Современные цифровые технологии на международных арт‑ярмарках

С появлением Интернета жизнь каждого человека изменилась. Компьютерные технологии прочно вошли в нашу реальность. Тяжело представить хотя бы одну сферу деятельности, где компьютерные платформы не были бы задействованы. Сегодня цифровые инструменты сопровождают человека в течение всего цикла его жизни: он получает образование с помощью онлайн-программ, оформляет документы через государственный интернет-портал, заказывает продукты через приложение доставки и получает консультацию врача с помощью видеоконференций.

Культурный сектор в том числе стал участником масштабной информационной трансформации. Музыка теперь продвигается через стриминговые сервисы, книгу можно прочитать на планшете, а изобразительное искусство не ограничено холстом и стенами музеев. Арт-бизнес тоже столкнулся с некоторыми изменениями: на современном арт-рынке появилась возможность принять участие в торгах из любой точки мира с помощью онлайн-аукционов, создать предмет искусства в цифровой среде, изучить коллекцию через цифровой каталог или даже оплатить покупку криптовалютой.

Мое визуальное исследование построено по определенной структуре. Она определена таким образом, что современные цифровые технологии на международных арт ярмарках рассматриваются по отдельным главам, которые определены в соответствии с названием технологии, которую она представляет. Примеры применения технологии внутри главы распределены по временной оси: от наиболее ранних к более поздним. Такой подход позволит системно проанализировать влияние информационной революции на современный арт-рынок. Я разберу три ключевые и наиболее известные для широкой публики цифровые технологии: NFT, блокчейн и группу технологий AR/VR/XR. И рассмотрю кейсы, связанные с аукционными домами “Sotheby’s” и “Christie‘s’”, ярмарками “Art Basel”, «The Armory Show„ и «Cube Art Fair» и многие другие.

Предметом исследования стали современные цифровые технологии на международных арт ярмарках.

Источники информации отбирались по принципу наличия научной обоснованности (материалы анализировались на соответствие признанным академическим стандартам), актуальность информации (предпочтение отдавалось публикациям последних пяти лет), а также экспертность авторов (учитывались работы признанных специалистов в выбранной нами области). Источники изображений избирались, исходя из фактора их правдивости (фото с официальных сайтов арт-галерей, личные кадры и др.). Такой подход к отбору и верификации источников позволил создать надежную основу для исследования, обеспечив его научную ценность и практическую значимость.

Гипотеза исследования состоит в том, что современные цифровые технологии активно внедрились в сектор арт-бизнеса по всему миру. Появление такого феномена как Интернет оказало сильное влияние на жизнь современного человека. Это сказалось на всех сферах жизни, в том числе и на социокультурной. Всемирная сеть создала новые каналы коммуникации между художниками, кураторами и зрителями, а также дала возможность появления новых идей и форматов творчества, воплощение которых ранее было невозможно.

NFT (Non‑Fungible Token или невзаимозаменяемый токен) — это цифровой сертификат владения уникальным активом, записанный на блокчейне. Такой сертификат подтверждает уникальность определенного цифрового объекта и фиксирует в базе историю его владения. NFT позволил создать формат нового цифрового искусства с прозрачными правами, автоматизированными роялти и глобальным доступом.

В 2017 году появились два интересных проекта: Crypto Punks и Crypto Kitties. Мэтт Холл и Джон Уоткинсон сгенерировали 10 тыс. картинок панков и токенизировали их на Ethereum Blockchain, после чего выложили их в открытую продажу.

CryptoPunks — это набор из 10 000 уникальных цифровых персонажей с различными характеристиками. В 2021 году Larva Labs выставила на традиционный аукцион в Christie’s набор из девяти CryptoPunks. Предполагалось, что он будет стоить 7–9 млн долларов, но в итоге его продали почти за 17 млн долларов.

В 2024 году Sotheby’s провёл аукцион, на котором выставил на продажу 104 CryptoPunks. Предполагалось, что они будут стоить 20–30 млн долларов. В марте 2024 года сообщалось, что кто-то купил на аукционе одного из CryptoPunks за 16 млн долларов.

Обратимся к проекту художницы Ив Суссман «89 секунд в Альказаре» («89 seconds at Alcazar»). Первая его версия была создана 15 лет назад на основе картины «Менины» (1656) Диего Веласкеса.

В 2018 году, благодаря блокчейн-технологиям, художница создала новую версию «89 seconds atomized» (9:44 мин), основной идеей которой стало визуальное поле, поделенное на блоки 20х20 пикселей (2034 фрагмента), которые назвали «атомами». Вся система базировалась на блокчейне, где каждый «атом» является уникальным цифровым объектом и был продан как отдельный NFT. Владельцы фрагментов могут коллективно решать, когда и как демонстрировать работу, что показывает новый подход к совместному владению искусством. При показе каждый раз будут использоваться разные фрагменты, за счет этого работа постоянно будет получать новую интерпретацию.

В 2021 году британский художник Дэмиен Херст запустил необычный проект «The Currency» — коллекцию из 10 000 уникальных работ, каждая из которых существовала в двух форматах: в качестве физической картины (оригинал) и как NFT (цифровой сертификат, подтверждающий владение). Коллекционерам, владеющим 10 000 экспонатов, был предоставлен выбор: сохранить оригинальные работы или сопутствующие цифровые NFT. Однако нюанс состоял в том, что при выборе NFT — оригинал вашей картины будет сожжен. Более половины коллекционеров (5149 человек) решили оставить себе физические оригиналы, но 4851 человек выбрали NFT. Стоимость каждого токена составляла около 2000 фунтов стерлингов, таким образом, общая ценность 4851 сожжённого предмета составила 9,702 миллиона фунтов стерлингов.

При этом перед тем, как сжечь каждое произведение искусства, Херст показывал его на камеру, чтобы зафиксировать уникальный код и отслеживать каждый сожжённый фрагмент. Позднее Хёрст сделал замечание, что сжигание работ оказалось «лучше, чем он ожидал», добавив: «Думаю, изначально я переживал по этому поводу, но на самом деле это скорее стало своеобразной трансформацией. Создаётся ощущение, что NFT-объекты (NFT) как бы уже создаются навсегда как NFT-объекты без исходного материала». Размышляя о будущем цифрового искусства, он добавил: «Я думаю, что NFT — это важная часть нашего мира. Конечно, некоторые люди будут считать их пустой тратой материалов, а некоторые — пустой тратой пространства».

На выставке VOLTA Basel 2021 галерея #MeetFrida Art представила двух молодых художниц, которые сочетают классическую живопись, скульптуру и цифровое искусство в новаторских подходах. Художницы, Джу Шнее и Роксанна Сауриоль, ломают классические представления и визуальные привычки, переосмысливают художественные традиции и создают новые цифровые миры вокруг своих работ.

#MeetFrida— одна из немногих галерей в мире, включивших NFT-искусство в своё портфолио.

В 2021 году на Art Basel была организована секция «Crypto Kiosk» от Galerie Nagel Draxler. В ней физические работы художников (Люка Уиллиса Томпсона, DotPigeon и других) предлагались для продажи на платформе OpenSea. Секция привлекла внимание коллекционеров и зафиксировала продажи на сумму более $100 000.

Секция «Crypto Kiosk» галереи "Nagel Draxler" стала продолжением выставки «NFTизм», организованной галереей совместно с Кенни Шехтером (который также является обозревателем Artnet News). Экспозиция восьми художников дополнена яркими сине-красными обоями от пола до потолка и различными физическими интерпретациями NFT, созданными галереей в сотрудничестве с художниками, представляющими «NFTизм».

Галерея применила нетрадиционный подход к продаже NFT на выставке Art Basel: коллекционеры могли расплачиваться фиатными деньгами прямо со стен, а затем приобретать предметы онлайн и хранить работы в цифровом кошельке для завершения продажи. Дениз Кокко, одна из организаторов, объяснила такой подход тем, что некоторые традиционные коллекционеры не были знакомы с данным способом приобретения произведений, и галерея пытается сделать NFT доступными.

Международная выставка The Armory Show, „NFT, Contemporary and Digital Art“ проходила в Нью-Йорке с 5 по 11 сентября 2022 года при организации итальянской компании "Art Innovation Gallery", представив работы 56 цифровых художников, в том числе заслуженных представителей крипто-арта, из более чем 20 стран, включая Италию, США, Египет, ЮАР, Таиланд, Азербайджан, Швейцарию, Турцию, Великобританию, Бразилию, Францию, Нидерланды и Австралию. Выставка начиналась с физического опыта и заканчивалась виртуальным пространством Web 3.0, где обсуждалось будущее современного и цифрового искусства, которое быстро консолидируется с помощью технологии блокчейна.

Подобный опыт два года спустя был повторен в рамках празднования 11-летия арт-ярмарки "Cube Art Fair".

С 4 по 8 сентября 2024 года центральное место ярмарки занял Таймс-сквер, где работы всемирно известных современных художников, включая Лусиану Гомес, Art by Fez, Оливию де Поссон и Сержа Стросберга, были представлены на билборде площадью 15 000 квадратных футов.

Цифровые технологии не могли не затронуть и традиционное искусство. Так, в 2022 году в Венском музее Бельведера, где находится самое значительное собрание работ Густава Климта, цифровую копию шедевра мирового искусства — «Поцелуя» Густава Климта — разделили на 10 тыс. фрагментов, каждый из которых предлагали потенциальным покупателям в качестве NFT стоимостью около €2 тыс.

Цифровая копия «Поцелуя» в высоком разрешении была разделена сеткой 100 x 100, в результате чего получилось 10 тыс. уникальных частей, которые предлагали в качестве невзаимозаменяемых токенов. Продажа началась 26 января с регистрации на платформе thekiss.art, с 9 февраля сделка могла быть завершена, а официальный выпуск NFT состоялся 14 февраля — выданные владельцам сертификаты покажут, какая именно часть картины была приобретена ими за сумму ориентировочно в €1850 (то есть цифровая копия целиком стоит €18,5 млн).

Выставка "Crypto Art PH 2024" на Филиппинской художественной ярмарке (Art Fair Philippines) расположилась в Макати и собрала 55 экспонентов на четырех этажах, демонстрируя разнообразные стили и направления современного искусства. Один из руководителей и кураторов проекта Ариас отметил, что предубеждения и негативное восприятие произведений искусства, созданных на основе невзаимозаменяемых токенов (NFT), сохраняются, и он назвал это проблемой, которую сообществу необходимо преодолеть.

Одной из основных секций «Crypto Art PH» стала выставка «Шепот приливов», исследующая сложную взаимосвязь природы и технологий, предлагая зрителям ощутить динамизм приливов и отливов через искусство. Среди художников, представленных на выставке, — Жопет Ариас, Исайя Качнио, Дэйв Лок, Шейла Аурелио-Ледесма, ОакосиМо, Мегс Эмпинадо, Ремстер Д. Б., Майкл Вильяэрмоса Фройлан, Нанц Матьенцо, Эммануэль Бернардо-Дедман, Джио Карло, Кензероарт, Цзян Леа Катедрилла Алехандриа, Хиро Гранада, Кай Перфекто, Аарон Балисакан, Марго Беллеза и Салаваки.

Таким образом, можно сказать, NFT позволил не только создать принципиально новое цифровое искусство, но также и переосмыслить традиционное (как в случае с Веласкесом и Климтом). NFT открыл новые возможности для арт-галерей и арт-ярмарок, трансформируя сами принципы экспозиций, продажи и взаимодействия с аудиторией через современные каналы связи.

Блокчейн — это система записи информации, которая отличается высокой степенью ее за счет хранения информации в виде последовательной цепочки блоков, связанных между собой.

Технология блокчейна на международных арт-ярмарках используется для решения проблем прозрачности, подтверждения подлинности, управления правами и создания новых форматов взаимодействия с искусством.

Помимо этого блокчейн дает возможность оплачивать покупки через криптовалюту. Примеры таких случаев рассмотрим далее.

Аукционный дом Christie’s сотрудничал с компанией Artory для записи транзакций аукционов в блокчейне. Каждый лот и сделка получали цифровой сертификат, что повышало прозрачность и безопасность сделок, а покупателям предоставлялась регистрационная карточка для доступа к зашифрованной учетной записи приобретенной ими работы в базе Artory Registry.

В 2018 году на децентрализованном аукционе был продан лот — «14 маленьких электрических стульев» Энди Уорхола, на сумму около $5,6 млн, или 903,65 BTC.