Свет как отражение социального пессимизма в российском кино нулевых
Концепция
Исследование строится на анализе кадров из нескольких ключевых фильмов и сериалов, отобранных по жанровому и стилистическому разнообразию при сохранении общей световой логики, таких как: «Груз 200», «Брат 2», «Жмурки», «Космос как предчувствие», «Свободное плавание» и многих других.
Методологией стал визуальный анализ по четырем параметрам: источник света (естественный/искусственный, стационарный/мобильный — лампа, фара, фонарь), его распределение (равномерное / локальное, low-key / high-key, глубина теней), цветовая температура и насыщенность, а также положение света относительно лица.
Цель исследования — показать, как свет в российском кино нулевых перестал быть техническим элементом и стал визуальным кодом эпохи
Основной гипотезой послужила мысль о том, что в российском кино нулевых сформировалась устойчивая цветовая модель, где низкая освещённость, холодные или грязно-тёплые тона, локальные источники и отсутствие естественного света работают не как следствие бюджетных ограничений, а как осознанное использование инструмента для передачи состояния общества.
После 90-х люди были напуганы, но продолжали искать выход: торговать, уезжать, перестраиваться, верить в «лучшее завтра». А вот к 2000-м наступает вторая фаза как посткризисная стагнация, усталость, безразличие, отказ от надежды как когнитивной функции. В нулевые годы в российском кино сложился визуальный консенсус: мрак как состояние. Он не романтизируется, сами герои не стараются как-то противоречить тьме, а живут в ней. И свет лишь показывает, насколько атмосферу и как будто давление быта на персонажей в том числе.
Это исследование не только о том, как снимали кино в нулевые, но и о том, как герои тогда видели мир, который не давал надежды. Данный аспект показался довольно важным для понимания эпохи. Помимо этого, стоит отметить свет как маркер социального неравенства внутри одного кадра. В фильмах нулевых часто снимаются сцены, где персонажи находятся в одном пространстве, но освещены принципиально по-разному: тот, кто обладает властью (даже символической — отец, начальник, старший брат), чаще освещен чуть ярче, или свет падает на него спереди, делая лицо читаемым; тот, кто подчинен — в тени, с контровым светом. В большинстве фильмов нулевых невозможно определить, день сейчас или ночь, если не слышать диалог. Утро не отличается от вечера: один и тот же серо-зеленый оттенок, одна и та же интенсивность света. Такой принцип, будто время остановилось, и свет застыл на промежуточной стадии. В «Свободном плавании», например, герои проводят дни у воды, но кадры сняты так, что невозможно сказать, который час. Солнце не движется.
«Волчок» (Василий Сигарев, 2009)
Фильм режиссера Сигарева «Волчок» стал провинциальной драмой о девочке, растущей в среде насилия, отчуждения и бытового упадка. Свет в фильме — ключевой нарративный инструмент, в котором чаще всего преобладают тусклые локальные источники (лампы накаливания, окна без солнца), высокий контраст, холодные и грязно-жёлтые тона.
«Волчок» (Василий Сигарев, 2009)
«Волчок» (Василий Сигарев, 2009)
Окна не приносят свет, а усиливают замкнутость, в которой надежда на положительный исход невозможна. Особенно заметно в сценах с дочкой: её лицо часто освещено слабым светом, а фон — почти чёрный. Она выглядит как единственный живой объект в негативном пространстве.
«Брат 2» (Алексей Балабанов, 2000)
В отличие от первого фильма, во второй части больше диалогов и меньше экшена, но выше контрасты, например, между Россией и Америкой, между светом и тенью. Главный герой не меняется, но мир вокруг него — постоянно.
«Брат 2» (Алексей Балабанов, 2000)
«Брат 2» (Алексей Балабанов, 2000)
«Брат 2» (Алексей Балабанов, 2000)
«Космос как предчувствие» (Алексей Учитель, 2005)
«9 рота» (Федор Бондарчук, 2005)
В качестве света в таких фильмах часто используют локальный источник, слабо освещающий комнату. Теплый свет падает на остатки еды и бутылки, но не создает атмосферу уюта, а усиливает ощущение запущенности.
«Космос как предчувствие» (Алексей Учитель, 2005)
Фильм говорит не столько о физическом полёте в космос, сколько о внутреннем ожидании — того самого ощущения, которое сопровождало большие перемены в прошлом. Космос здесь — метафора надежды, попытки вырваться из замкнутого пространства — географического, социального и личного.
«Космос как предчувствие» (Алексей Учитель, 2005)
Во многих кадрах, особенно в интерьерах, можно обратить внимание на рассеянный свет без контраста. Даже днём освещение плоское, свет показывает некую замороженность героев в картинах.
«Свободное плавание» (Борис Хлебников, 2006)
Картина о застое, когда человек не может ни вернуться, ни двигаться вперёд. Герои смотрят на воду не потому что хотят куда-то уплыть, а потому что больше нечего делать.
«Свободное плавание» (Борис Хлебников, 2006)
Почему такой свет? Потому что он чаще всего отражает внутреннее состояние героев — они не живут, а существуют. Свет не даёт надежды, он будто показывает, что все остановилось, нет движения и желания меняться.
«Жмурки» (Алексей Балабанов, 2005)
В большинстве своем в кино нулевых свет работает как инструмент визуального пессимизма, построенного на принципах подавленной цветовой температуры. Нет контраста между светом и тенью, он заметно сведён к минимуму, что создаёт эффект визуальной плоскости, убивающей глубину пространства и эмоциональную динамику.
«Эйфория» (Иван Вырыпаев, 2006)
«Бумер» (Петр Буслов, 2003)
«Груз 200» (Алексей Балабанов, 2007)
«Остров» (Павел Лунгин, 2006)
Повествование о человеке, который пытается жить с последствиями убийства, совершенного в юности. Он не ищет прощения у общества, а пытается выжить внутри себя, через молчание, работу и отречение.
«Остров» (Павел Лунгин, 2006)
«Остров» (Павел Лунгин, 2006)
Вода на кадрах — тёмная, без бликов, как будто мёртвая. Кадры с ним спиной к камере как метафора, которая означает, что он обращается далеко не к зрителю и не к миру.
«Остров» (Павел Лунгин, 2006)
«Возвращение» (Андрей Звягинцев, 2003)
Фильм с драматичным и неожиданным финалом, в котором главный конфликт — не просто разногласие между поколениями, а столкновение двух миров: мира взрослого мужчины, для которого сила и дисциплина — норма, и мира мальчиков, которым ещё предстоит понять, что такое ответственность.
«Возвращение» (Андрей Звягинцев, 2003)
Всё пространство фильма пропущено через холодную синеватую фильтрацию, где визуальная среда, в которой героям невозможно чувствовать себя в безопасности. Собственно это ощущение и прослеживается в особенности у одного из главных героев фильма, младшего брата.
«Свободное плавание» (Борис Хлебников, 2006)
«Остров» (Павел Лунгин, 2006)
«Груз 200» (Алексей Балабанов, 2007)
Если говорить о личном опыте, один из самых неприятных и тяжелых фильмов — «Груз 200», в котором военный код для тел в цинковых гробах выступил как жесткая метафора для обозначения ситуации в стране в 90-е годы.
«Груз 200» (Алексей Балабанов, 2007)
Нельзя понять фильм только через сюжет. Можно обратить внимание на то как освещены герои и события. В основном свет вызывает тревожность, ощущение давления, отвращение по причине использования кадров в полумраке, некой тесноте.
«Груз 200» (Алексей Балабанов, 2007)
Даже дневные сцены сняты так, что ощущается вечный сумрак. Ненасыщенные, приглушенные цвета, визуально передающие картину советского распада.
«Груз 200» (Алексей Балабанов, 2007)
«Бумер» (Петр Буслов, 2003)
Фары как источник особенно значимы, так как принадлежат машине, а машина — символу власти, скорости и неотвратимости. Свет фар в ночи чаще всего не ощущается как помощь, а ощущается как анонс насилия.
«Остров» (Павел Лунгин, 2006)
Елисеева Е.А. «Изобразительные решения нового отечественного кино» // КиберЛенинка. (https://cyberleninka.ru/article/n/izobrazitelnye-resheniya-novogo-otechestvennogo-kino)
Бузенкова В. «Кинематографические образы нулевых, пришедшие из советского кино» // КиберЛенинка. (https://cyberleninka.ru/article/n/kinematograficheskie-obrazy-nulevyh-prishedshie-iz-sovetskogo-kino)
«Волчок» (Василий Сигарев, 2009)
«Брат 2» (Алексей Балабанов, 2000)
«Космос как предчувствие» (Алексей Учитель, 2005)
«9 рота» (Федор Бондарчук, 2005)
«Свободное плавание» (Борис Хлебников, 2006)
«Жмурки» (Алексей Балабанов, 2005)
«Эйфория» (Иван Вырыпаев, 2006)
«Бумер» (Петр Буслов, 2003)
«Груз 200» (Алексей Балабанов, 2007)
«Остров» (Павел Лунгин, 2006)
«Возвращение» (Андрей Звягинцев, 2003)
