания. Квинтэссенция польского джаза. Слушая альбом, записанный практически без репетиций за одну ночь, 55 лет назад. На обложке Рослав Шайбо использовал фотографию самого Кшиштофа Комеды, сделанную легендарным польской фотографом Мареком Каревичем, а также зашифровал ребус из трех букв в центре композиции, что в последствие породило десятки догадок и гипотез насчет скрытых смыслов этих букв. Только спустя достаточно долгое время автор признался, что в буквах нет никаких скрытых смыслов, а сделал он это специально, чтобы зритель начал задавать вопросы и ломать голову.
Квартет Збигнева Намысловского, обложка, автор Рослав Шайбо
Знаменитый лаконичный строгий, но очень узнаваемый любителями музыки со всего мира логотиа Polish jazz тоже дело рук Рослава Шайбо.
Вклад в развитие польского плаката
Шайбо начинает свою художественную карьеру в период, когда в ПНР набирает обороты такое явление как «польская школа плаката». Оно получило международную известность после того как в 1948 году, один из основателей школы Генрик Томашевский получил пять первых премий на международной выставке плаката в Вене.
Надпись на туристическом плакате Генриха Томашевского от 1966 года гласит: познакомься с Польшей — восхитись её прекрасным фольклором.
Антиалкогольная кампания, плакат, автор Рослав Шайбо
Это уникальное явление выросло из брачного союза тоталитарного общества и таланта художников тех лет. Каким-то загадочным образом государство в сфере искусства меньше всего интересовал плакат и оно крайне редко дотягивало до него свои цензорные щупальца. Негласные правила предписывали не пропагандировать в своих работах западные ценности, а в обмен на это, разрешалось отступить от визуальных норм соц. реализма. Плюс для государства плакат являлся дешевым инструментом пропаганды. Польские плакатисты рисовали работы на социальные, политические, культурные темы, плакаты для театра, кино, цирка, выставок и музыкальных событий.
«ГАЛЕРЕЯ ПЛАКАТА — ЭТО УЛИЦА»
Генрих Томашевский
Они много экспериментируют с техниками и зашивают в свои работы метафоричные послания к зрителю, поэтому зачастую их стиль характеризуют как стиль «независимости и интеллекта». Плакаты польской школы очень разнообразны, но среди общих черт можно выделить: новаторские шрифты, лаконичность, иронию и экономию форм.
«Плакат перестал быть просто средством представления предмета или услуги, а стал интерпретировать их и комментировать», — писал Здзислав Шуберт в «Польском плакате» в 1979 году. «Плакат начал функционировать как особая отрасль искусства, подчиняющаяся своим собственным принципам и… способ выражения авторского отношения, как и любая другая отрасль искусства»
Нелюбимая, киноплакат, автор Рослав Шайбо Ребенок Розмари, режиссёр Роман Полански, польский плакат к фильму, 1990 год, автор Рослав Шайбо
Также в Польше рождается такое уникальное явление как польский киноплакат. Все западные фильмы в ПНР прокатываются с местными визуальными представлениями. Такое кроме Польши происходит только во Франции, но если французы создают свой визуал для импортного кино с посылом: мы можем лучше! , то в Польше сюда плюсуется еще и разница идеологий. Польские художники по-своему расставляют акценты и нивелируют некоторые моменты, тем более, что картины в советском прокате все равно перемонтируются согласно цензуре и обретают зачастую новые смыслы. Ну и опять же повод для коммуникации с массовым зрителем и новой порции честных, укутанных в метафоры высказываний.
«Мы все согласились с тем, что [глава Государственного агентства по кинематографии] не должен ожидать от нас создания чего-либо, напоминающего японские, американские, российские или швейцарские плакаты. Я пытался найти суть фильма. Я пытался прочувствовать то впечатление, которое произвел на меня фильм, будь то лирический фильм, комедия, драма, спортивный или военный фильм. Я хотел проиллюстрировать эту суть своим собственным языком, по-своему».
Генрих Томашевский
Балет, плакат, 1985, автор Рослав Шайбо Процесс, театральный плакат, 1984, автор Рослав Шайбо
В этот мир врывается молодой автор, который еще до окончания Академии изящных искусств уже является признанным мастером в сфере создания плаката. Он сразу начал осознавать какое колоссальное влияние может оказать изображение, а также первостепенную роль цвета.
Воццек, опера, плакат, 1980, автор Рослав Шайбо Тамара Лемпицка, театральный плакат, 1990, автор Рослав Шайбо
За свою творческую карьеру Шайбо создаст множество работ, в жанре, провозглашенном его соотечественниками искусством. Он будет разрабатывать плакаты для театра, кино, цирка, выставок, музыкальных фестивалей и даже зоопарка. Все его работы будут объединять богатство эмоциональных образов, графические инновации и концептуальное содержание.
Афиши джазового фестиваля, 2001/2005, автор Рослав Шайбо
CBS Records
В 1966 году Рослав Шайбо принимает ключевое для своей карьеры решение, а именно перебирается в Великобританию, где живет и работает вплоть до 1993 года. Побыв некоторое время фрилансером, он устраивается в знаменитье рекламное агенство Young & Rubicamа, а в 1972 году получил назначение на пост главного арт-директора CBS Records (подразделения Columbia), где в итоге проработал до 1988 года.
«В то время в Лондоне не было тысяч суши-баров. Было лишь несколько мест, где встречались все, — рассказывал Шайбо Бжозовичу о начале своей карьеры на Западе. — Был один известный джазовый клуб Ронни Скотта, поэтому после полуночи мы отправлялись „606“, где подавали только два блюда. Там встречались выдающиеся джазмены и могли играть до утра. В декабре 1967 года друг повел меня на открытие какого-то музыкального магазина на Бейкер-стрит. Мы даже не задумывались, что там будет. Самый обычный день, только на сей раз я оказался в заведении под названием Apple. Я своими глазами увидел не только сказочно яркое здание, но и четырех парней, игравших на приеме, в углу огромной террасы. И это были битлы!»
Judas Priest история создания культовой обложки
Judas Priest задумывали обложку к альбому British Steel как квинтэссенцию всего британского, а также как отсылку к забастовке сталелитейщиков. Они даже предположить не могли, что их обложка в итоге станет настолько жуткой. Даже спустя столько лет, взгляд на эту работу может пощекотать вам нервы. На рисунке изображена рука, сжимающая бритвенное лезвие так сильно, что кажется, что края уже врезаются в плоть, но при этом мы не видим крови, что делает изображение с одной стороны еще более тревожным, а с другой, как бы говорит, что играть и слушать подобную музыку на самом деле безопасно.
Judas Priest, British Steel, обложка, автор Рослав Шайбо
Сам Шайбо признавался, что когда впервые услышал будущее название альбома его первой ассоциацией стали английские одноразовые бритвы, продававшиеся на базаре Ружицкого. В отличие от английских бритв, польские ржавели после первого же применения.
Judas Priest, Killing Machine, 1978, автор Росла Шайбо
Любопытно, что Шайбо признавался, что никогда не любил тяжелую музыку и не слушал ее, но это не помешало ему стать автором одной из самых культовых обложек в мире хеви-метала, а также дружить с музыкантами Judas Priest, создать для их альбомов пять обложек, а также их известный логотип.
Judas Priest, Point of Entry, 1981, автор рослав Шайбо
Stained Class второй по значимости после британской стали альбом группы. И этот, проходящий сквозь голову, гитарный рифф по сей день выглядит очень современно.
Judas Priest, Stained Class, 1978, обложка, автор Рослав Шайбо
Judas Priest, Sin After Sin, обложка, 1977, автор Рослав Шайбо
Еще одна культовейшая обложка для отцов-основателей панк-рока группы The Clash, которую точно тысячи раз видели ценители жанра, но вряд ли догадывались о том, кто же является ее автором была создана Шайбо. Панк-стиль обложки был блестяще передан с помощью композиции черно-белой фотографии, на которой изображены участники группы вклеенной на зеленый фон, как если бы она была вырвана вручную из какого-то самиздата, а по диагонали в нижнем углу «выштампованная» агрессивно-красная, слегка потертая, будто вырезанная прямо со стены, надпись с названием группы. Если учесть, что панк как музыкальное и культурное явление зарождался именно в то время, то можно сделать вывод, что польский художник сыграл важную роль в создании иконосферы и визуальной стилистики этой субкультуры.
The Clash, The Clash, обложка, 1977, автор Рослав Шайбо
Выпущенный CBS Records сначала в Испании, а затем и по всему миру, дизайн для этого двухдискового сборника песен американской певицы был разработан Рославом Шайбо в 80-х. Он проработал на CBS 16 лет в качестве их арт-директора.
Дженис Джоплин, Anthology, обложка, автор Рослав Шайбо
При создании обложки альбома Леонарда Коэна использована фотография из раздевалки, но многим показалось, что это снимок арестованного. Поэтому Шайбо решил усилить эффект и выбрал для оформления шрифт судебных протоколов.
Леонард Коэн, Live Songs, 1973, обложка, автор Рослав Шайбо
Для создания это обложки Шайбо заказал настоящую деревяную лесницу. Изначально планировалось, что данная работа будет использоваться только для европейского релиза, но она так понравилась Джону Бергу, автору логотипа группы, что было принято решение выбрать изображение как основное для международного релиза.
Chicago, If You Leave Me Now, обложка, 1976, автор Рослав Шайбо
Психоделическая работа для сингла Сантаны, осталась лишь обложкой сингла, хотя изначально планировалось, что она же пойдет и на альбом. Но, великий музыкант заупрямился, он хотел использовать фотографию, которую прислал Шайбо для этой цели, но дизайнер не смог увязать ее с содержанием альбома и предложил такой вариант.
Сантана, Carnival, обложка, 1977, автор Рослав Шайбо
Оформление сборника популярнейшей в то время блюзовой команды Fleetwood Mac. Сингл-версия песни Black Magic Woman стала главным хитом для группы в их ранний период, но переработка Сантаны, исполненная Греггом Роли и появившаяся на его альбоме Abraxas, стала самой популярной версией.
Fleetwood Mac, Black Magic Woman, 1968, обложка, автор Рослав Шайбо
В оформлении данного альбома Шайбо прибегнул к стилизации под польскую школу плаката 70-х годов, которую еще не использовали на Западе в тот период.
Гилберт О’Салливан, Bear with Me, обложка, 1982, автор Рослав Шайбо
Эта арт-работа была создана для ограниченного тиража альбома короля поп-музыки сэра Элтона Джона.
За свою долгую карьеру в CBS Records Рослав Шайбо создал множество обложек для сборников, одной из лучших таких работ считается по праву обложка для сборника Dr. Hook & The Medicine Show. Многие считают визитной карточкой фирменного стиля польского дизайнера из-за идеального сочетания иллюстрации и фотографии.
Dr. Hook & The Medicine Show, Best of, обложка, 1976, автор Рослав Шайбо
Эта компьютеризированная обложка была создана для Soft Machine, британской джаз-рок-группы, но по неизвестной причине не появилась на релизе.
Soft Machine, Seven, обложка, 1973, автор Рослав Шайбо
Чеслав Немен, «Ode to Venus», сам исполнитель хотел, чтобы на обложке был изображен его собственный рисунок, но Шайбо настоял на том, что дебютирующий для новом для себя британском рынке артист должен появиться со своим лицом. Судя по результату, они сошлись в итогк где-то посередине, но увы, альбом с треском провалился.
В данной графично-минималистичной работе есть некая ирония на тему того, что группа была не слишком-то популярна во время выхода пластинки.
Moon, Turning the Tides, обложка, 1977, автор Рослав Шайбо
Шайбо не раз упоминал о том, что хоть он и является крестным отцом визуала тяжелой музыки, по-настоящему его вдохновляет на творчество джаз и классика, поэтому ему принадлежит авторство несметного количества обложек классических сборников и альбомов.
За Бетховена, слышащего иначе, он даже был удостоен награды в области оформления альбомов классической музыки.
Юджин Орманди, Бетховен, Симфония №. 9, обложка, автор Рослав Шайбо
В должности арт-директора звукозаписывающей компании CBS Records Great Britain, Рослав Шайбо проявил выдающуюся способность выбирать визуальную стилистику исходя их концепта и настроения самой музыки. По разным оценкам через его руки прошли от нескольких сотен до нескольких тысяч обложек, какие-то совсем проходящие типа грейтест хитс, а какие-то выдающиеся и по сей день узнаваемые.
Заключение
В начале девяностых Шайбо возвращается уже совсем в другую Польшу и продолжает работать на родине. Правда вместо кавер-арта теперь на переднем плане дизайн для книжных издательств и театральных проектов, а также чтение лекций и проведение мастер-классов по фотографии и дизайну, он даже вел со своей женой кулинарное шоу на одном из польских каналов.
Выдающийся художник ушел от нас в 2019 году.
Разбирая сегодня его наследие на концепты и художественные приемы не так-то просто выделить фирменный стиль Рослава Шайбо. На протяжении всей своей творческой карьеры в разных направлениях и с разными артистами, он тоже был разным, использовал большой набор техник от коллажа до иллюстрации и оказался одинаково хорош как в гранже, так и в психоделике. В отличии от тех же Hipgnosis и других известных лиц в индустрии, авторский почерк которых сразу же бросается в глаза, работы Шайбо каждый раз мимикрирует под свою основную задачу и больше становятся частью того произведения, к которому относятся, чем средством авторского самовыражения. Его сила и особенность в трансформации. Он потрясающе чутко мог проникнуться духом того, к чему создавал свои дизайны и даже не являясь поклонником жанра, прочувствовать его дух и выгодно подчеркнуть особенности.
Рослав Шайбо. Фестиваль кино и искусства «Два Бжеги» 2014
