Символика голландского натюрморта
КОНЦЕПЦИЯ
Довольно продолжительное время голландский натюрморт не признавался. Он занимал последнее место в иерархии жанров живописи, а лидером в этом списке была историческая живопись. Но такая несправедливость обуславливается названием жанра. Натюрморт в переводе с французского означает «мертвая натура». Никого не интриговал разнообразный набор вещей, продуктов или цветов, которые красиво расставили. Считалось, что это сделать намного проще, чем придумать волнующую композицию, желательно с историческим смыслом, которая будет цеплять внимание зрителей.
«Тот, кто изрядно пишет пейзажи, стоит выше пишущего единственно фрукты, цветы и раковины… тот, кто пишет живых животных, ценится больше, чем рисующие лишь мёртвые неподвижные вещи» — Андре Фелибьен
Натюрморт голландцев славился и славится своей неоднозначностью. Каждый предмет, представленный на нем, можно трактовать различными способами. Можно даже сказать, что голландский натюрморт — своего рода интеллектуальная игра, где нам представляется возможность вложить свой смысл в каждый символ. И этот символ будет разный для каждого поколения. Однако в системе, которая выстраивается в работах голландцев, заложен глубокий смысл. Через взаимодействие символов между собой автор способен передать философский смысл, социальные и религиозные идеи, возможно, даже высказать свое мнение на какую-то из проблем.
Тема моего исследования заключается в выявлении сложной символико-аллегорической системы в голландских натюрмортах. Через композицию, свет, положение предмета художники раскрывали ключевую тему своего искусства — бренность земного бытия, тщетность богатства и удовольствий и другие волнующие их вопросы. Таким образом, натюрморт — своего рода откровение, в котором таятся различные смыслы. Художники были способны рефлексировать и размышлять с помощью символики натюрморта. А мы, как незаменимая публика, должны разгадать эту загадку.
Моей задачей является показать, рассказать и погрузить в эту тайну символики, которая всегда будет иметь множество трактовок, мнений.
Я исхожу из гипотезы, что Голландские натюрморты XVII века представляют собой не просто изображение предметов быта и роскоши, а сложные символико-аллегорические системы. Поэтому фокус моего исследования направлен на изучение противоречия между внешней реалистичностью натюрморта и сложной аллегорией, которая встроена внутрь.
Материал исследования ограничен рамками XVII века — периодом самого расцвета голландского натюрморта. Для меня было важно отобрать материал так, чтобы было возможно продемонстрировать многогранную систему символов в натюрмортах различных направлений: vanitas, цветочные натюрморты, «роскошные» натюрморты, учёные натюрморты и так далее. Это сделано для того, чтобы у вас было общее представление о натюрморте в целом, поэтому я беру по маленькому кусочку из каждого поджанра, собирая это в единый образ. Критерием отбора материала для исследования была возможность проинтерпретировать различные символы в разных плоскостях и смыслах, так как в каждом поджанре будет своя уникальная трактовка. Такой принцип рубрикации позволяет не просто каталогизировать символы, но и выявить их жанровую специфику. Чтобы подробно разобрать каждый поджанр, я проанализирую 2-3 картины из него.
Актуальность моей темы заключается в том, что голландские натюрморты испокон веков продолжают по-разному трактоваться. Как и в литературе, в них заложен смысл и «обсуждаемая» проблема, которая тогда и в наше время актуальна.
Я бы даже сказала, что с каждым поколением на символы в натюрмортах добавляются всё новые и новые смыслы. Каждый способен посмотреть и изучить натюрморт под своей призмой понимания, мышления. Поэтому в этом исследовании я постараюсь дать как можно больше различных трактовок, которые имеют место быть.
Таким образом, в своём исследовании для меня было важно создать полное представление о голландских натюрмортах, а точнее — об их символике. Также важно было показать, что порой даже в маленьких деталях, которые не бросаются нам в глаза, кроется истинный и сокровенный смысл.
СТРУКТУРА
1. Натюрморт как «кулиса» в религиозном контексте 1.1 Символика святости 1.2 Скрытые аллегории
2. Лавки и кухни 2.1 Символика кухонь
3. Цветочный натюрморт 3.1 Язык символов 3.2 О бренности жизни
4. Сервис и десерты 4.1 Искусство сервировки 4.2 Тайны накрытого стола
5. Ванитас 5.1 Обязательные атрибуты 5.2 Надежда среди тлена
6. Роскошные натюрморты 6.1 Глобализация 6.2 Двусмысленность роскоши
7. Охотничий натюрморт 7.1 Эстетика добычи 7.2 Символика смерти и власти
Глава 1. Натюрморт как «кулиса» в религиозном контексте
Во второй половине XVI века в Нидерландах происходит экономический подъём. Художники, в свою очередь, запечатлели рыночную жизнь. На переднем плане действительно был представлен быт торговцев, а уже «за кулисами» — религиозный контекст. Несмотря на второплановость, под завалами огурцов и капусты религиозные мотивы всё равно имеют большое значение в композиции.
Символика святости
Существует мнение, что в самом начале развития натюрмортной живописи религиозные мотивы выступают как возможность критиковать новую эпоху, которую поглотила торговля, новые товары. Поэтому внутри натюрморта создается ощущение, что торговля вытесняет религиозные мотивы.
Питер Артсен «Лавка мясника со сценой бегства в Египет», 1551
На переднем плане натюрморта с мясной лавкой Питера Артсена мы видим практически ломящийся стол от разных мясных продуктов.
Однако в глубине картины мы видим сцену побега святого семейства в Египет, которая заключена в обрамление окна. Стоит дева Мария, которая протягивает хлеб бедной девочке, а за ней пристально наблюдает святой Иосиф. Герои сцены бегства повёрнуты к нам спиной, что символизирует отказ от распутной жизни, от обжорства в какой-то степени, от похоти. То есть они таким образом спасают свою душу.
Можно ещё также заметить, что есть перекрещённые между собой продукты, которые отсылают нас к Кресту Господнему. Особенно приковывают моё внимание две сельди, которые тоже образуют крест, однако, помимо креста, стоит вспомнить, что рыба сама по себе является древним символом христианства. То есть религиозный контекст заключается у нас не только в сюжете, происходящем на заднем плане, но и отображен в обычных продуктах, быте.
Обращу ваше внимание на картину, которая разворачивается нам справа в глубине изображения. За столом сидит компания, которая веселится, выпивает, ест устриц, которые являются символом похоти.
Иоахим Бекелар «Изобильная кухня со сценой Христос в доме Марфы и Марии», 1566
Мы видим огромное количество продуктов: Изобилие мяса, дичи, ягод, овощей и фруктов. Но при этом мы видим также и многообразие символов. Например, нельзя не заметить баранью ногу, которая явно выделяется с общего фона. Баранья нога — символ жертвенного агнца. Также стоит обратить внимание на битых фазанов, что олицетворяет бессмертие. Конечно же, нельзя было обойтись без кистей винограда, которые трактуются как знаки бесконечной жизни, воскрешения. Капуста, тоже является очень важным знаком во всей системе. Она — символ разумности, а также единения вокруг церкви.
На первый взгляд, очень шумная и наполненная картина, однако, снова обращаем свой взор на второй план, где и таится эта святость и концентрация религиозности. В арочном проеме разворачивается евангельская сцена: Христос в доме Марфы и Марии. Очень заметен контраст между первым и вторым планом, но, хочется сказать, что второй план нисколько не уступает первому по важности и значимости.
Скрытые аллегории
Франс Снейдерс «Рыбная лавка», 1616 год
Натюрморт Франса Снейдерса идеально демонстрирует аллегорию водной стихии. На первом плане, уже привычно, мы видим множество рыбы — различные дары океана. Конечно, такое множество не может не вызывать удивление и восхищение дарами и богатством Фландрии. Но рыба здесь совсем не главная. Рядом с мальчиками изображена корзина с подарками, которую он, вероятно, получил на День святого Николая. Помимо различных вкусностей, в корзине лежат розги, которые очень контрастируют с подарками в целом. Розги являются символом жёсткого воспитания, которому подвергается мальчик. В целом, испуг очень заметен на лице ребёнка: вероятно, мама его чему-то учит, возможно, ругает. думаю, что на первый взгляд, даже не подумаешь, что смысл совсем не в рыбе, не в её количестве, не в её разнообразности, а в мелких деталях, которые раскрывают нам эту картину совсем по-другому.
Глава 2. Кухонный натюрморт
На самом деле натюрморты с лавками и кухнями очень сильно были похожи, в них присутствовала изобилие, разнообразие различных продуктов. Однако единственное, что поможет нам отличить рыночную сцену от изображения кухни — пространство. Рынки представлены очень выгодно, привлекающе, а кухни изображены в тёмных помещениях, где есть кухарки, которые делают свою работу. Мы уже видели, какими могут быть рынки в предыдущей главе моего исследования, поэтому сейчас мы рассмотрим подробнее именно кухонные натюрморты.
Корнелис Якоб Делф «Аллегория четырех элементов», около 1600
Эта композиция — не просто кухонный натюрморт, а, как сказано в названии, аллегория. Но где в этой горе посуды спрятана аллегория? Аллегория состоит здесь в том, что в виде овощей, рыбы, птицы и посуды здесь представлены земля, вода, воздух и огонь. Можно вспомнить про теорию четырёх стихий, которую трактовали Эмпедокл, Платон и Аристотель. Корнелис Якобс Делф объяснил её для себя так: овощи — земля, рыба — вода, воздух — птицы, сосуды, которые были выкованы в огне — огонь.
Лукас ван Валькенборх «Кухарка», около1 600
Наглядным примером простоты кухонного пространства послужит этот натюрморт Лукаса ван Валькенборха. Если вспоминать натюрморты с лавками и торговцами, где стол ломился от продуктов и все было очень контрастно и ярко, то тут совсем наоборот. Конечно, мы видим много продуктов на столе, но все выглядит иначе.
Также хочу обратить ваше внимание на очевидные религиозные символы. Второго плана тут действительно нет, но теперь все символы на столе, как на некоторых натюрмортах с лавками. Мы видим символ жертвенного агнца — баранью ногу. А также рыба на переднем плане, которая символизирует образ Христа.
Глава 3. Цветочный натюрморт
Выбор цветов для натюрморта совершался с помощью таких критериев, как красота и уникальность. Цветочная композиция не всегда была одна и та же на протяжении ее написания: иногда художники добавляли цветы с наступлением других времен года, поэтому цветочный натюрморт писался по кусочкам. Но помимо общей красоты, хочется сказать про глубинный смысл, который вкладывался в эти натюрморты.
Язык символов
Амброзиус Босхард Старший «Цветочный натюрморт», 1614
Амброзиус Босхарт Старший был «первооткрывателем» цветочного натюрморта. Поэтому, я считаю важным и необходимым начать эту главу именно с его работы. Важным аспектом этой работы является то, что все цветы в композиции не цветут в одно и то же время. Рассмотрим подробнее символику натюрморта. Нельзя не заметить розовые и белый веточки розы, которые символизируют быстротечность жизни, как она бывает красива, но не вечна. Тюльпаны — знак расточительства, впустую потраченного времени; такая символика исходит и из того, что тюльпаны — очень дорогое удовольствие. Но, несмотря на такой живой и яркий натюрморт, некоторые цветы будто оторваны и разбросаны вокруг корзины, что может символизировать смерть. Также довольно часто изображают различных насекомых как символ грешной души, пороков человеческих. Мы видим бабочку на переднем плане, а бабочка, как мы знаем, символизирует бессмертную душу. Таким образом, в таком нежном и красочном натюрморте раскрывается, поднимается вопрос о бренности и скоротечности человеческой жизни, о человеческих пороках, которые делают этот натюрморт более глубоким.
О бренности жизни
Ян Давидс де Хем «Цветы в вазе», около 1606
Не менее символичным цветочным натюрмортом является картина Яна Давидса де Хема. Этот букет выглядит менее живым и нежным по сравнению с предыдущим. У основания сосуда, в котором находятся цветы, изображены увядшие и сломанные стебельки, которые не могут не намекнуть нам о быстротечности жизни, о её увядании. Но кусочек нежности всё равно сохранился. Мы видим белые и розовые цветы, а также полевые цветы, фиалки и незабудки. Белый цвет нам опять напоминает о непорочности, чистоте и скромности. Также можно заметить кое-что новое — колос пшеницы, который является символом хлеба, а значит, и Тела Христова.
Но натюрморт совсем не живой, он, наоборот, будто понемногу умирает. Гвоздика подвергается нападению насекомых, которые тоже свидетельствуют о приближении смерти. Такие элементы подчёркивают одну из важных идей для жанра vanitas.
«Суета сует, сказал Екклесиаст, суета сует, — всё суета!» (лат. vanitas vanitatum dixit Ecclesiastes vanitas vanitatum omnia vanitas)
Несмотря на мотив смерти здесь, я бы не сказала, что натюрморт нединамичный и неживой. Живости как раз придают гусеница и бабочка, которые вместе символизируют этапы жизни, перерождение. Поэтому натюрморт и насекомые очень контрастируют здесь, создавая динамику. Центром композиции, конечно же, является мак. Он также нам напоминает о быстротечности жизни, увядающей красоты. Но синий ирис смягчает такие жестокие и холодные мысли, так как синие ирисы указывают нам на возможность прощения наших грехов и спасения. Как в предыдущем натюрморте, здесь есть тюльпаны, которые, повторюсь, символизируют расточительство. А поскольку это тюльпан довольно редкой, тигровой окраски, то это была максимальная степень расточительства.
4 глава. Сервиз и десерты
Искусство сервировки
Натюрморты с сервизом появились лишь из желания запечатлеть встречи горожан, банкеты, празднества, которые в основном устраивались для отслуживших стрелков.
Виллем Клас Хеда «Натюрморт с устрицами, роммером, лимоном и серебряной чашей», 1634
Виллем Клас Хеда обожал изображать завтраки, поэтому перед нами один из них. Перед нами стол с серебряным сервизом, стеклянные бокалы, булка, лимон, устрицы. Какая-то еда уже надкушена или съедена, посуда лежит, скатерть помята. Все указывает на то, что здесь недавно был человек, а это значит, что мы в этой картине всего лишь гости. Изображение лимона принято считать символом умеренности жизни, то есть лимона «нужно добавлять в меру». Лимон на самом деле очень противоречивый символ: в каких-то натюрмортах он является нам чем-то хорошим, а в других — наоборот. Но если сравнивать натюрморты, которые мы видели ранее, где творился хаос, была какая-то динамика, то здесь будто кадр, который не двигается, не имеет продолжения. Это как символ уходящей жизни.
Конечно, стоит отдельно подчеркнуть роскошность данного натюрморта, потому что перламутровые раковины, стеклянные бокалы, белая скатерть и различный сервиз не могут не говорить о богатстве, об аристократизме, которые тоже заложены в этот натюрморт.
Тайны накрытого стола
Порой даже самый красиво украшенный стол скрывает себе самый «некрасивые тайны».
Осиас Беерт «Натюрморт с устрицами и бокалами», 1610-е
Несомненно, что натюрморт выглядит очень богато. Мы видим устрицы, хрустальные бокалы, что не может не навевать нотки аристократизма. Однако, если рассмотреть этот натюрморт с точки зрения символики, то общее представление меняется. Нередко устрицы становятся эротическим символом, что-то про похоть и мирские соблазны. Но также существует и другая трактовка открытых устриц, где они обозначают душу, которая готова покинуть земную оболочку. Думаю, что можно устрицы считать самым противоречивым символом в натюрмортах. Если продолжать рассуждение, исходя из второй символики устриц, то хрусталь на натюрморте — символ хрупкости человеческой души. Серебряное блюдо — про тщетность богатства, учитывая, что именно на нем лежат устрицы. Однако всем этим символам противопоставляется религиозная символика. Хлеб — тело Иисуса, а вино в бокале — его кровь. Именно за счёт хлеба устрицы скорее меняют свое негативное значение на положительное, обозначают человеческую душу. Но на хлебе затаилась муха, которая обозначает зло и коварство, а в других случаях — скоротечность жизни, а такая трактовка нас отсылает ко второй символике устриц, про которую я говорила ранее. Такие подробности наслаиваются друг на друга, создавая еще более загадочную картину, которую хочется разгадать.
Натюрморт Осиаса Беерта — отличный пример для того, чтобы показать, что одни и те же символы могут трактоваться абсолютно по-разному, а порой даже противоположно; в этом и состоит таинственность голландских натюрмортов.
Глава 5. Ванитас
Обязательные атрибуты
Ванитас (в переводе с латинского «суета, тщеславие») — аллегорические натюрморты, имеющие сложную систему. Центром такой системы является главный атрибут — череп. Также довольно часто на такого рода натюрмортах появляются различные рукописи, музыкальные инструменты, карты, свечи, мыльные пузыри. Ванитас всегда содержит в себе философскую мысль, поэтому иметь такой натюрморт дома — престиж. Это значило, что хозяин — интеллигент и думающий человек.
Надежда среди тлена
Симон Ренар де Сен-Андре «Винитас», около 1650
Анализируя символику Ванитаса Симона Ренара де Сен-Андре, можно трактовать ее так: мыльные пузыри — всегда что-то хрупкое и непродолжительное, как человеческое существование.
«Человек суть мыльный пузырь» (лат. «homo bulla»)
Разбитый бокал — символ разрушения, а значит, невечности, смерти. Ноты логично обозначают интеллектуальность, созерцание. Однако в этой помертвевшей картине скрывается кое-что живое, намекающее на воскресение, а именно венок. Жизнеутверждающие символы — это всегда про надежду на спасение.
Якоб де Гейн Младший «Ванитас», 1603
Как уже стало понятно, важным и самым ярким символом «memento mori» («помни о смерти») был череп. В своей работе Якоб де Гейн Младший располагает над черепом большой мыльный пузырь, в котором отражается мастерская художника. Надпись над нишей нам гласит: «humana vana» («человеческая суета напрасна»). Фигуры над нишей нас будто предупреждают, что скоро пузырь лопнет, а значит, жизнь мастерской художника закончится. Немного вспоминая цветочные натюрморты, мы видим здесь тюльпан в тигровой окраске, который нам напоминает о расточительстве. В другой вазе, с другой стороны, — потухшая свеча, которая также символизирует затухание жизни. Монеты на выступе говорят о тщеславии, высокомерии.
Глава 6. Роскошный натюрморт
Глобализация
Роскошный натюрморт появился в связи с тем, что возросло стремление к роскоши. Глобализация сыграла ключевую роль, так как это был «Золотой век» для Фландрии, а значит — больше торговли, больше товаров и больше новизны. Частые объекты, которые представлены на картинах: изысканные яства, посуда из золота или серебра, иногда китайский фарфор, венецианское стекло, восточные скатерти и ковры.
Питер де Ринг «Натюрморт с золотым кубком», 1640—1660
Обилием предметов на натюрморте, конечно же, славится роскошный натюрморт. А там, где больше предметов, значит, больше и символов. Очень цепляет взгляд омар, который царственно расположился на столе. Омары являются символом непостоянства, так как ракообразные обычно передвигаются задом наперед, а также способны менять свой цвет при готовке. Поэтому их символика трактуется такой же непостоянной и неоднозначной, как они сами. С устрицами мы уже встречались, поэтому повторю два возможных варианта их символики: устрицы — это либо что-то про похоть и эротику, либо про готовность души отсоединиться от земного покрова. Но если смотреть на омара и устриц с другой стороны, то, безусловно, это очевидные символы богатства и аристократизма. Вдобавок к этому можно заметить серебро, восточную скатерть, фарфор и золото. Свежие, спелые фрукты и хлеб обозначают радости жизни. Виноград, южные персики — тоже знак богатства. Однако тут есть очень маленькая, но важная деталь: в правом углу стола лежит кольцо. Оно совсем незаметно, но не становится менее важным от этого. Кольцом обычно обозначали жанр роскошного натюрморта.
Двусмысленность роскоши
Ян Давидс де Хем «богато сервированный стол с попугаем», около 1650
На мой взгляд, самым двусмысленным роскошным натюрмортом является работа Яна Давидса де Хема. Помимо уже привычных, наисвежайших фруктов и хлеба, которые символизируют радость, есть новые для нас знаки. Попугай на этой работе часто сравнивается с заказчиком, который тянется к роскоши и богатству. В нашем случае попугай тянется к золотому блюду с изображением морского обитателя. Окорок в центре композиции свидетельствует о прекрасном здоровье, однако на картине также есть и нарезанные фрукты, значит, что-то уже случилось ранее. Про устрицы я неоднократно повторялось, вероятно, что тут они несут именно эротический характер. Но что за коробка с ключами? Я интерпретирую это как какие-то секреты личности заказчика, его тайны, темные стороны. А, возможно, что эта коробка говорит нам о его богатстве. Блюдо с двумя креветками символизирует удачный брак на красивой девушке с приданым. Мое внимание также приковывает огромная черная ткань, нависающая над ярким и контрастным натюрмортом. Вероятно, что это отсылка к Ванитас, а именно к скоротечности жизни. Можно лишь потянуть за кисточку от ткани, и она обрушится и разрушит ту жизнь, которая происходит на столе.
Глава 7. Охотничий натюрморт
Эстетика охоты
Охотничий натюрморт был предметом особой гордости, так как охота была востребована среди аристократической знати, и заказчики могли изображать свои трофеи, украшая интерьеры загородных замков. Охотничий натюрморт выходит за рамки общепринятых «столов» и «подносов»: центр композиции — добыча, а точнее, трофеи, никак не задний план.
Адриан ван Утрехт «Натюрморт с зайцем и птицами», 1646-1649
Символика смерти и власти
Ян Фейт «Собака, сторожащая охотничьи трофеи», 1649
Мне кажется, что именно в работе Яна Фейта можно проследить контраст смерти и власти. Смерть тут, конечно же, олицетворяет дичь, но власть здесь представляет собака, которая очень важно лежит, охраняя все трофеи. Охотничья собака в подобных натюрмортах наделяется особой ролью, ведь именно собака была задействована в удачной охоте.
ВЫВОД
Таким образом, я подтвердила свою гипотезу: голландские натюрморты XVII века действительно представляют собой сложные символико-аллегорические системы. В них заложен глубокий философский смысл, рассуждения и мнения автора. Некоторые символы, в зависимости от контекста, могут трактоваться по-разному, а порой даже могут обозначать абсолютно разные вещи.
Голландские натюрморты — загадка, которую порой сложно отгадать. Независимо от поджанра натюрморта, символика может перекликаться, но это не значит, что все работы похожи между собой, а наоборот, каждая имеет уникальные мелочи, подробности, которые не могут не интриговать.
Василенко, Н. В. Шедевры натюрморта / Н. В. Василенко. — Москва: Просвещение-Союз: Просвещение, 2024. — 208 с. : ил. — (Сокровища живописи).
Даниэль, С. М. Искусство видеть: О творческих способностях восприятия, о языке линий и красок и о воспитании зрителя [Электронный ресурс] / С. М. Даниэль. — Л. : Искусство, 1990. — 223 с. — URL: https://bdshi.uln.muzkult.ru/media/2018/09/17/1217314096/S.Daniel_Iskusstvo_videt.pdf (дата обращения: 23.11.2025).
Звездина, Ю. Н. Эмблематика в мире старинного натюрморта: К проблеме прочтения символа [Электронный ресурс] / Ю. Н. Звездина. — М. : Наука, 1997. — 152 с. — URL: https://djvu.online/file/KvlWg5cUxPcJp (дата обращения: 23.11.2025).
Живопись XVII века [Электронный ресурс] // SiteKid.ru: сайт. — URL: https://sitekid.ru/kultura_i_iskusstvo/zhivopis/zhivopis_xvii_veka.html (дата обращения: 23.11.2025).
Как смотреть голландский натюрморт [Электронный ресурс] // Arzamas.academy: сайт. — URL: https://arzamas.academy/mag/406-naturemorte (дата обращения: 23.11.2025).
Натюрморт [Электронный ресурс] // Gallerix.ru: сайт. — URL: https://gallerix.ru/lib/natyurmort/ (дата обращения: 23.11.2025).
Роскошный натюрморт» Яна ван ден Хекке [Электронный ресурс] // Hermitage-magazine.ru: сайт. — URL: https://hermitage-magazine.ru/main/pronkenroskoshnyj-natyurmort-yana-van-den-hekke/ (дата обращения: 23.11.2025).
Цветочный натюрморт Яна де Хема: аллегория жизни и смерти [Электронный ресурс] // Artifex.ru: сайт. — URL: https://artifex.ru/живопись/ян-де-хем-цветы-в-вазе/ (дата обращения: 21.11.2025).
A Meat Stall with the Holy Family Giving Alms, 1551, Питер Артсен / [Электронный ресурс] // Wikipedia.org: [сайт]. — URL: https://en.wikipedia.org/wiki/A_Meat_Stall_with_the_Holy_Family_Giving_Alms (дата обращения: 23.11.2025).
Allegory of the Four Elements, 1600, Якоб Виллемс Делфф / [Электронный ресурс] // Wikipedia.org: [сайт]. — URL: https://en.wikipedia.org/wiki/File:Jacob_Willemsz._Delff--Allegory_of_the_Four_Elements--1600.jpg (дата обращения: 23.11.2025).
Flower Still Life, ок. 1614, Амброзиус Босхарт Старший / [Электронный ресурс] // Wikimedia Commons: [сайт]. — URL: https://commons.wikimedia.org/wiki/File:Ambrosius_Bosschaert_the_Elder_(Dutch_-Flower_Still_Life-_Google_Art_Project.jpg (дата обращения: 23.11.2025).
Still Life, ок. 1620, Осиас Беерт (I) / [Электронный ресурс] // Wikipedia.org: [сайт]. — URL: https://en.wikipedia.org/wiki/File:Osias_Beert_(I)_-Still-Life-_WGA1571.jpg? utm_medium=organic& utm_source=yandexsmartcamera (дата обращения: 23.11.2025).
Still Life with a Gilt Cup, 1635, Виллем Клас Хеда / [Электронный ресурс] // Wikipedia.org: [сайт]. — URL: https://en.wikipedia.org/wiki/File:Willem_Claesz._Heda_005.jpg (дата обращения: 23.11.2025).
Still Life with Hare and Birds, 1640-е, Адриаен ван Утрехт / [Электронный ресурс] // Wikipedia.org: [сайт]. — URL: https://en.wikipedia.org/wiki/File:Adriaen_van_Utrecht_Stilleben_mit_Hase_und_V%C3%B6geln.jpg (дата обращения: 23.11.2025).
A Richly Laid Table with Parrots, ок. 1650, Ян Давидс де Хем / [Электронный ресурс] // Wikipedia.org: [сайт]. — URL: https://fr.wikipedia.org/wiki/Fichier:Heem,_Jan_Davidsz.de-A_Richly_Laid_Table_with_Parrots-_c._1650.jpg (дата обращения: 23.11.2025).
Vase of Flowers, ок. 1660, Ян Давидс де Хем / [Электронный ресурс] // Wikipedia.org: [сайт]. — URL: https://en.wikipedia.org/wiki/File:Jan_Davidsz.de_Heem-Vase_of_Flowers-_WGA11290.jpg (дата обращения: 23.11.2025).
Vanitas Still Life, 1621, Якоб де Гейн (II) / [Электронный ресурс] // Wikipedia.org: [сайт]. — URL: https://ru.wikipedia.org/wiki/Файл: Jacob_de_Gheyn_-_Vanitas.JPG (дата обращения: 23.11.2025).
Vanitas, 1625-1650, Симон Ренар / [Электронный ресурс] // Web Gallery of Art: [сайт]. — URL: https://www.wga.hu/frames-e.html?/html/r%2Frenard%2Fvanitas1.html (дата обращения: 23.11.2025).
Well-Stocked Kitchen, with Jesus in the House of Martha and Mary in the Background, 1566, Иоахим Бейкелар / [Электронный ресурс] // Wikipedia.org: [сайт]. — URL: https://en.wikipedia.org/wiki/File:Bueckelaer,Joachim-_Well-Stocked_Kitchen,_and_Jesus_in_the_house_of_Martha_and_Mary_in_the_background,_the.jpg (дата обращения: 23.11.2025).
Кухарка, 1550, Лукас ван Валькенборх / [Электронный ресурс] // Wikipedia.org: [сайт]. — URL: https://en.wikipedia.org/wiki/File:De_keukenmeid,_Lucas_van_Valckenborch,_1550,_Koninklijk_Museum_voor_Schone_Kunsten_Gent,_1914-IN.jpg?utm_medium=organic&utm_source=yandexsmartcamera (дата обращения: 23.11.2025).
Лавка дичи, 1614-1618, Франс Снейдерс / [Электронный ресурс] // ГМИИ им. А. С. Пушкина: [сайт]. — URL: https://collection.pushkinmuseum.art/entity/OBJECT/77274 (дата обращения: 23.11.2025).
Натюрморт с битой дичью и попугаем, 1645-1650, Ян Фейт / [Электронный ресурс] // Gallerix.ru: [сайт]. — URL: https://gallerix.ru/storeroom/907329322/N/1518825527/ (дата обращения: 23.11.2025).
Натюрморт с позолоченным кубком, 1653, Виллем Кальф / [Электронный ресурс] // Wikimedia Commons: [сайт]. — URL: https://commons.wikimedia.org/wiki/File:Stilleven_met_een_gouden_bokaal_Rijksmuseum_SK-A-335.jpeg (дата обращения: 23.11.2025).
