Скрытые смыслы: символизм в искусстве прерафаэлитов
Концепция
Тема символизма в искусстве художников братства прерафаэлитов не теряет актуальности как в контексте истории искусства XIX века, так и по сей день.
Художники братства, которых рассматривали как предшественников символистского движения, вложили огромный вклад в развитие визуального языка. Вводя в свои картины аллегории, метафоры и аллюзии, они преобразили обыденное восприятие форм, придав ему новое, более глубокое значение.
Углубленный анализ символов в их работах дает не только раскрыть новые смыслы, но и увидеть, как менялось восприятие от банального реализма к более философскому взгляду на картины.
Исходя из этого, я задалась следующим вопросом: каким образом символы в живописи прерафаэлитов становятся выразителями философских и нравственных концептов и как эти символы трансформируются в рамках визуального языка братства?
Гипотеза: прерафаэлиты использовали символизм как художественный прием, направленный не только на усиление эстетической составляющей картины, но и на передачу философских смыслов, переплетающихся с моралью и религией.
Выбранные ими способы передачи смыслов не случайны, они глубоко укоренены в традициях. Через повторяющиеся мотивы (женские образы, отражения, вода, растения и т. д.) художники старались донести идеи о красоте, искуплении, духовной борьбе, грехе, а также двойственности человеческой природы.
Принцип отбора визуального материала: я решила рассмотреть картины ключевых членов братства — Данте Габриэля Росетти, Уильяма Холмана Ханта, Джона Эверетта Милле, Эдварда Бёрн-Джонса, более поздних участников, а также художников, разделявших принципы объединения прерафаэлитов.
Основным критерием отбора визуального ряда стало наличие четкой символической структуры в композициях и образов, интерпретируемых как носители особых вложенных смыслов.
Также особое внимание я уделила произведениям, в которых символика ярко взаимодействует с литературными, мифологическими и религиозными источниками, часто используемыми в картинах прерафаэлитов.
Принцип выбора и анализа текстовых источников: для анализа символизма в искусстве братства прерафаэлитов было принято решение взять современные исследовательские работы, посвященные данному движению.
Особое внимание я уделила изучению источников, где раскрывались теоретические основы направления символизма и то, как они передавались через визуальный ряд прерафаэлитов.
Принцип рубрикации исследования: исследование будет структурировано по ключевым символам, которые чаще всего встречаются в работах прерафаэлитов. Каждую главу я посвятила одному из этих символов, включив визуальный разбор и смысловой анализ:
1. Цветы 2. Женская фигура 3. Зеркало и отражение 4. Вода 5. Природа и пейзаж 6. Атрибуты и объекты
Каждый символ будет рассматриваться на ряде картин разных авторов, чтобы выявить общее и индивидуальное значение символа в творчестве братства.
Цветы и растения как символы в живописи прерафаэлитов: от невинности до страсти
Растения являются одним из наиболее насыщенных смыслом символов в картинах прерафаэлитов. Редко они изображаются лишь как декоративный элемент. Зачастую в них вкладываются различные ассоциации, от религиозных метафор до состояния души героя.
Гранат в руке Прозерпины является символом знания, грехопадения и обречённости, который напоминает запретный плод. Согласно античному мифу, Прозерпина съедает зёрна граната, что связывает её с подземным миром и вечной раздвоенностью между жизнью и смертью, светом и тьмой. Росетти изображает свою героиню в состоянии внутреннего плена, где гранат становится символом судьбы.
Центральным символом выступает роза. С одной стороны, она отсылает к классическим ассоциациям с любовью и страстью. С другой — в христианстве роза символизирует Деву Марию, «розу без шипов». Именно это связывает образ женщины с идеалом чистоты и непорочности.
Цветы в руках девушки — символ двойственности любви. Она может как возвысить, так и разрушить. Они передают внутреннюю борьбу героини, разрывающейся между желанием и осознанием последствий этого желания. Мы видим немой рассказ о цене любви, переданный символами.
Роза здесь не просто цветок, а мост, соединяющий прошлое с настоящим для героини. Женщина обращена внутрь себя в слиянии с цветком — символом вечной памяти, любви и нежности. Сам цветок становится аллюзией на то, что уже невозможно вернуть, но можно пережить заново. Таким образом, роза становится символом утраченной любви, которая навсегда отпечаталась в сердце героини.
Женская фигура как мистический, мифический и моральный символ
Женская фигура в картинах прерафаэлитов — не просто красивый портрет. Они наполняли образы глубокими смыслами: от религиозных мотивов до душевных состояний, таких как скорбь, мудрость и искушение. Женщины — как символ идеи о вечном страдании или наслаждении. Их образы не даны буквально — они являются метафорами.
Женщина здесь — олицетворение космической, одновременно устрашающей и восхищающей женской силы. Художник создает образ не женщины как личности, а женщины как совершенства. Её молчание и неподвижность резко контрастируют с эмоциональностью её присутствия. Этот образ — это символ недоступной, таинственной и сакральной сексуальности.
Образ женщины в данной картине — не просто облик любимой художника, но и символ преображения, божественной любви и перехода к вечному. Через образ Беатриче Россетти рассказывает об идеях смерти, души и искупления.
Здесь женщина выступает как двойственный символ — обольщения и мудрости. Прекрасна и опасна одновременно, Вивиана — не просто женщина, а олицетворение силы, которая способна подчинить себе даже мудреца. Её силуэт как — символ женской власти над мужским разумом.
Изабелла — не просто образ страдания, она изображает женскую любовь в смеси с безумием. Центром композиции является женская фигура, которую окружают символы боли, утраты, памяти и преданности. Поза, в которую поместил девушку художник, говорит о каменной стойкости перед лицом утраты, лишенной истерики и безумия. Это смиренное принятие неизбежного.
Женщина в лодке была вдохновлена поэмой Теннисона. Она является символом любви художника, заточенной в мир запретов, жертвой проклятия и любви, решившей взглянуть на реальность. Образ на воде означает одиночество и смелость. Она не просто героиня, обреченная на смерть, но и та, кто выбрал свободу ценой жизни. Леди является символом протеста.
Зеркало и отражение: метафора о двойственности и реальности
Зеркало и отражение в живописи прерафаэлитов — не обычная деталь, а сильный визуальный символ, обозначающий границы между реальностями. Зеркало может обозначать нарциссичную любовь, одиночество, размышление о внутреннем «я» и не только.
В данной работе Россетти создает аллегорию греховной красоты физической оболочки. Зеркало — символ самолюбования и женского контроля над собой и своей природой. Лилит является символом деструктивной, но очаровывающей силы, губительной красоты женщины, которая знает о своей силе. Зеркало усиливает этот эффект, замыкая кольцо.
Несмотря на то, что Уильям не входит в основной состав братства, он также тесно связан с их идеями, поэтому многое в его картинах отсылает к творчеству прерафаэлитов. Зеркало в работе Годварда является символом иллюзий и самопознания. Вытянутая фигура замкнута в своем мире, показывая, что лишь отражение подтверждает ее существование. Это символ внутреннего одиночества и изоляции от окружающих.
Зеркалом в данной картине становится озеро, в которое смотрят женщины. Как аллегория женской красоты, проходящей сквозь время. Женщины соединяются с озером, соприкасаются с вечным и божественным. Композиция построена таким образом, что отражение — это не продолжение реальности, а доступ к новой реальности.
Вода как символ: искушения, разрушения и очищения
Вода является самым неоднозначным и противоположным по смыслу символом. Она может быть источником и даровать жизнь, а может, напротив, её отнимать. Быть символом очищения и духовности, а также символизировать желание и отсутствие контроля.
Офелия является не просто жертвой безумия, но и также образом расщепления в природе. Вода принимает и уносит тело, возвращая его в природный цикл. Это аллегория о слиянии с миром и уходе к первозданному. Благодаря тщательно проработанной водной глади художник дает понять, что героиня покидает мир боли и переходит в состояние покоя.
Символизм, связанный с водой, хоть и не является основным и центральным, но тоже играет роль. Вода — символ неиспользованной возможности очищения, молчаливое напоминание о духовности, что создает еще больший духовный контраст в этой работе.
Вода здесь предстает не просто средой, а обителью соблазна, в который пытаются утянуть Гиласа нимфы. Глубина отражает опасность, водная гладь — как граница, через которую нимфы пытаются утащить героя. Вода — символ метафоры утраты контроля и соблазна отдаться желаниям.
В данном произведении вода предстает как символ очищения, наказания и начала чего-то нового. Символизм такой же двойственный, как и вода: с одной стороны спокойный, а с другой — разрушающий. Скотт изобразил мир перед катастрофой, где вода как божье возмездие накажет людей, находящихся в состоянии духовного упадка.
Природа и пейзаж как символ духовного, эмоционального и мифологического пространства
Прерафаэлиты относились к пейзажам не просто как к фоновой составляющей композиции, но также делали её активным участником смысловой части. Они задавали пейзажам важные роли, которые обогащают и усложняют нарратив.
Центральным образом становится козёл, который отсылает нас к библейскому мифу о козле отпущения. В данном случае пейзаж становится усилителем центральной фигуры. Мы видим пейзаж Мёртвого моря — палящий, безжизненный и угнетающий. Природа не просто фон, а визуальное воплощение духовного падения. Безысходность пейзажа отражает опустошённость людей, изгнавших козла. Исходя из этого, пейзаж становится отражением сожаления и чувства вины за грех.
Здесь мы видим архитектурный пейзаж, лишённый жизни и намёка на природу. Он усиливает ощущение закольцованности и транса, где души двигаются в состоянии сна или смерти. Благодаря ритму и отчуждённости картины создаётся впечатление ритуала. Таким образом, пейзаж усиливает аллегорию духовного пути.
Пейзаж здесь не просто иллюстрация природы, он создаёт рамку, в которой всё замерло в ожидании вечности. Картина веет тревожностью, но наряду с этим мы испытываем умиротворение. Пространство показывает неумолимость смерти и времени.
В образе сада пейзаж балансирует на грани идеала и опасности. Мы ощущаем это нежное и чуткое пространство, однако есть стойкое чувство опасности в этом прекрасном. Центральные фигуры — уже всем знакомые библейские символы, а ландшафт усиливает сцену грехопадения Евы. Природа двойственна, и в контексте происходящего она даёт зрителю большее понимание, какой выбор в итоге сделает Ева.
Атрибуты и объекты: символизм вещей как проводник в философские и духовные идеи
Предметы и атрибуты являются важной составляющей картин, которые зачастую становятся самостоятельными символами. Вещи подводят зрителя к пониманию заложенного смысла, усложняя картину и задавая ей больше значений. В этой главе станет ясно, как неодушевлённые предметы участвуют в создании философии.
Скрипка, символ вдохновения и творческого импульса Героини, является средством самовыражения и голосом души. Однако птица в клетке, изображенная рядом, отражает рамки и границы. Таким образом, картина трансформируется в аллегорию об изоляции и творчестве как акте, заключенном в рамки пола, социума или даже тела.
Образ Христа, стучащего в дверь, напрямую отсылает к Откровению Иоанна Богослова, однако такие символы, как лампа, освещающая путь к истине, наполняют картину большей глубиной. Дверь же становится барьером между телесным и духовным, что отражает аллегорию духовного пробуждения.
Колесо, к которому привязаны руки мужчин, — это аллегория непостоянства жизни и обстоятельств. Один мужчина возвышается, а другой падает, что дает нам понять, что фортуна не всегда благосклонна к нам. Вся композиция и заложенный смысл представляют собой одну большую философскую метафору.
Заключение
Визуальный анализ картин художников братства через призму символизма дал понять, что символы — это не просто стилистические украшения для визуальной части, но и также важная составляющая композиции и смысловой части картин.
Прерафаэлиты передавали через свой наполненный смыслами визуальный язык философские, этические, религиозные, а также психологические идеи.
Рубрики, которые я выделила, показали, что символизм в прерафаэлитизме служит не только эстетической функцией, но и средством визуальных размышлений и нарратива. Они не просто рисовали миф — они наполняли части картин элементами мифов, что сделало работы сложнее и не столь очевидными для понимания. Они обращались к зрителю не напрямую, а через ассоциации и аллюзии.
Подход, который использовали прерафаэлиты, предвосхищает развитие визуального языка сюрреализма. Таким образом, прерафаэлиты становятся важнейшим звеном среди европейского символизма.
В заключение становится понятно, что гипотеза исследования подтверждается, так как символизм прерафаэлитов действительно не был случайным. Это не просто эстетическая прихоть, а сознательный способ выражения духовных, нравственных и философских идей.
«Pre-Raphaelites: Victorian Art and Design» — Alison Smith (дата обращения: 12.05.2025)
«Angels & Icons: Pre-Raphaelite Stained Glass 1850–1870» — William Waters (дата обращения: 13.05.2025)
«The Art of the Pre-Raphaelites» — Elizabeth Prettejohn (дата обращения: 14.05.2025)
«The Symbolist Manifesto» — Jean Moréas. Le Figaro (дата обращения: 15.05.2025)
«Symbolism» — Robert Hughes. Thames & Hudson (дата обращения: 10.05.2025)
«Victorian Symbolism and Allegory» — Pamela D. H. Gossage (дата обращения: 17.05.2025)
«The Mythology of the Pre-Raphaelites» — Diana Puglisi. Palgrave Macmillan (дата обращения: 11.05.2025)
«Pre-Raphaelite Online Resource» [Электронный ресурс] // Киберленинка. URL: https://preraphaelitesonline.org/resources/ (дата обращения: 09.05.2025)
«Tate Gallery Pre-Raphaelite Collection» [Электронный ресурс] // Киберленинка. URL: https://archive.org/details/preraphaelites00tate (дата обращения: 16.05.2025)
«The Rossetti Archive» [Электронный ресурс] // Киберленинка. URL: https://rossettiarchive.iath.virginia.edu/ (дата обращения: 18.05.2025)
https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/6/68/Dante_Gabriel_Rossetti_-_Proserpine.jpg (дата обращения: 03.05.2025)
https://www.artchive.com/artwork/heart-of-the-rose-edward-burne-jones-1889/ (дата обращения: 05.05.2025)
https://www.artlex.com/artwork/the-awakening-conscience-william-holman-hunt-1853/ (дата обращения: 01.05.2025)
https://arthive.com/fredericksandys/works/258230~The_shadow_of_love (дата обращения: 14.05.2025)
https://www.wikiart.org/en/dante-gabriel-rossetti/astarte-syriaca-1878 (дата обращения: 04.05.2025)
https://gallerix.ru/album/Tate/pic/glrx-1229276352 (дата обращения: 07.05.2025)
https://www.artchive.com/artwork/isabella-and-the-pot-of-basil-william-holman-hunt-1876/ (дата обращения: 06.05.2025)
https://www.b17.ru/journal/181554/ (дата обращения: 15.05.2025)
https://arthive.com/johnwaterhouse/works/375578~Lady_of_Shallot (дата обращения: 10.05.2025)
https://www.wikiart.org/ru/dante-gabriel-rossetti/ledi-lilit-1868 (дата обращения: 02.05.2025)
https://gallerix.org/storeroom/1339335200/N/1258674773/ (дата обращения: 11.05.2025)
https://arthive.com/edwardburnejones/works/356473~Venus_Mirror (дата обращения: 13.05.2025)
https://www.wikiart.org/en/william-holman-hunt/the-hireling-shepherd (дата обращения: 08.05.2025)
https://www.wikiart.org/en/john-william-waterhouse/hylas-and-the-nymphs-1896-1 (дата обращения: 09.05.2025)
https://app.fta.art/ru/artwork/e4d5d4beba3ae8b3cc4900cd5f95a51151250a91 (дата обращения: 16.05.2025)
https://www.artchive.com/artwork/the-scapegoat-william-holman-hunt-1854/ (дата обращения: 12.05.2025)
https://maria-cristina.medium.com/great-paintings-the-vale-of-rest-by-john-everett-millais-interpretation-and-analysis-406aaf2bd9e2 (дата обращения: 17.05.2025)
https://commons.wikimedia.org/wiki/File:Edward_Burne-Jones_The_Golden_Stairs.jpg (дата обращения: 18.05.2025)
https://www.wikiart.org/en/john-roddam-spencer-stanhope/the-temptation-of-eve (дата обращения: 01.05.2025)
https://www.christies.com/en/lot/lot-6229345 (дата обращения: 02.05.2025)
https://www.wikiart.org/en/william-holman-hunt/the-light-of-the-world (дата обращения: 03.05.2025)
https://www.arthistoryproject.com/artists/edward-burne-jones/the-wheel-of-fortune/ (дата обращения: 04.05.2025)
